专访白皮书乐队：我们比重塑乐队接地气，年轻乐队需等东风

文/小羊

官方介绍中，白皮书乐队是这么介绍自己的：白皮书是一种官方文件，讲究事实清楚、立场明确、行文规范、文字简练，没有文学色彩，乐队因此得名。想通过克制压抑的音乐，尽可能传达给听众一些理性的思想和声音。

想了不会说，说了没人听，听了没人懂，懂了又沉默，这就是白皮书。

“我们不太想观众一听到乐队名字，就有一种清新或很躁的这样一个明确的划分。”

这是主唱兼吉他手刘家辉给乐队的一种定义，也是他们做音乐的一贯态度。

没有特别强烈的感情色彩，也没有过多对音乐的注释。更多时候，理性且客观，冷静而自持。

作为《乐队的夏天2》中一支年轻乐队，白皮书首场凭借《老鼠》，在一众老牌乐队中杀了出来，被网友誉为本季最大的黑马。

虽然在改编赛环节和椅子乐团打成平手后，白皮书在后续加赛中遗憾淘汰，等待复活。

但刘家辉并不认为乐队的音乐比椅子差，他们也受到各路音乐人的肯定。

刺猬乐队的主唱子健曾称赞他们的音乐有一种“建筑美”，音乐的边界很锋利。

这句评价，基本是他们最新专辑《我不高兴》里所有歌的风格缩影。

白皮书风格以后朋实验世界音乐为主。后朋克和朋克虽只一字之差，但比朋克更加艺术化，更加黑暗晦涩，表现出的“离经叛道”也比朋克更加坚决。

在后朋克看来，反主流摇滚、反传统、反文化是一项极富创造性的艺术。

做后朋实验音乐，刘家辉坦言其实是一种巧合。

“这个风格最早是我做的一些歌曲demo以及情绪是适合用这种风格去表达的，是我2014年到2016年这段时间的一种心态。”

带些阴沉的、抑郁的曲风表达，就像白皮书乐队的一路走来的过程，并非一帆风顺。

从“外卖小哥”到比赛专业户：

不可能做一首歌全世界都喜欢

白皮书乐队的成立时间，如果按照实际时间算，是2015年；如果按照后朋风格算，是2016年；但如果按照现在的这波儿人算，是最近两年。

这波儿人，除了主唱刘家辉外，鼓手和贝斯都换过几番，最终经其他乐队朋友介绍，由鼓手虫子和贝斯卢子健，一同组成了现在的白皮书。

为了做音乐，刘家辉大二时还做过一段时间的外卖小哥。且因为是新人乐队，没有各大音乐节的机会，只能参加各种比赛展现自己的舞台，争取被更多人认识。

草莓音乐节、东海音乐节、乐夏巡星…白皮书参与的各大比赛，几乎没有输过。“比赛专业户”的头衔，也因此而来。

“但我不是说喜欢比赛这件事，比赛只是途径，因为确实没办法。比赛中你展现好了舞台，就会有收获。虽然不是完全公平，但总的来说这种途径比较直观。”

很长一段时间，白皮书的听众都是线下的。

为了让观众更能直观感受到歌曲的魅力，乐队会更多的考虑现场，在现场表演中加入一些设计，以适合比赛。

“我不否认为了比赛做的一些努力，比如《老鼠》这首歌，它在线上的音乐性就是远低于线下去听的。”

现场呈现中，乐队将原本3分钟左右的歌曲，编到了4分多钟，延长了歌曲高潮部分。

其中一个loop重复了很久，加大了对观众的洗脑程度和记忆点。

但也有观众评价旋律不够丰富，重复多了就有些无聊。

“我觉得是有道理的，”刘家辉回应道，“我们也一直在考虑音乐性和现场性的平衡，不可能做一首歌全世界都喜欢。”

市井状态江湖气，比起重塑更接地气

现场感和比赛性，是白皮书乐队认为他们在《乐夏2》的首场表演中，能以197分的高票赢过后海大鲨鱼、声音玩具等老牌乐队的两个重要原因。

“后鲨的失误更多是现场情绪上。我很喜欢他们，但是单讲他们第一场的发挥，我觉得没有达到完美的状态。如果正常发挥，一定会超过我们的票数。”

“声音玩具的歌其实比赛性不是很强，他的歌需要更长的时间去沉浸，静下来去听，甚至需要更长的一个铺垫，对于快节奏的比赛来说是吃亏的。”

谈到乐队的现场感，就不得不提另一支呼声很高的摇滚乐队“重塑雕像的权利”。

不少观众将两个乐队放在一起比较，无论从他们晦涩、阴暗的音乐表达，还是两位都很理性的主唱，都有不少相似之处。

但刘家辉认为自己要比华东更放松，“我觉得他是一个舞台上时刻紧绷的人，而我江湖气会比他重一点。其实我常年生活都是这样的状态，很市井，所以音乐上，客观来说我觉得我们确实更接地气，这跟人有关系。”

《乐夏2》播出至今，刘家辉欣慰地看到，之前对于参与节目的希冀，都实现了。“名气和认可吧，我觉得我们都得到了。如今再去跟乐队的朋友们聊天，我们是很自信的，因为大家看到我们了，也愿意接纳你。”

而对于越来越多的粉丝评价，刘家辉坦言并没有很在意。

不管是否是粉丝，如果是理性的批评，他都能接受，但如果是纯感性的讨厌，自己也不会去听，更不会生气。

“光乐队综艺就六七个，没必要喜欢过去，现在一定越来越好。”

从籍籍无名到初露锋芒，刘家辉对于乐队的期许，不止如此。

“我当然希望这个节目过后乐队越来越红。红意味着有更多的资源，有更多的时间，以及更多的钱。大家都说我们是一个新乐队，其实我们已经演了很多年了。”

“我们现在仍处在一个底端收入的位置，要花大量的时间去想如何生存，这会占用很多排练的时间。”

如今考到北京林业大学的研究生，刘家辉也是想以学生的身份，继续把乐队做下去。

“我觉得这个乐队目前还是不够成熟，很难养活我们，需要大量时间投入，所以最好的方法就是继续当学生。”

谈及乐队之后的打算，刘家辉规划为两个方面，一个是想继续去更多的演出，更多的音乐节及现场。

一个是乐队音乐上，要做出更多的探索。“建筑美有它的一种美感，但其他的美感和形式我们也去接受。我们之后会做一些和乐夏不一样的东西，毕竟一种风格玩到死，我们也不喜欢。”

“最近我还挺喜欢听Carsick Cars的音乐的，”刘家辉说。

噪音摇滚虽然目前还是小众范围，但他觉得，年轻人一定会接受，只是还没有来到现场。

“2015时我们把我们的歌拿出来，大家都说很难听，也不了解什么是后朋克，到了现在似乎变成了一个很普遍的事。所以这代表了社会的一种认可。音乐终归是向前发展的，多元的审美和风格也会越来越多的被观众所接受。”

不仅如此，年轻人玩乐队的客观条件，在刘家辉看来，也是越来越好的。

“在我看来他们没有什么困境。我和虫子和老卢，是从没有人知道，没有宣传，没有朋友，没有什么办法的阶段走来的，如今年轻的乐队有更多的途径，光乐队的综艺就六七个，每个城市都有live house，每个城市的大学都可以组乐队。

一切都在于对音乐的把握，对审美的把握，或者等一个所谓的东风。所以，没有必要喜欢过去，现在一定是越来越好。”

而放眼于整个中国原创音乐市场，大部分音乐人依然需要边工作边搞音乐，或者吃老本搞音乐，或者饿着肚子搞音乐。

但刘家辉认为，即使在欧美流行音乐或者独立音乐工业比较完整的市场，这种现状也很普遍。中国的原创音乐市场，“虽然现状不够好，但确实是在变好。”

“比如说现在各个音乐平台版权抓得特别死，很多歌能够赚一点零花钱。某首歌有几千、几万的点击量，就可以赚几百块钱。虽然不够养活自己，但是说明你的歌已经开始有价值了，那我个人是觉得对于任何原创音乐人，都是好的。”

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