这支《乐夏2》冠军乐队，究竟狂在哪里？

文/seamouse

《乐队的夏天》第二季落下帷幕，“重塑雕像的权利”乐队最终获得了冠军。

作为“喝彩之前”专辑压轴曲的《庆贺之声》（Sounds for Celebration），终于也成为乐队综艺节目的压轴神曲，真正的神圣之曲。

一档娱乐观众的综艺节目，免不了充斥着嬉笑和煽情。但有着在情操和审美上的严格坚持，才让重塑雕像的权利既提升了节目层次，又成功影响和俘获了本不在自己音乐谱系内的大量受众。

关于这支乐队，有的观众并不熟悉，却被他们在节目上的音乐打动，而也有资深乐迷，对他们的故事如数家珍。

Ifeng电影特邀作者seamouse，将他心中的“重塑”乐队，分享给大家。

U235与P.K.14，重塑两人的前史

2007到2012年间，我去过太多的国内摇滚音乐节。走耳不走心，不可能记得其中多少次有“重塑雕像的权利”乐队登台，也彻底忘了第一次看他们现场，究竟是在D22还是摩登天空音乐节。

但能确定的是，我在舞台上看到刘敏演出，要远远早于华东。

那是2000年底到2001年初，持续一周的跨世纪昆明现代音乐/电影节。一支由三个川妹子组成的朋克乐队U235，在当时的昆交会广场竭力嘶吼蹦跳着。

而在还属于上个世纪的半年多前，我就已经从杨波主编的《自由音乐》、《朋克时代》以及合辑《地下成都》，知道了U235，听过她们愤怒的《姥姥》和《偷》。

重塑乐队 刘敏

可偏偏直到最近热门的综艺《乐队的夏天2》，带着八卦兴趣，查询古早的互联网新闻，才知道（也许是记起），乐迷口中的“敏姐”和她U235的队友徐丽丽，在世纪之交的昆明音乐节登场时，是才高考完没半年的乐山女生。

在一则2000年7月24日的新浪旧闻《考完大学唱摇滚》里，记者转述女生们的青春哀怨，“由于我们对音乐的这种失去理性的追求，爸妈砸了先前给我们买的吉他、贝司和鼓，后来全靠成都本地音乐圈内的朋友，才使得我们继续‘流浪’在音乐世界之中。”

这应该只是小女生的夸张表达。那个时代，买得起吉他、贝斯、架子鼓三套件，还能说砸就砸，家底得多厚。

重塑乐队 华东

差不多也是世纪之交那些年，父母都是南京大学德语教授的华东，也叛逆地从德国辍学，回到国内，“流浪”在自己的音乐世界中，加入了同乡杨海崧那支P.K.14——一支后来决定国摇高级审美情趣和风格走向的伟大乐队——做鼓手。

自小的德语成长环境和两年的德国留学时光，必定让华东深受这个哲学国度的熏陶，最容易简单联想到的，是其严谨的思辨方式、高度自律的艺术追求，以及来自以“发电站”为代表的杜塞尔多夫酸菜摇滚，和以“坍塌的建筑”为代表的工业噪音之强烈音乐熏陶。

打口时代，能说出坍塌的新建筑（EN）和悸动的软骨（TG）这些名字，代表着你已拥有一对顶级耳朵，是绝对的音乐精英分子，早不屑与听金属、硬摇和英伦的“大众”为伍。

真正拥有这些“尖货”CD的幸运者少之又少，作为“留德华”的华东自然是其中一员。在《乐夏2》节目初亮相，提及影响重塑风格的国外偏门乐队时，华东就用德语说出Einstuerzende Neubauten，更将其他只知道缩写EN的极小众乐迷落在身后。

新世纪来临，女大学生刘敏遇上了留德辍学生华东，掩饰住荷尔蒙的年轻朋克，成了冷峻凌冽的后朋克。

2003年，在北京创建“重塑雕像的权利”时，鼓手还是马翚，并非现在的黄锦，后者在当年独立摇滚圈里更知名的“声音玩具”乐队打鼓。

2005年，重塑推出首张EP《CUT OFF!》；2006年五一，D-22俱乐部在五道口蓝旗营开业；2007年9月，兵马司唱片成立，华东的南京同乡杨海崧担任CEO，接连推出Snapline、Carsick Cars两支新乐队唱片，杨海崧自己的P.K.14也在创作的高峰期。

这批先锋且大多以英语歌唱的后朋克、无浪潮、噪音吉他乐队，彻底替代了从迷笛学校和贫苦树村出来的土摇，成为摇滚现场和音乐节的主角。

北京甚至一度取代纽约，被乐迷称为世界后朋之都。

当那批年轻时听着崔健、唐朝、黑豹和“魔岩三杰”的家伙成了中老年，只能强打起精神在工体“怒放”这样的演唱会中集体卡拉OK时，北京摇滚却迎来了自己的又一个黄金年代。

难以抹去的后朋克标签

《Cut Off!》干涩的吉他刷弦方式，像极了纽约地下乐队四人帮（Gang of Four），歌曲结构和铺陈方式，又像是传奇唱片公司4AD创办时签约的首支乐队巴豪斯（Bauhaus）。重塑甚至有一首《Up Next：Bela Lugosi’s Back》，从标题上直接致敬巴豪斯成名曲《Bela Lugosi's Dead》——Bela Lugosi，是电影史上首位因扮演吸血鬼德古拉伯爵而成名的演员。

从此，后朋克标签，随之牢牢贴到重塑身上。

对此华东表示，“我们确实是从后朋克音乐开始的。我们出唱片很慢，虽然新作品和后朋克差别很大，别人还没有听到，所以他们还是会把我们定义在后朋克类型。另一方面，尽管我们现在的东西和之前相比已经不太一样，但是当初后朋克带给我们的根基还在里面，它给我的影响是很难完全消掉。”

2009年首张专辑《Watch Out! Climate has changed, Fat Mum Rises…》，在有着概念化主题故事的同时，已经在摆脱后朋风格的束缚，有着些许电气化的尝试。

等到了8年后才迟迟推出的第二张专辑《Before The Applause》，则彻底让带有强烈电流气息的合成器成为主角。

相比音乐节上无可争议的现场之王谢天笑，重塑只能算是“乐夏2”参赛乐队中的现场之王。

有足够资本放言“不是听众选择我们，而是我们选择听众”的华东，从不如新裤子那般，在现场说段子与观众互动，也不利用肢体动作进行任何煽动，但德国工业般的重拍、刺激耳膜的吉他效果、合成器背后自顾自的手舞足蹈，注定让现场观众忘情雀跃。

于是，他那句有些狂妄的“我们选择观众”，也就远不至于造成拒人千里的冷漠效果。

记得2009年的张北音乐节上，乐队在台上唱起《TV Show》（Hang the Police)时，身旁的老外拉着我惊呼，“终于有一支英语咬字那么清晰的中国乐队！他们这歌词，也太敢了。”

2011年，Converse过噪巡演昆明站，朋友们记得我撑开一把伞跃入密集的人堆里Pogo，被保安揪了出来。

2013年五一的草莓音乐节，北京通州刮起可怕的大风，刚签约了摩登天空的那位不会唱歌的影后张曼玉，登台没多久，还没来得及开嗓，就被保安以英雄救美的速度扯下舞台，而在此之前，有一位为她伴奏的吉他手自个儿先溜了，坊间传闻那就是华东。

网间还盛传这一季《乐夏》第一场，录播的节目删去了20分钟针对重塑音乐是否具有独特性的争持，交锋双方是台上的乐队三人，和台下的刺猬乐队主唱子健。

大概是在演完亮相节目的首曲《Pigs in the river》后，子健认为这也太像Nick Cave在“坏种子乐队”时期的作品《Red right hand》，觉得华东在台上说了一堆影响自己风格的前辈——四人帮、巴豪斯、坍塌的新建筑和Brian Eno，怎么也该提一嘴最直接的灵感来源，Nick Cave。

而在座的超级乐迷和专业乐迷，竟没一个听过Nick Cave不但算不上偏门、还作为英剧《浴血黑帮》主题的此曲，没能加入现场舌战。

而在谈论乐夏的自媒体视频中，有一个被中国朋友拉来看节目的德国资深乐迷表示，“每个音乐人都在某种程度抄别人，重塑模仿Nick，做得太细致以至不能算低端模仿，但是不是也该有自己足够的创新？”

喝彩之前的孤独派对

乐夏舞台上的重塑，除了根据赛程规则改编卢冠廷名曲《一生所爱》，并首次以中文（粤语）演唱外，其他时候的选曲，几乎全来自最近也最能代表当下乐队风格的专辑《Before The Applause》（喝彩之前）。

首场那首引发小圈子争议的《Pigs in the river》，灵感来源于一条社会新闻——大量死猪漂浮在黄浦江上。

子健并非认为重塑在抄袭Nick Cave，在个人豆瓣日志里，也进一步阐述，“尽管旋律和节拍早被人类穷尽，但创作基于时代赋予的思考依然意义非凡。写歌时不该把能定义一首歌最突出特点的那些东西‘借鉴’过来，这样容易掩盖自己作品的特点。”

其实，如果购买过这张专辑，会看到文案里华东已经提及这首“河中猪”，是“Nick似的挽歌”。

其实早在乐夏前，《Before The Applause》专辑刚推出时，其中一首从头到尾有着过瘾而稳定拍打声的《8+2+8 II》，就被说成像极了EN的《Nnnaaammm》，导致EN的原曲作者都站出来表示没有抄袭，接着自己去听了重塑其他作品，特别喜欢。

此后，那些小众音乐吸纳量巨大的乐迷，在表达意见时也渐渐谨慎了起来，用词渐渐从霸道的抄袭剽窃，过渡到温婉的模仿借鉴。

确实，限于人类耳朵可接纳的频域，上下3个八度的有限音域，当下还想要做彻底前无古人的原创音乐几乎不可能了，而模块化的搭建积木，同样也能证明自己的艺术原创力。

合作赛那场，从不和他人合作的重塑，被迫而幸运地，和古灵精怪的苏运莹演绎了《AT MOSP HERE》。

歌词的一部分翻译过来是，“我的摇篮曲驱散你眼中阴霾，是时候说再见了，我会爱你直至生命尽头。”

加之作品曲风和华东在台上矜持和癫狂并置的矛盾状态，怎么都会让乐迷想到真正的后朋鼻祖享受分裂乐队（Joy Division），以及那个神经质的主唱Ian Curtis，尤其他那首刻骨铭心的名曲《爱会将我们撕裂》（Love will tear us apart）。

而合成器的运用，又进一步进入到Ian自杀后、剩下乐手重组的New Wave代表乐队新秩序（New Order）氛围当中。

综艺现场版，将12分钟的原曲改编压缩至5分钟，苏运莹加入的婉转即兴歌声，像极了一只自由的小鸟在严密的建筑中寻觅出路。

包括周迅在内的超级乐迷，都立马联想到《第五元素》中那个大蓝脑袋的咏叹调，而刘敏在个人微博里做出了答案揭晓，“苏苏的人声部分，大家可以参考一个七十年代南斯拉夫的女声，Lene Lovich单曲《Bird Song》。”

怎么样？是不是比EN还更偏门？

10进7第三轮，是证明鼓手黄锦技术有多扎实的《欢呼之鼓》（Hailing Drums）。快速轮拍的小军鼓和效果器形成一种相互对话的幽远声场，同样12分钟的长度，像是拉威尔古典名作《波莱罗舞曲》被通上了交流电。

歌词应景唱着，A solitary sound for solitary party（孤独的声音为孤独的派对响起）。

重塑的创作状态和自述为军训般严苛的排练方式，绝对是孤独的。

而随着乐迷审美的飞速进展，由他们来“选择听众”的先锋音乐，已经变得不再孤独。

倒数第二轮理想世界主题赛，一曲非常激越的《A Neu Song》，从歌名到歌词上都做足了结构和顺序游戏。原名为《Red RumAviv》的这首反叛精神强烈的真正后朋，只是出现在乐队的海外版专辑中，将歌名倒过来看，就成了VivaMurder。

而台上的刘敏，同步操作着键盘、贝斯、牛羚、军鼓，按一个个字母呐喊出VIVA and ORDER。为新歌的秩序欢呼万岁。

穿插于节目演出间的后台采访和生活跟拍素材中，作为“喝彩之前”专辑压轴曲的《庆贺之声》（Sounds for Celebration），终于也成为乐队的综艺节目的压轴神曲，真正的神圣之曲。

如李安电影《比利·林恩的中场战事》高潮段落，黄锦整齐划一地敲打着小军鼓，步步向前，以一个雕塑般的定格动作，为这一季乐夏作结。

歌词讴歌反抗、颂扬神圣，像是为2009年概念专辑《Watch Out！》里抗争战斗的孩子们作结，他们在那张专辑里对抗着一位偷走城市的隐藏主角肥妈（Fat Mum）。

事实上，这首“双手合十，祈祷光明降临”之歌，源自乐队2002年没能成行的喀布尔之旅。

那次，重塑受邀前往阿富汗一处能保障绝对安全的北约基地，为当地妇女和儿童演出，由于女性不被允许晚上出门，就安排在下午场。

后来却因首都喀布尔又发生严重恐袭，整个演出被取消了。回国之后，重塑写出这首理应属于当代教堂的圣咏，献给没能见到的阿富汗妇女儿童。

一档娱乐观众的综艺节目，免不了充斥着嬉笑和煽情。

但有着在情操和审美上的严格坚持，才让重塑雕像的权利既提升了节目层次，又成功影响和俘获了本不在自己音乐谱系内的大量受众，成为真正高歌“庆贺之声”的王者。

目前10月Feng向标综艺评分已开启，

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