制作人访谈录| 导演王之：我不想把《你是我的荣耀》拍成偶像剧

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为更好展现当下行业风貌，我们推出了《制作人访谈录》栏目，与真正处于行业一线并有优秀内容输出的优秀制作人对话，为行业提供一些方法论。本期，我们与《你是我的荣耀》导演王之进行了对话。

文/南风

《你是我的荣耀》（以下简称《荣耀》）在招募演员的时候，很多人问片子的导演王之，说咱们这部偶像剧准备怎么拍。王之都会先跟对方讲明，“我说你别聊这是偶像剧，这不是偶像剧，我也不想拍偶像剧。”

他更愿意用“浪漫现实主义”来定义这部剧，偶像剧类型的演员+生活化剧情，是他想要一以贯之的创作思路。前者可以让观众赏心悦目，后者可以让这部剧接上地气，这也是《荣耀》最初吸引他的地方。

王之看过顾漫的原著小说后，被里面营造的氛围感吸引，因为男主于途和女主乔晶晶的人设与感情走向更成人化，并非重感情不重逻辑的甜宠剧。“这本小说让我看到的是两个成年人在谈恋爱，所以我也不把它当做一个偶像剧在拍。”

确定了拍摄思路，之后的一切便水到渠成了。

超6000个特效镜头，

“真的让我熬白了头”

《荣耀》真正的难点在拍摄完成后的后期部分。其特效量之大超出了王之想象，除了游戏和航天部分，还有为了将观众拉入剧情而用的一些手法，以及男女主的家等固定场景，都需要特效完成。

“不看不知道，一看吓一跳，它其实有点像剥洋葱，越剥越辣，越剥越发现里面还有。”

这部剧有多少特效镜头呢？6000多个。“基本上算是一个大特效片级的剧了。”这是最让王之焦虑的地方，他从未处理过如此多的特效需求，“真的是让我熬白了头。”

为此他们找了很多专业人士，从拍摄前就介入进去。其中游戏部分的拍摄是《全职高手》《穿越火线》的游戏团队来完成的，航天部分则有很多航天专家做顾问，完善相关情节，其目的就是为了保证专业性与真实性。

“不是这个行业，你写不出这个情况，也说不出那种你看一眼就不明觉厉的词。”

《荣耀》之前，国产剧还没有大幅拍过手游剧情，他们没有可借鉴的地方，现场怎么打，游戏剧情怎么拍，全靠自己一点点摸索。

现场拍摄时，让演员当场打出情节要求的游戏节奏，而且还要多机位反复拍摄，这几乎不可能实现。“我们想了很多很多办法，也试错了很多，最终找到了现在的这个拍摄方式。”

王之也想过像其他电竞剧一样，直接让演员穿越进游戏，但王者荣耀角色众多且不止有人类还有牛魔王等非人类，而演员cosplay的领域是有限的，所以最终他们决定让角色自己为自己代言，并把原来二维的游戏界面转换成了三维的，让不懂游戏的观众与资深游戏玩家都能从中获得新鲜感和代入感。

在航天戏份的拍摄上，为还原航天人的日常生活，他们特地去了上海的航天八院进行实景拍摄，“我还挺荣幸的，因为这都是保密单位。”于途家所在的小区也是实景拍的上海松江航天人员的家属院。

游戏和航天之外，某些固定场景也用到了大量特效。“两人的家都是绿的，包括第二集他们在摄影棚里面拍广告，它也都是绿的。”

演员底子好很重要，

角色好看80%靠适配度

相比特效，《荣耀》的成功与否更依靠男女主的表现。杨洋和迪丽热巴的适配性与表演很大程度决定了这部剧的观感。

作为有过多部偶像剧拍摄经验的演员，杨洋和迪丽热巴无疑是当下同类型剧集男女主颜值的天花板，《荣耀》最不需要担心的就是主演的颜值。王之深有同感，“我觉得底子好这件事真的很重要，底子不好怎么拍都会费劲，但是底子好，你稍微使点劲，能展现他自己的一面就可以了。”

在如何把主角拍得好看这件事上，灯光、摄影、造型灯纵然功不可没，但王之说，“80%主要是靠他们自己真的好看。”

剩下的20%，更多是角色赋予他们的魅力。“你看他演的这个角色，慢慢和他共情了以后，你会感受到他的魅力，慢慢会爱屋及乌，觉得一切都变得美好起来了。”

在主角CP感的营造上，王之是很注重画面构图的导演，在男女主同框画面的拍摄上，他会设计男高女低的位置关系，“然后女生大大的眼睛，男孩眼睛长长的，两人皮肤都很白，鼻子都很挺，这些东西在一块都是处在一个比较让人舒服的比例状态。”

两人的吻戏同样要拍得养眼。王之透露，因为他们的鼻子都很高，所以拍吻戏的时候鼻子很容易打架，“我经常要拍很多不同的角度，让观众看到他们的鼻子不打架，两个那么高鼻子的人接吻我挺少拍的。”

而且开机第二天，他们就拍了第一场吻戏，因为两个演员之前从未合拍过电视剧，所以王之还很担心二人心里会有隔阂。“我说‘能行吗’？他俩都告诉我没问题，说你放心吧，你就看着，然后我说那行，你们来吧。因为我们要的镜头是一条过的，我还拉着他们分别说了一下，当着他们俩人的面又重申了一下。”

到第二天真正拍摄时，成效果然不错。“因为你很正式地提出来了，他可能心里面也就把这点小压力给放下来了，然后就演得很自然。”

为拍出唯美画面，把感情戏效果拉满，王之在选景、服装、造型上也下了很多功夫。他不喜欢特别明艳的色彩，比如乔晶晶的服装和家居色调以脏粉为主，于途是棕黑色。

“无论在选景还是人的穿着上，都是一个偏灰度的状态，它其实不是后期调色的，前期的原片就是这样。但是这个对一部都市剧的控制来说难度蛮大的，我们有很多景都不能用，比如说过白的景我就不太喜欢，因为我觉得大面积的白色在一部剧里会很刺眼。”

爱情剧太多，

希望《荣耀》突破现代剧创作上限

现场拍摄时，王之很尊重演员们的个人习惯，先深入了解对方再讨论如何拍摄。和杨洋对戏时，他会问对方演戏的方式是什么样的，“所谓演戏的方式就是比如说我们要开始拍这一场，你会习惯先跟我讨论剧本，还是我先给你一个调度，然后你按照这个调度来，还是说你有一个什么想法，我们在这个事儿上磨合了挺长时间。”

他能明显感知到杨洋身上处女座的一些特征，“他会比你想的准备的更多一些。”杨洋每天收工回酒店都要为第二天的戏准备三四个小时，每天如此。一开始王之还不信，“因为很少有主演会这样了，而且到现场是一字不差地输出台词。”

后来不得不信，“因为所有演员里面，连续说大段（专业）台词只有他一个人能搞得定，这件事是让我很惊讶的。包括很多老演员有时候都会卡，他从来不卡。”

《荣耀》中有很多描写航天的专业台词，于途作为航天设计师在讲相关台词时必须一字不差而且不能卡壳，方能显示自己的专业性。很多台词连王之看得都有点懵，“可能一句话我只能看懂几个词，我认为我看懂了中文字，但其实我什么都不懂，你知道这种感觉吗？”

请专业人士参与到剧本创作中，也是王之从《荣耀》学到的宝贵经验，他在自己马上要开拍的职场戏上，就邀请了很多业内人士参与创作，“既然把它定位成职场剧，真的要做出职场应该有的样子，如果有任何这个职业里的人看到这个剧，说我们不是这样的，就说明这是我的失败，所以我为了尽量杜绝这件事，做了很多这样的努力。”

他希望自己拍的戏是与众不同的，即便是不能免俗的爱情戏，也得拍出点不一样的东西来。“爱情剧满天下都是，但是每个爱情剧应该有不同的看点和角度。这个爱情剧不同的看点角度一个是游戏，一个是航天，我给自己的一个要求就是把完全两码事的元素有机地结合进一个爱情剧里面，这是我在最初接的时候给自己立下的一个挑战。”

后期过程中，王之一直在控制游戏剧情的节奏，并使用特效和BGM加强观众的观感。比如为了把手游拍出燃感，他借鉴了动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》里漫画框的元素 ，让手部操作和游戏画面同框出现。“真人电影或者剧里没用过这种方式，我和团队又花了挺长时间在研究怎么能把这个弄过来，因为我觉得这个东西有游戏精神在里面，同时也有年轻活力感，后来我们管这种方式叫漫画格蜘蛛侠。”

比如在画面包装上，他会尽量让线条的手绘感更强。比如很多剧的分屏只是一根黑线或白线，但《荣耀》里分屏的线是手绘出来的。

“我比较在意这种略微的不同，因为现代剧的限制很多，一些大胆的尝试可能只能在类型剧里面做，但我希望尽量突破一个现代剧创作宽容度的上限，我觉得现代剧的观众也希望看到点创新的东西，所以一直在努力。”

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