秦昊新剧《锦绣南歌》:不思进取,立意与美学皆老套
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秦昊新剧《锦绣南歌》:不思进取,立意与美学皆老套

2020年07月03日 09:21:24
来源:Ifeng电影

文/李愚

秦昊主演的口碑力作《隐秘的角落》刚落幕,他主演的另一部新剧《锦绣南歌》也于视频网站播出。

有不少观众冲着秦昊打开了剧集。

观众期待《锦绣南歌》也会是一部质量过硬的作品。

只是秦昊的演技虽然一如既往的稳,《锦绣南歌》的质感却不敢让人恭维。

不少观众给该剧打出差评。

秦昊是实力派,李沁的演技也好过不少“花瓶”演员,秦昊+李沁的表演却无法根本上改善《锦绣南歌》。

该剧的问题出在哪?

故事:方方面面老套

《锦绣南歌》讲述的是,侠女骊歌(李沁 饰)与监政刘义康(秦昊 饰)在经历重重磨难后终成眷属,携手保卫国家,共同开创盛世昌荣的故事。

从故事元素看,《锦绣南歌》囊括了历史、权谋、大女主戏、爱情、战争等元素。

除了战争元素外,其余元素当前剧集均有所涉猎。

遗憾的是,《锦绣南歌》虽是一部原创作品,但它体现出的是方方面面的老套。

《锦绣南歌》是以南北朝为背景,但它又不是一部严格的历史剧。

一旦创作者将古装剧与历史联系起来,它就必须恪守一条最基本的底线:故事发展基本符合历史记载,人物关系也基本符合正史描述。

《锦绣南歌》不具备这个特征。它本质上是一部架空剧。

它只是采撷了南北朝时代的一些特征,以剧中人物对历史人物进行一点影射。

比如秦昊饰演的刘义康,对应的是历史上刘宋第三位皇帝刘义隆。

除此之外,从服化道到官场礼仪,观众并不能看出南北朝的时代气息。

好像这个故事发生在什么时候都可以。

《锦绣南歌》也掺杂了大量权谋戏份。

各方势力斗来斗去,打打杀杀就没停止过。

但如果跟《琅琊榜》这样的权谋戏相比,《锦绣南歌》的权谋实在是小儿科又想当然。

比如一开始孙太妃寿宴,骊歌要刺杀刘义康,她伙同舞姬们掏出弓弩射向观台。

可如果真要刺杀,骊歌何不收买刘义康的身边人?

这样大费周章,最后还是一败涂地,似乎是为了制造冲突而制造冲突。

刘义康的弟弟刘义宣(谷嘉诚 饰)之后也会黑化,兄弟俩也将展开权谋争斗。

刘义宣一开始是忠心耿耿站在哥哥这边的。

刘义康念及兄弟情义,不想再让弟弟置身漩涡之中,所以很多事都瞒着刘义宣。

这反倒让刘义宣心生猜疑,兄弟俩渐渐产生嫌隙,成为权谋导火索。

但这个理由也很牵强:刘义康为什么不直接告诉弟弟他的担忧?为什么好好的话不说,偏要变成误会?

《锦绣南歌》虽有不少权谋斗争戏,但都拍得雷声大、雨点小。

跟之前的《锦绣未央》一样,《锦绣南歌》也是一出大女主戏。

不同于以往一些大女主戏一开篇,女主角都是傻白甜,《锦绣南歌》中的骊歌飒多了。

心怀正义、敢爱敢恨、杀伐果决。

可惜的是,骊歌的人生历程与以往一些大女主戏高度相似。

《锦绣未央》中,亡国公主心儿在遭逢国破家亡的变故之后,阴差阳错成为李未央,回到尚书府与仇敌斗智斗勇;

《锦绣南歌》直接把女主角的成长套路搬过来了:

骊歌阴差阳错成为沈家将门嫡女,并与刘义康联姻,与敌人斗智斗勇。

至于骊歌与刘义康的爱情戏更是俗套。

其模式是:男主角因为种种原因,“臭名远扬”;

不知道彼此身份的男女主角不打不相识并暗生情愫;

再之后女主角发现了男主角的真实身份,才知道外面的传闻都是误会,两个人消除误会……

之前李慧珠执导,张雪迎、李治廷、罗云熙等人主演的《白发》,也是这个套路。

女主角奉命嫁给男主角,却被男主角拒婚,男主角也声名狼藉。

女主角化名茶楼掌柜,和不知其身份的男主角不打不相识,并互生情愫。

《锦绣南歌》就像是李慧珠之前执导的《锦绣未央》与《白发》等杂糅在一块。

这部剧什么样的元素都具备,但无论哪一种元素都没有它独特的魅力。

拍法:仿佛还停留在十年前

《锦绣南歌》由李慧珠与黄斌联合执导。

常看古装剧的观众对李慧珠应该不会陌生。

《宫》、《陆贞传奇》、《宫锁连城》、《美人制造》、《新版神雕侠侣》(陈晓版)、《锦绣未央》、《凤囚凰》、《白发》等,都是她执导的。

她近些年来的作品,口碑都不好。

根源在于:执导手法太老派了。

古装剧的创作背景与2011年的《宫》的时代已经不同了,观众的审美也进步了。

但李慧珠似乎还是停留在10年前。

比如在镜头运用上,为了体现出服化道的高级、场景的宏大,就是开篇给你来个远景的俯瞰镜头;

为了制造紧张感,就是慢镜头+定格+快速剪切;

为了体现男女主角的情愫,就是旋转+跳跃+慢镜头……

这些镜头运用虽然说“没错”,但它们实在是太初学者、太常规了。

电视圈里曾经有一个说法叫“于正配色”,就是将粉色、绿色、蓝色、紫色任性地混搭在一起,然后疯狂调整参数,让各种颜色亮到睁不开眼。

其实“于正配色”何尝不是“李慧珠配色”?因为于正早期很多剧集多是与李慧珠合作的。

《锦绣南歌》依然是一贯的“李慧珠配色”,朝堂戏外的配色,都是莺莺燕燕、热热闹闹,对于构图也没什么讲究。

现在一些精品古装剧,都开始追究审美上的提升,比如偏暗的调色、低饱和度的画面、大量多景深和复杂背景构图。

这与《锦绣南歌》没啥关系。

再看动作设计。

动作戏是《锦绣南歌》的重头戏。

好的动作戏,应是金庸的写法, 擅长通过武打戏写人,不同的角色、不同的功力、对武功有不同的理解,出招的狠辣程度也各不相同。

《锦绣南歌》值得肯定的是,它的动作戏有设计。

导演善于利用不同道具,制作出有新意的动作场面。

只可惜,它的动作戏流于“花拳绣腿”。

太过依赖于特效,太注重视觉效果,硬生生地将武打剧拍成了玄幻,没有多少招式设计,都是靠威亚和特效堆砌出来的炫技。

动作戏内部的逻辑,动作戏的打法,动作戏与人物性格的关系,你一概看不出来。

比如开篇的“鼓台大战”,这鼓是怎么长时间浮空,运动轨迹还如此“精准”的?

比如骊歌与刘义康打斗过程中,还情意绵绵地在半空中慢腾腾地划个圆圈,又是怎么回事?

总之,李慧珠的拍法,好像仅仅是为了把这个故事讲完;

镜头之外更丰富的意境、意味和层次——而不仅是空洞的美,她似乎没什么追求。

老套的古装剧没有出路

2018年最严“限古令”出台后,古装剧曾短暂沉寂。

但是古装剧虽然上星受阻,依然有视频网站的广阔平台。

因此,作为最容易出爆款的类型剧之一,古装剧的创作热潮一直没停下来。

只不过因为政策的影响,古装剧也在转向。

一方面,政策对于一些涉及真实历史人物的古装剧有更严格的审核标准,并且限制炒作权斗、宫斗,这样一来,很多主打“权斗”“宫斗”的剧集在立项和播出就面临困难,这类剧就很少人拍了;

另一方面,“限薪令”出台有效遏制了天价片酬,头部演员的片酬大幅削减,古装剧对于一些演员的诱惑力也就有所削弱。

因此,现在大部分古装剧都不再是走“大”的路线:大制作、大投入、大IP、大主题、大流量。

《庆余年》《宸汐缘》《清平乐》这样的大剧都是个案。

更多古装剧走上“小”的路线。

制作级别上,投资几亿的情况变少了;

故事主题更“小”,主要围绕悬疑、爱情、仙侠、传奇等展开,有权谋等,也只是点缀;

演员阵容上,不选最贵的,尽量选取“对”的。好一点的,主演有实力又性价比高;

次一点的,主演是性价比较高的小流量。

比如近段时间播出的《三千鸦杀》《两世欢》《月上重火》《暮白首》《传闻中的陈芊芊》等。

除此还有一系列小成本的古装甜宠剧。

但回想起来,大部分古装剧不是“小而美”;

而是不仅“小”,还非常俗套,简称“小而俗”。

比如《月上重火》《暮白首》《锦绣南歌》,故事看上去差别挺大的;

但实际上又隐隐神似:主打爱情,到处撒糖,男女主角相知相爱的桥段互换对各自都不会有什么本质上的影响。

而古装剧导演大都在审美上缺乏进取,手法乏善可陈。

两方面因素影响下,古装剧的影响力也变“小”了,只在粉丝的小圈层里有一定影响力。

但“小而俗”不是古装剧的新出路。

要么像《传闻中的陈芊芊》,在立意上下功夫;

要么像辛爽等年轻导演,在美学上有追求、有锐气。

只有“小而美”、“美而强”,中小制作的古装剧才可能弯道超车。

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