专访福禄寿：不是综艺老油条，老大哥的照顾并非歧视

文/小橘子

国庆假期刚结束北京草莓音乐节演出的福禄寿，坦言这次上台轻松了许多。

这是她们第三次参加草莓音乐节，相较前两次的紧张与拘束，这次登台无论是在演出状态，还是音乐风格上，“确实比之前要更好点儿了”。

而这要得益于她们参加了为期4个月的《乐队的夏天2》，“积累了经验，也从其他乐队上学习到很多，发现现场听感和耳机里的是不一样的，live house或者音乐节不适合非常精细的音乐，台上的我们需要做得更多来调动台下的乐迷。”

回顾福禄寿的《乐夏2》之旅，她们先是凭借一首献给外婆的《玉珍》脱颖而出，再到改编赛《少年》淘汰五条人，之后和李云迪合作《没咯》引发争议，又用《我用什么把你留住》《马》打动人心，最终成为“HOT10”中的一员。

这支成立于2018年的乐坛新秀，以黑马之姿向世人展示自己独树一帜的音乐风格，争议与赞许交织中，收获了知名度与一批乐迷的喜爱与认可。

Ifeng电影对福禄寿进行了独家专访。

科班不是死板，灵感来源于爱好

在大众固有认知里，玩摇滚的乐队是野生、地下的。毕业于中央音乐学院的福禄寿，显得一丝与众不同。

“科班出身”对于她们来说有利有弊，“优势是在改编的环节，我们不会太费劲，算赶得来。劣势是会陷在条条框框里，而其他乐队是完全没有框架的。”

在很多乐迷眼里，“学院派”似乎夹杂着死板、教条意味，但她们认为，“日本很多的年轻乐队都是专业音乐学院出来的，也在做狂野的内容，科班并不是一个特殊的事情。”

生平未经历过大风大浪的福禄寿，音乐世界里却填满奇幻异想与生死思考，有着不符合年纪的丧与沉重，一度成为乐迷们心中的不解。

她们分析，“是跟从小的兴趣爱好有关系，我们非常痴迷神秘的、恐怖的东西，比如爱看日本的暗黑漫画，恐怖、悬疑、科幻的类型电影，像《普罗米修斯》《2001：太空漫游》《第三类接触》《第四类接触》等跟外星人有关的，或者近几年的《降临》《湮灭》《星际穿越》，还有近期还没看的诺兰《信条》，小说的话会看叶·扎米亚京的 《我们》、英国赫胥黎的 《美丽新世界》等等。”

她们工作室书架的显眼位置，就放着一本类似的书《死灵之书》，这是来自粉丝的礼物，她们收到时高兴极了。

电影与书里描绘的奇妙世界深得三姐妹的喜爱，“里面的逻辑会让你相信是真的事情和世界观。”

看这些东西的同时，她们脑海里会突然蹦出画面，让她们很想用音乐去呈现那个令人神往却和现实不相符的世界。

咪咪补充道：“我们没有刻意地把歌写得特别沉重，在创作中，我们没有感受到这点，这其实就是我们想说的话而已。”

感受是很主观的东西，完全由听的人构造，有的人觉得太丧了，有的人却感觉是向上的。

福禄寿认为这与当事人当时的心理状况有关系，他是丧的听起来就丧，是积极乐观的听起来就向上一些。

其实一个作品能够获得多方位甚至受众有完全相反的感受是好事。有碰撞才会有火花。

不是综艺老油条

“扭扭捏捏”从小听到大

福禄寿的初舞台是《玉珍》，不仅唱哭了现场听众，还登上微博热搜广受好评。

三位女孩身穿白裙，摇起一串铜铃吟唱“起风啦”，给人留下甜美、文静、乖顺的少女印象。

相较其他乐队的开放、张扬，她们紧张、拘谨的台风也引发了观众的保护欲。

好奇心驱使，网友开始关注起三姐妹的背景信息，进而得知她们是1991年出生，与节目里许多乐手们年龄相差无几，曾经出场次数不超过20次，大学时期就以“冰雪飞”的组合出道，参加了《黄金100秒》《中国情歌汇》《声动亚洲》等选秀节目。

福禄寿谈吐举止与人生履历间的巨大反差，让网友的质疑声此起彼伏，其中“装”最为争议。

对于选秀经历，福禄寿说“当时周围同学都在参加类似的比赛和活动，我们也被老师推荐、被学生会推荐。当时不知道自己将来要怎么样，只觉得这是个锻炼的机会，没想着参加完后要火。”

她们更没意识到，“它是会被保留下来的。”那些比赛在她们十几年的音乐生涯当中，只是占了极小的比例，“但在综艺里播出，就让人感觉我们整个8年就光做这个。屏幕外，我们演自己的作品更多，但音乐会的演出很少会被录下或放到网上。”

事实上，她们不觉得自己是“综艺老油条”，也没表现过多的愤懑，“如果你真不是这样，称号自然会过去，不会再有人提，还是会看你流传下来的作品。”

至于《玉珍》的服装和舞美，她们解释说，“让快30岁的人变回小孩，是为了贴合那首歌的情境，不是所谓的人设。”

到后期《没咯》的暗黑舞台，她们完全打破了初印象，有给人留下一种反差。

“综艺节目会给人先入为主的感觉，观众容易被一上来展现的东西所主导，不会去看一个人她平时是什么样子。”

其实那个最初的印象，并不全是最真实的她们。因为三胞胎的特殊境遇，福禄寿面对人群和镜头，会产生紧张、呆滞的应激反应。

“从小受到的关注太多，路人看见你们三个人穿一样的衣服，会上来合影。参加很多亲戚的大聚会，也会不断有人和你合影，就是不停地被当广告牌。”

《乐夏》里的福禄寿和“冰雪飞”活泼的女团形象反差极大，她们说：“（冰雪飞）怎么说怎么做那都是节目设定的。”

“这次在《乐夏》和导演交流时，他让我们不想说的就不说，不用强求。很多网上的评价说我们扭扭捏捏，其实这四个字我们从小听到大。”

关于扭扭捏捏四个字，还有个更具象的解释，比如主唱豆豆的唱腔，被评价为“像咬着后槽牙”。

豆豆说这其实是因为自己一紧张，发声部就会变紧，到她们最后一场表演《马》时心态变得放松后，她的嗓音状态就比较舒服了。“只能是一场一场多演，来接近真正说话的声音。”

最满意《没咯》舞台

可惜五条人被淘汰

神秘莫测的创作意象，加上繁复考究的编排思想。观众若此前不熟悉福禄寿的作品风格，会形成“迷恋饱满、技术堆砌”之感。

改编赛中，轻松明快的原曲《少年》经福禄寿之手变得别具一格，充斥着对世界满目疮痍的不满与反抗，故事性的结构逐渐带你走进三姐妹“我不想愧对那晚星光”真实的内心世界。

歌曲初次听来会让人觉得沉重和阴暗，再加上她们凭借这首歌淘汰了观众缘最好的五条人，于是迎来了巨大争议和舆论转向。

不过《少年》的大众评分并不低，这让三姐妹对自己的新尝试稍微自信了点，但反过来，下礼拜看不见这么有意思的两人，她们也觉得挺失落的。

“一整天坐在第二现场看节目很累，但一到五条人出现，现场就特别开心热闹，出现爽朗的笑声。我们就像在家看电视，乐疯在地上，放弃了表情管理。”

这场录制是很早之前的，她们没预料到后续网上满屏的指责和谩骂，“当时心情稍微有点忐忑了。”

谈及取胜的关键点，她们觉得还是在于选歌，“他们选的歌曲《Last dance》本身就很完整、经典，改编上是尽量还原经典，我们也挺喜欢，但需要重复听才能听出细节来。我们选的新歌，它没有沉淀，改动的空间显得更大，就现场很短的时间内，听众更容易感觉到外放的、变化更多的。”

继《少年》后，她们和李云迪合作了《没咯》，古典融合电子，搭配主唱豆豆金属般的黑嗓，歌曲大胆地将钢琴、竖琴化为打击乐，层层堆叠后碰撞出一场宏大叙事的哀歌。

由于这场音乐表演的实验性和暗黑式的哥特电子，并不在通俗审美范畴之内，她们的音乐再次引发讨论。

福禄寿坦言，其实她们当时有很多选择，可以合作《马》这种简单的歌，为李云迪设置一段钢琴solo同样华彩，但那就没有突破。

“感觉李云迪老师也憋着一股劲，因为我们都是古典乐过来的，就想一起尝试新东西。”

虽然已经预想到《没咯》不是大众立马就能接受的歌，但她们仍然决定坚持自我追求，探索舞台更多的可能性。

从那场观众反馈来看，口碑比较两极化，能接受的特别接受，不接受的则非常抗拒。

对于三姐妹来说，这却是“我们《乐夏》里最满意的一次，这首歌最能代表福禄寿。”

出身文艺世家，没有现代女性困惑

福禄寿的妈妈、外公外婆都比较文艺范，平时喜欢听古典音乐，常给孩子听莫扎特、肖邦等古典大师的作品。

常年的耳濡目染，三姐妹自然而然形成了对古典乐的听觉习惯。

她们四岁生日时，外婆送了一架钢琴作为生日礼物。家长们开始敏感地发现孩子们对音乐兴奋的状态，了解到学习意愿后，便找来专业老师带领她们走向正规的音乐之路。

“在确定最终专业之前的学习还是挺开心的，因为边玩就边学下来了。但在考学之前还是比较枯燥，每天要练七八小时的琴。好在结果考上了中央音乐学院附中一直读到大学。”

节目里表现得很三好学生的福禄寿，在大学生活中实际上非常佛系。“我们特别懒，能不干正事就不干正事，作业通常拖到最后一天写。”

但在专业能力上，她们则非常感谢多年来的专业学习，“当它能被你所用的时候，创作变得很有效率，不需要花费太多时间弄和弦、和声。”

福禄寿是《乐夏》舞台上少有的全由女乐手组成的乐队，弱化性别是乐队取名的缘由之一。

被问道是否遭遇过性别歧视，包括所谓的保护欲。她们说不但没受到过歧视，反而经常遇到绅士，“被老大哥们照顾没觉得是歧视，反而是一种照顾与尊重。”

今年女性议题备受关注，三姐妹觉得“男女没有那么大区别，那都是外界的看法。只要对自己足够有信心，外界的声音无法阻挡你，反而是激励你变得更强大。”

兴许是成长在平等自由的家庭分氛围里，三胞胎从小享有的是平均和整齐，没有经历过不公。

母亲也从未在她们面前诉苦，哪怕孩子考学时压力倍增，依然保持一贯的冷静。在福禄寿眼中，女性样态就是坚强与理智。

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