朱一龙还能撕下流量标签吗？

圈里有个奇怪的现象，一部影视剧“火”了，只要演技不拉垮，参与其中的流量通常被视为最大功臣。

譬如，因《叛逆者》收获鲜花与掌声的朱一龙。他曾被冠以“顶流”之名，而这部新作目前收视与口碑齐飞，似乎都指向他才德配位这个结论。

但，这部谍战剧真的出圈了吗？是朱一龙在扛剧吗？其演技真的“炸裂”了？

或许都未必。

盲目乐观的笃信，只会加速顶流的下滑。

01 不拉垮，等于演技“炸裂”？

评价朱一龙在《叛逆者》的演技之前，不妨先来看看这部网台数据飘红的谍战剧是否真的出圈。

将《潜伏》《风筝》《伪装者》等优秀谍战剧的受众画像与《叛逆者》对比，会发现前三者以男性居多，且男女比例较均衡，而后者女性占比将近男性的两倍。

再对比朱一龙和《叛逆者》的受众画像，无论在年龄层还是性别方面均高度重合，说明该剧目前的受众仍以粉丝为主，还未真正出圈。

毋庸置疑，朱一龙自带的流量增添了这部谍战剧的热度，但是否以演技服人，需要另当别论。

从已播剧情来看，他的表现只能算是中规中矩。

朱一龙饰演的林楠笙，性格色彩是紧绷的。由国民党特工变身为共产党员，被信仰转变推动的三个成长阶段十分显著，这也为朱一龙的表演标注了相应的关键词。

换言之，他只需按照青涩、焦虑、沉稳的脉络，在紧扣人设的前提下，对大开大合的戏份辅以一些标志性的设计，就能达到吸睛效果。

喜提热搜的“朱一龙演技爆发力”，对应的正是这些人物高光。

林楠笙得知亦师亦友的陈默群叛变后情绪崩溃的禁闭室独角戏，朱一龙将微表情与肢体语言相结合，一气呵成；林楠笙被顾慎言洞察心事神态落寞，从眼角滑落的那滴泪，恰到好处。

此类出彩时刻的闪现，是朱一龙科班训练后在多年实践中熟能生巧的必然结果。越是人物弧光强烈的角色，越能给他更大的施展舞台。

而《叛逆者》里有不少实力派和老戏骨加盟，朱一龙一到与他们同框的场景，演技水准立刻现形。

陈默群带林楠笙去审讯室“说教”那场戏，王阳用手紧紧摁住朱一龙的脖子，怒目圆睁、神情狠戾，掌握着表演节奏的主动权。

跟王志文对戏，更是直接暴露朱一龙演技的“稚嫩”。

在林楠笙和顾慎言共同执行奉业计划时，因为陈默群暗中勾结王世安导致计划失败，冲动的林楠笙想要举报，被顾慎言阻止那场戏，王志文用眉眼传递出危机当前的气定神闲，用时快时慢的台词渲染出人物在情境中的情绪起伏。

而一旁的朱一龙，则是一如既往地用眼神等微表情配合抓耳挠腮的肢体动作，来表现人物的无措，完全被王志文带着在演，气场上也被碾压。

在势均力敌和段位更高的对手演员带动下，朱一龙被激发出表演欲望，想竭尽所能演好，但不过硬的演技反而更容易放大瑕疵。

演技不够稳定，是部分技术挂演员的一个通病。戏剧张力强的情境，他们游刃有余；相对平缓的情节，反倒有点吃力。即：缺乏收放自如的表演功力。

因此，朱一龙在演技方面对《叛逆者》的贡献着实有限，更谈不上“炸裂”。反倒是播出平台央八帮他刷了国民度，和主旋律题材在为他加成。

02 飞升顶流，演技却原地踏步？

而立之年，朱一龙跃升顶流，凭借耽改剧《镇魂》开启表演事业新篇章。其蛰伏十年、一朝爆红的励志故事，在2018年的夏天占据头版头条，成为大众谈资。

他曲折的表演经历，与彼时盛行的“好演员春天来了”不谋而合。之后，那些曾经想都不敢想的优质表演资源，顺理成章送到了他面前。

知名导演、大咖演员，合作伙伴段位N级跳。朱一龙却没能借势再创高峰，反倒出现滑铁卢。

除了《重启之极海听雷》一二季取得豆瓣7.1和7.0的分数，《镇魂》之后他担纲主演的已播电视剧口碑全都徘徊在及格线甚至更低——《我的真朋友》豆瓣4.3分，《亲爱的自己》豆瓣6.0分，其扛剧能力也受到质疑。

观察一番会发现，这些扑街的剧集，选角方面都有着某种共性——都太“像”朱一龙了。

他温文尔雅的性格底色以及偶尔流露出的那丝脆弱感，简直与剧中理性内敛的室内设计师井然、经济适用男陈一鸣如出一辙。这类或多或少带有朱一龙印记的角色，折射出他选角的审美思路——注重角色与自身的适配度。

或许正如他的大学老师所言，朱一龙太乖了，缺少成为性格派演员的特质。

因为与角色在某方面相似度太高了，以至于在某个瞬间，朱一龙的表演会让观众分不清是在表演角色还是表演他自己。

比如《叛逆者》中朱一龙带着眼镜假扮成老师徐立文（注：林楠笙的另一个身份），和朱怡贞在舞会上念《草叶集》，脸上浮现的熟悉笑容与他现实生活中的某个时刻几乎别无二致。

换句话说，朱一龙的表演游走在舒适区。

这是个聪明的做法。毕竟就连李冰冰都曾表示不赞成演员走出舒适区，“演员在自己的能力范围内进行各种挑战，不能总是挑战自己能力范围之外的事情。”

待在舒适区，便缺少可以让演技突飞猛进的磨练机会。这导致了两个结果：一是，频繁塑造内核趋同的角色容易被定型；二是，尝试与底色不符的角色，又容易产生违和感。

比如，在爱情喜剧电影《胡杨的夏天》里，朱一龙饰演摄影师胡杨，角色的喜剧人特质与他稳重的本性相去甚远。

但为了符合影片的搞笑基调，朱一龙不得不放飞五官，略微用力的表达方式显得浮夸尴尬。

缺少性张力的朱一龙，同样难以驾驭充满杰克苏类型的张扬角色。《许你浮生若梦》里，狂放不羁却心系家国的富家少爷罗浮生，在朱一龙的演绎下，少了份撩人的苏感。

一袭修身机车服包裹、带着墨镜的罗浮生与女主角“抬杠”，朱一龙调动五官故作漫不经心，甚至设计了半脱外套的肢体细节，但演员身上的正气掩盖了角色应有的痞气，也让这场本该粉红泡泡萦绕的戏，杀伤力减半。

03 演技与流量二选一？

在造星渠道愈发多元、大众审美飞速迭代的娱乐产业，流量男演员要满足一定条件才能维持续航力：一是年轻，保证足够的展示个人魅力的在场时间；二是核心竞争力，输出优秀作品构建护城河。否则，当时移事易，跌落神坛是迟早的事。

已过而立的朱一龙，显然缺少了第一个优势。爆红三年后的流量缩水，即为佐证。

那么，他的核心竞争力究竟有多少？

若跟同辈演员比，黄轩凭借《山海情》颠覆式的表演实现了突破，杜江在《红海行动》《中国机长》《烈火英雄》等一系列主旋律影片里成为硬汉专业户，他曾经的合作对象白宇也借助《沉默的真相》后来居上，正在逐步走上最适合自己的发展道路。

反观朱一龙相对单一的戏路，试错成本在岁月中流逝，早年不如人意的作品也未能最大程度激活他的创作欲望和兴奋感，以至于包裹角色的外壳越来越厚，磨损了作为演员的完整度。

所以，现阶段的朱一龙在竞争对手围攻下，想继续保持高人气，步调不变恐怕不行。

何况，层出不穷的耽改流量加速洗牌，以演技见长的杰出后辈也强势袭来，给朱一龙造成一定冲击。提升演技加固竞争力，对他而言迫在眉睫。

朱一龙首先要做的就是勇敢迈出舒适区，在表演空白区多做尝试。这样既能磨练演技，也能给观众带来新鲜感。要是交出一部新的代表作，说不定还能跳出“演什么都像自己”的桎梏，收获好评。

在这位顶流身上，我们看到了一个充满矛盾性的问题：30+男演员，如何平衡演技与流量？

如果纯拼流量，肯定难与Z世代新秀抗衡；如果拼演技，那就要以演员的心态处世，切忌让流量变成扎根生活汲取灵感的绊脚石，当沉淀下来，交出一部具有突破意义的代表作。

哪条路的生命周期更长，不言自明。

上个月官宣的电影项目里，朱一龙剃成了寸头，要饰演一个刑满释放的殡葬师。

流量还是演员，这道选择题的答案他或许已经给出了，但最后的得分，尚未知晓。

（文章配图来自网络）