丧尸片也开始内卷了

这两年多灾多难，但是影视业中有一种类型片却势头不减，那就是丧尸片。

单论韩国来说，去年影响力较大的丧尸类型影视作品就有《王国第二季》《釜山行2》《甜蜜家园》等。

味儿都特别冲，不知各位发现没有，丧尸片走到今天，早就和最早时期完全不一样了。

要说起世界上第一部丧尸片，当属诞生于1932年（还是很有些年头的）的《白魔鬼》。但是要说到这一类型影片的大发展，我们其实可以跳过这些早期的作品。毕竟这种不登大雅之堂的类型长时期里要么被放弃，要么就是被下放到最低级的制作里去了。

丧尸片真正迎来一个标志性的人物是在60年代，他就是每个丧尸片爱好者都很熟的乔治·罗梅罗。这位老哥在60年代、70年代、80年代各拍了一部丧尸片，合称他的“丧尸三部曲”，分别是1968的《活死人之夜》、1978的《活死人黎明》、1985的《丧尸出笼》。

乔治·罗梅罗厉害的地方在哪儿呢？他最大的贡献就是明确了丧尸片的一些标志性的特点，简单来说，就是可以分成以下这么几点：

1.丧尸不是人。丧尸虽然还可以行动和站立，但他们已经没有自我意识和思想，他们完全退化到了只能维持最基本的行动的地步。

2.变成丧尸这种“病”是可以传染的。这种大家一看就明白了，人变成丧尸最主要的途径就是被丧尸咬死或者咬伤。

3.丧尸对活人的兴趣爆棚，对于咬人这件事乐此不疲，观众看丧尸片的兴趣大部分也是看丧尸咬人。丧尸咬人是丧尸片必备元素，没有咬人的丧尸片不能算丧尸片。以上这三点，罗梅罗在第一部《活死人之夜》里就已经确立了。以后丧尸片的创作者们大部分时间都是在祖师爷划定的范围内打转。

但是后世的丧尸片创作者也不傻，自主创新还是得走起来。于是丧尸片每隔一段时间就产生一个新的变化。丧尸内卷大比拼正式开始！

一开始，丧尸片里的丧尸像一群悠闲的老大爷，走路晃晃悠悠漫不经心。人类在他们面前显得天赋异禀，能跑能跳的，这比赛完全不在一个量级上。按这种拍法电影就不那么刺激人。于是创作者们开始让丧尸追求起了速度。想想《釜山行》里，丧尸追火车的情形是不是就非常刺激。

而这种速度到了2020年网飞出品的《甜蜜家园》里，里面有位来无影去无踪的“闪电侠”小哥，基本得靠慢放才能看清的那种。当然，现在的丧尸片，提高速度也单靠丧尸的跑步成绩，像《釜山行》把主要场景设置在火车上，火车自身的速度就同样提高了影片的节奏。

据说，《釜山行》里的这种火车上的设计还是来源于奉俊昊的《雪国列车》，连起来了兄弟们！在此插嘴说一句奉俊昊牛逼不过分吧？而且这种速度的提高不仅仅是在移动速度上，变异速度也加快了。《僵尸肖恩》就属于那种变异速度还比较慢的，到了《釜山行》就直接没几下就变异了。

提高了丧尸的跑步成绩，如果只有一个两个丧尸那多不过瘾？丧尸得人多啊！想想《僵尸世界大战》里，无数僵尸摧毁以色列城墙的著名场面！这种谁看了不叫好？此处应该呼唤一下国师张艺谋，老谋子什么时候能整部丧尸片玩玩？大家一定影院支持（如果真能进影院的话）。不过，打人海战术其实也不一定是好事，容易看烦，得在丧尸之中挑出几个“代表”，让人印象深刻的那种。现在看老谋子《长城》的失败之处可能是没在饕餮里选几个典型。

想想《釜山行》里，丧尸里有个老太太和闺蜜一起上火车但被咬了之后和一群丧尸堵在门外，闺蜜饱含着对人类的失望和对她的惋惜放丧尸进了车厢。典型人物立起来了，丧尸戏也就好看了。当然，现在丧尸也不一定得人多了，《甜蜜家园》里，大楼里出现的丧尸大家都能数得清楚，编剧们把每个丧尸的特点都塑造得很鲜明，这也是一种创作思路。

当然说到这个，《甜蜜家园》里的丧尸也不仅仅是丧尸了，它们更像是融合了神话传说式的奇幻形象。这一点在豆瓣上有人仔细梳理过，大家有兴趣可以直接去那里看看。人在变成丧尸之后，可以根据自己生前的欲望，变成自己想要的样子。

刚刚我们前面提到的那个“闪电侠”小哥，生前的愿望就是自己能跑更快，里面还有因为饥饿变成丧尸疯狂吃东西的女人（连自己的猫都吃了，猫猫有什么错？），有希望更加强壮最后真的变成大肌霸的男人。男主最后变出大翅膀吓掉我的下巴。《甜蜜家园》可以说在丧尸片的基础上加入了一层奇幻元素。

而且《甜蜜家园》里的人的变异，也不是因为细菌泄露啊，疾病啊这些，《甜蜜家园》搞得很邪乎，是因为人的欲望，简单来说就是你太想要吃东西，快饿死了，你就可能变成一个饿死鬼丧尸。况且，还有个设定很独特，就是被咬了之后，其实也不一定会变成丧尸，这个就很有意思。

《甜蜜家园》里的男主就是被咬了之后，但凭借自己的毅力忍住了变异，同时还保留了丧尸那种杀不死的能力，结果变成了人类队伍里的苦力。战斗中冲锋在前，还要帮人穿越火线拿各种生活用品。所以说，开挂的人生似乎也不那么好。

当然这种创作之所以能出现，和出品方网飞的大力支持也是分不开的。人不傻钱也多的网飞向来用人不疑，较为宽松的创作条件让创作者们像是找到了梦幻乐园。

不过上面说了这么多，最后卷得最夸张的还是丧尸片也开始比拼深度。丧尸片最早作为感官刺激的一种“爽片”，丧尸是最大的噱头。但创作者们不愿止步不前只做些浅层的东西，他们开始深入挖掘丧尸片内部的一些内涵。

看起来轻松搞笑的《僵尸肖恩》其实在传递着一个主题：普通活着的现代人其实和丧尸没什么区别，就算变成丧尸了也还是打游戏。这种看法就指向了现代人在现代消费主义社会中那种“活死人”的状态，可以说，导演埃德加·赖特对社会的观察和类型的把握都是十分精准的。

韩国创作者也热衷于搞深度，不过大家经常调侃的是所谓深度就是“黑政府”，这种韩式套路在《釜山行》和《甜蜜家园》里也有体现。古装丧尸影视剧《王国》里除了丧尸更重要的就是还有宫斗和权谋，当然，在韩国丧尸影视剧里，总统/国王很容易就变丧尸了。

当然，玩笑归玩笑，韩国影视剧里的思考和观察确实还走在亚洲前列。

在《釜山行》当中，出场的人物角色每个都经过了精心的设计，火车上参与对抗丧尸的主要人物有 : 高校棒球队情侣、 基金管理人石宇与女儿秀安、 摔跤手尚华和怀孕的妻子、 巴士公司金永石常务与他的老母亲 。最先受到丧尸攻击的是高校棒球队学生所在的车厢 ， 丧尸病毒是石宇炒作股价隐瞒真相而导致扩大的。金永石为了自己生存而把高中生扔给丧尸， 高中生无辜地成为灾难的替罪羊， 这让人想起了那场臭名昭著的韩国“岁月号”沉船事件。

我们前面也提到了，《甜蜜家园》里将人的欲望作为变异的一个至关重要的因素。不过最有意思的是，里面塑造了一个特别相信政府的人，但他在电视直播里目睹了总统变成丧尸后就看起来万念俱灰了。

而且，《甜蜜家园》里最后的部分就是突然变成了一种人类自相残杀的游戏，冲进来的强盗比丧尸还要令人感到害怕。人类毁灭自己同胞的那种邪恶要比丧尸更加恐怖。

好了，最后我们来总结一下，丧尸片的内卷从一开始的比拼速度（奔跑速度、变异速度）、比拼数量和形象上升到比拼深度。丧尸片的创作者们争先恐后，不断进步提高，把丧尸片这一被人瞧不起的低贱风格打造成了风靡全球的爆款类型。

丧尸片的创作者们，请继续努力！