《热血合唱团》：连港片的叙事传统都丢了

这部电影充斥着浓浓的港片情怀。

刘德华监制，刘德华主演。

演员列表里，还有卢冠廷、雷颂德、吴岱融、谢君豪、关礼杰、尹扬明、李丽珍、孙佳君等多位港澳知名演员。

电影也是刘德华和李丽珍时隔28年后的再度合作。

但上映之后，该电影口碑不振，票房成绩也颇为平庸，首日票房只有几百万元。

它就是——

《热血合唱团》

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《热血合唱团》讲述了这样一个故事：

严梓朗（刘德华 饰）是国际知名指挥家。

有一天，他收到昔日恩师（卢冠廷 饰）的邀请，返回香港，担任“热血合唱团”的指挥。

这个热血合唱团很特别，它是由一群“问题学生”组成的。

有的自残，有的偷窃，有的上课不爱学习，有的打架斗殴……

但恩师认为“有教无类”，希望通过热血合唱团，帮这群问题学生“改邪归正”。

严梓朗接受了邀请。

最后，严梓朗和学生们，互相扶持，彼此完成了救赎。

从这个故事梗概，我们可以很容易地判断出——《热血合唱团》是叙事“老套”的电影。

叙事老套不一定是贬义词。某种意义上说，商业类型片都遵循了一定套路。

《热血合唱团》会让观众联想到《放牛班的春天》《死亡诗社》。

或者是该片导演关信辉2015年执导的《可爱的你》（古天乐、杨千嬅主演），以及2009年执导的《流浪汉世界杯》（孙耀威、张晋主演）。

都是温暖治愈的内核，也包含废柴逆袭的元素。

香港电影的一个优良传统是，擅长类型片的运作，可以把俗套类型片拍得很好看。

像杜琪峰、尔冬升、刘伟强等人，都精通警匪电影，但又个性鲜明，佳作迭出。

《热血合唱团》如果拍得好，成为国产版的《放牛班的春天》亦有可能。

可惜的是，它没有继承香港类型片的叙事优势，反而把老套的故事，拍得乏善可陈。

它的第一大问题是，没有逻辑。

故事老套没关系，关键是，故事要立得住。故事立住了，才能说服观众，打动观众。

而故事要立住，剧情就得有逻辑。

比如为什么“突然”成立热血合唱团？需要一个有说服力的缘起。

但《热血合唱团》没有。

严梓朗如何指导这群零基础的学生学会合唱，本应该是电影的重头戏。

但《热血合唱团》呈现得相当潦草。

严梓朗严厉一次后，这群问题学生就被“收拾”得服服帖帖。

电影对他们九个月时间里的训练，也基本是几个场景简单带过。

观众不明白——他们明明不会，明明没什么经验，如何进步神速？

这个草台班子的合唱团，又是如何战胜了名校历史悠久的合唱团，拿到了优异奖？

没有从菜鸟到大神这一热血过程的详细铺陈，观众自然感受不到热血的情绪。

第二大问题是，人物干瘪。

《热血合唱团》是一部群像戏，电影聚焦了几个问题学生的“问题”。

比如有个染发少年，父母关系紧张，父亲家暴，他成绩垫底。

有个有自闭倾向的水瓶妹，一天到晚抱着一个水瓶看，不与他人交流。

有个二次元妹子，家境贫困，父亲一直要求她赶紧赚钱养家，她一边上课一边要打零工贴补家用。

有个恋爱脑的女孩，因为缺爱，所以渴望在恋爱中证明自己值得爱，却因为一再失恋，一再自残。

还有个结巴小男孩，为了减轻母亲的负担，偷窃东西卖钱……

在参加合唱团后，他们的家庭问题就都迎刃而解，他们也都“改过自新”。

人物的个性转折，几乎没有什么起承转合。

自闭倾向的少女开口说话了，恋爱脑的女孩知道要爱自己，学渣成绩逆袭了……

人物缺乏丰富性和立体性，他们非常干瘪，甚至只是导演意图的木偶。

需要他们惨的时候，他们就很惨。

需要他们变好的时候，他们就变好了。

他们的喜怒哀乐，也就无法打到观众。

第三个问题是，主题成说教。

《热血合唱团》有着很正能量的主题。它想告诉我们：有教无类，没有一个差生应该被抛弃，野百合也有春天。

它还想告诉我们：人要勇敢地面对自己，要勇敢地做自己，勇敢地成为自己。

相似的主题，很多电影也都有过演绎。

就比如《放牛班的春天》，也讲述了有教无类的主题。

但优秀的电影，对主题的传达，是润物细无声的。

主题浸透、渗入、融合在剧情的肌理。观众看完故事后，自然而然能够get到。

并且，因为有优秀剧情做依托，主题不再是一句空洞的正确的话，它变得可信、可知、可感。

《热血合唱团》却恰恰相反。

它主题先行，剧情沦为主题的解说。

主题无法依靠有可信度的剧情传达，只能经由人物之口不断强调。

到最后，主题依然是一句空洞的鸡汤。

单纯从电影角度看，《热血合唱团》称不上合格。

有如此强大的卡司阵容，却丢失了香港类型片的叙事优势，也令人唏嘘。

看完电影，Ifeng电影心疼的，首先是刘德华。

一方面，刘德华是这部电影里唯一的亮点。

虽然电影里有许多演技派做配角，但剧本给予他们的发挥空间实在有限。

只有刘德华凭借他的演技，让严梓朗立住了。

尤其是最后在机场的那场戏，严梓朗一个人对着手机，毕恭毕敬、全情投入地“指挥”合唱团，成为全片的最大的催泪点。

刘德华的情感爆发力，也让观众看到他宝刀未老。

另一方面，作为香港影坛的常青树，刘德华一直以来都在不断扶持着新人导演。或出资金，或出力（刘德华近年来主演了很多新人导演作品）。

这一次他监制并主演《热血合唱团》，也是出于扶持、支持香港导演的目的。

只可惜，《热血合唱团》的成片质量，实在有点辜负了华仔的一片热心和赤诚。

《热血合唱团》也引人深思：香港电影到底该去往何处？

香港电影的问题，Ifeng电影此前的《12分钟，17年，香港电影的坠落》，有过分析。

就《热血合唱团》而言，Ifeng电影看到的是香港电影的内在困境。

《热血合唱团》卡司阵容不差，有刘德华监制各方面资源也不缺，电影也很顺利在内地上映。

但香港导演那种“螺蛳壳里做道场”的创造力、创新力和魄力，反倒丢失不见了。

近年来香港电影的一个转变是，更加注重于人文关怀故事的讲述。

在金像奖斩获奖项（尤其是演技奖）的一些电影，常常都是关注一些边缘人群。

《热血合唱团》也是延续这一脉络。

这固然有其意义。

但如果没有好的叙事做依托，这类电影的扎堆，反映的反倒是香港导演的“保守”，甚至是种“投机取巧”。

把主题的“正确性”，当做电影的“深度”指标。

对于香港的新生代导演来说，如果想要振兴香港电影——

那就从拾起香港电影的优秀传统开始吧。

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