独家专访《金刚川》主创：这是5000人用时两个月的合力创作

文/南风

近期最受关注的影片非《金刚川》莫属，它以抗美援朝战争中金城战役的一角为切入点，讲述了志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯，一次次修补战火中的木桥的故事。

和历史原型故事中充满很多不可能的结果一样，《金刚川》电影的拍摄也有很多不可能。

8月开拍、10月上映的超短周期让很多人觉得是揠苗助长，而张译在影片上映前，信誓旦旦地保证说《金刚川》不会比《八佰》差，又吊足观众胃口。

如今影片上映，《金刚川》剧组同样完成了这次不可能的任务，在技术制作层面，影片完成度不算低，打消了观众疑虑。

但故事层面则褒贬不一，有人为志愿军牺牲奉献的精神落泪，也有人质疑某些场面逻辑的合理性。

对此，Ifeng电影独家专访了导演路阳、郭帆等几位主创。

谈及大家最关注的影片分工，他们一致表示，并无明确单元分工，属于合力创作，常常出现同一画面由三个导演分管不同环节的创作方式。

谈及极短创作周期是否是违背创作规律，路阳表示，当年志愿军一个月内集结并制定和执行了战略方案，其实更不可思议，“那比拍电影难得多，但大家也很好完成了。”他认为电影是全局的一部分，而他们需要去做这件事。

对于其中特效制作的难度，郭帆表示，飞机和CG角色最难，团队里很多是《流浪地球》的原班人马，技术和人员能力的进步显而易见，这让他倍感欣慰。

三个导演共同完成一个画面

已经分不清谁拍了哪个镜头

每个看完《金刚川》的人都在问：几位导演究竟是如何分工的？

继而也引发了种种猜测。

对于观众的猜测，路阳认为可以当作一种观影乐趣，“一些观众可能对导演的风格很熟悉，大家去判断哪段叙事风格更靠近谁，或者更有谁的影子，也是一个挺好玩的事。”

其实这个问题，很难有明确答案。《金刚川》有四个单元，用三个视角讲述了同一件事，并有一个尾声。

但管虎、郭帆、路阳三位导演并没有按照传统单元电影的拍摄方式来操作，而是混合拍摄。

“一开始我们三个导演会根据各自擅长的部分去做一下分工，但到最后真正呈现出来，你会发现就像一个大锅炒菜一样。我们各个原料搁在一起，最后把它炒成了一盘菜。”郭帆解释道。

很多时候，他们的工作模式是机动的，经常需要三个团队横向沟通，比如郭帆说自己需要一个怎样的镜头，看管虎这边谁能拍，或者管虎需要一个镜头，路阳说自己可以拍给他来用，“确实不是那么泾渭分明。”

但这样有一个好处就是可以让画面变得统一。“因为跟以前的合作方式不一样，以前是几个导演每个人拍一个短片，然后汇聚成一个电影的长度，但这次是三个人统一拍摄，它是不能分岔的，所以如何统一，反而变得不难。”

影片上映前几天，几位导演还聚在一起看了片子，相互讨论某个镜头是谁拍的，但看着看着，他们自己也很难区分。

“我们随便拿出任何一个镜头，它视效的部分也不是一个导演去完成的，是团队完成，包括它的声音部分，配音、音效、音乐，都是我们分工完成。我们经常三个人在三个不同的地方去完成这一个画面的三个环节，几乎全篇的镜头都是这样的。”

他们这样做，或许也是迫于无奈。

《金刚川》制作周期之紧张业内罕见，受疫情影响，影片8月7日才正式通过备案审核，8月中旬正式开机，但10月23日就要上映，且投资规模达4亿，每一个数字都令人倍感意外。

路阳坦言，这挺超现实的，“就等于做了一个梦。”

影片的主导者是管虎，时间紧任务重，他必须找到最省时高效的拍摄方案，用熟悉和专业的人是不二选择。

于是他找来郭帆和路阳做搭档。

同时他提供了自己创作的故事，当时就已经确定要用三个视角进行叙事。

和其他影片相比，《金刚川》最不需要导演操心的，应该非演员表演莫属。里面的主要演员，几乎都和几位导演中的其中一位合作过，彼此很有默契。

张译在《金刚川》中承载的戏份和情感都很重，路阳和张译曾合作过《绣春刀2》，他们经常在片场探讨表演方式，“我会跟他讨论，比如‘你的某个方法我很熟悉，你可能下意识会用，如果在那之前就用的话，我会更喜欢’……有时候会聊这种事情。”

但这次拍《金刚川》，路阳经常会忘掉这件事。他盛赞张译，是方法派和体验派兼具的演员。

“无论是资料里面文字的也好，影像的也好，其实你看到更多的是宏观的长线，很多个体的色彩你是看不到的，那些部分需要通过我们的个人经验和想象力去填充，但是他很多瞬间的表演，让我觉得就应该是那样的，我相信他的表演，我相信他给我的那些细节。”

血腥场面不是为了感官刺激

牺牲是为了和平

金刚川在影片中是一个地名，但影片《金刚川》的英文译名为“The Sacrifice”，是“牺牲”的意思。

路阳说，“牺牲”只是今天的我们对当年那些人的一种理解，也是战争的一个侧面，他们通过这一侧面真正想传递的，还是和平与希望。

“他们到那儿去，不是为了牺牲，说牺牲就小了，这个世界上绝大部分人是希望和平的。”

而之所以选取金城战役做原型，用意也正在于此。

国内观众对抗美援朝战争最熟悉的应该是上甘岭战役，文艺作品也对此进行过展现，但路阳觉得，在当今的形势下，拍金城战役的一角，或许更适合激励国人。

“战争打了三年，金城战役是最后一场战役，这场战役之后我们签署了和平协定，所以战争最终的目的是为了和平。每一场战役都是可歌可泣的，有很多英雄的精神要去传递。”

“拍这个故事是因为，2020年是很特殊的一年，我们经历了非常多的事情，很多人经历了痛苦，与当年的故事相比，正好形成两种环境下的映照，就是我们都有信念和希望。我们要看到的是，远景是一个美好的将来，我们要去克服困难，这不是为了战争，反而是为了和平。”

和其他战争片一样，《金刚川》里有很多炮火对士兵轰炸的血腥场面，人命的消逝、肢体的残缺只在一瞬间。

路阳表示，因为电影有必要让观众看到战争是什么样的，有怎样的破坏力。

“我们想让观众看到，他们是和我们一样鲜活的人，有男性，也有女性，有的很年轻，有的年龄大一点。他们面对的是一个什么样的情境？可能上一秒还是夕阳在树林里照射下来，有松花在空中飞舞，他们在聊天，他们在说一些年轻人的对话，而下一刻榴弹炮就已经飞进树林，在地上炸开花，周围有血液，有泥土，整个世界在震动，你什么都听不清楚。”

“战争会夺去很多珍贵的东西，有的时候不可避免，它突如其来，我们只能去面对，还要重新站起来，将来是最重要的。”

飞机镜头和CG角色最难制作

《流浪地球》的视效团队进步很大

在大场面的制作上，《金刚川》参考了很多当年战争的资料，也根据军事指导的意见做了修改。

当时敌我双方存在非常大的军事实力的差距，郭帆认为，影片需要正视这种差距，“到最后你会发现，我们打赢这场仗，不是靠的枪械，而是一种强大的精神力量，是靠意志力去完成的，所以从画面呈现上，我们也是按照这个方向去做。”

参与《金刚川》特效制作的团队中，有不少是郭帆拍《流浪地球》的原班人马，他说自己非常欣慰，因为这两年的时间里，特效团队的进步非常显而易见。这种进步一方面是人员能力的进步，一方面是技术本身的进步。

“比如说3D打印技术，当时我们也有，但是今天的3D打印，不管是技术本身，还是我们所使用的打印材料，都比原来要好很多，进步很多。”

影片有不少地方用到了该技术，比如飞机制作。“我们飞机是分批次，可以做到7米长的，也有5米的，3米的。这里边所有的仪表盘、操控杆，包括周围的一些细节，都是通过3D打印技术完成的。一个机舱的制作大概是一周的时间，也是非常高效的。”

在视效上，此次《金刚川》视效团队有2600多人，有了《流浪地球》的拍摄经验，郭帆他们也摸索出了一套更成熟的工作流程。“我们在开机前，已经把整个影片预拍摄完了，只有这样我们才能明确地知道我们到底有多少个视效。”

据郭帆透露，《金刚川》一共600多个特效镜头，“每个人准备什么，哪些人从哪就开始弄，我是基于预拍摄的逻辑，再加上一些新技术的使用，可能往后会是一条新的工业化的路，可以去尝试。”

比如如果是只有飞机的镜头，“我们在一开始就开始做了，他们没怎么拍的时候就开始做了。”有的是需要跟演员配合的镜头，“必须要演员拍完之后才能去做的镜头。”不可否认，后期工作流程的明确，也是确保《金刚川》如期完成的一大因素。

有飞机的镜头也是其中最难制作的一环，“主要是时间有限。”郭帆说道。

在后期制作上，如果他们要完成一个大环境的拍摄，就要先去现场把整个地形扫描一遍，而光地形面积就有36平方公里。

“很难，扫描完了地形，精度其实是不够的，比如说山川起伏和河流在哪，要把这些物理空间位置先确定好，有一个基础。”

做好地形精度以后，他们就开始“种树”，“这个树也是要记得一棵树上有多少枝丫，上面有多少树叶，才能做成一棵树。”

而且一个山上不能只有一棵树，还要有不同的树种、地面的植被，旁边的石头，这些东西都要有区分。

“所以我们需要准备大量的工作，比如说你要几百种树，放在一个山头它才不会显得假，这些加上水、加上云才能构成整个环境。”

做好地形部分是第一步，接下来，他们要把片中的角色、飞机等道具摆放在其中。

对于这样的场面来说，外部环境的特效制作只是一部分难点，另外的难点是做生物，“而生物中最难的就是大量的CG角色，用电脑做出来的人。”

在角色CG制作上，他们用了几乎全部演员做素材，“包括他们的衣服、着装、道具、枪械全部都扫描，扫描完之后，我们再去整理精细化。前期准备过程中这些资产的数量是非常庞大的，这是比较难的部分。”

违背艺术创作规律？

电影是全局的一部分

对于《金刚川》的制作模式，很多人是存疑的，担心仓促赶工之下，成品质量有问题。

对此，路阳以当年抗美援朝的战争动员速度为例，侧面回应了观众的担忧。

“70年前那场战争，从开始出现事端，然后到国家开始动员，到十月底在云山打响第一枪，不到一个月。大量的部队、物资装备，还要形成战略方案并执行，那个一定比拍电影难得多的多。”

今年正值抗美援朝战争胜利70周年，《金刚川》原定上映的10月25日正是纪念日。

路阳认为，事情有一个全局的概念，电影只是其中的一部分，他们需要去做这件事情。

“就好像那个时候，很多人从全国各地汇集到一处，到那里去。有的时候你要放下一些对个体的考虑，因为那个东西很大、很重要。”

影片放映环节，也有观众对其中细节上的Bug提出疑问，说从视觉原理来看，炮兵们点上火以后，反而会看不清天上的飞机位置，而士兵过桥时点亮火把，反而容易暴露位置。

管虎表示，这样做其实是为电影整体来服务。

“真实情况下，如果没有照明，就是黑黢黢的一团。摄影师完全靠月光，是拍不出来的，我们把它加亮，是因为要拍出来让大家看到这一切。把它略做夸张，能够满足银幕要求，是我们后来讨论的一个最终决定。”

《金刚川》里面美军的指挥官有一句台词：“不可能就是他们的武器。”

历史之外的电影能在不可能中完成，个中原因或许正如管虎所言，“全靠并肩战斗的5000个战友，这事才能成。”

《金刚川》正在全国热映，你看这部电影了吗？观感如何？

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