《怒火重案》上映 谢霆锋才是真·芳心纵火犯

《怒火重案》捧出个“芳心纵火犯”。

年过四十的谢霆锋给我们带来了“反派”的正确打开方式。

陈木胜导演的遗作《怒火重案》上映半月破六亿，在电影业低迷期的当下被称为“救市之作”。

排片反超原本更被看好的《盛夏未来》，除了《盛夏未来》本身的“不争气”外，《怒火重案》的角色塑造也是它能持续发力的原因之一。

谢霆锋饰演的邱刚敖或成该片最大亮点。

不少网友看完电影之后还沉浸在被帅哭的悸动中。

《怒火重案》带着香港电影动作片的烙印讲述了一个警匪角逐的故事，谢霆锋饰演的邱刚敖是一个因过失杀人而顶锅入狱的警察，在出狱后由警入匪、报复人间，是本片的最大BOSS。

作为一个反派，他是怎样carry全场的呢？

首先邱刚敖集结了与他一同含冤入狱的弟兄们。

接着详细部署，一个一个地找当初那场冤案的“推动者”们复仇。

为了复仇，他闯入毒贩交易现场，将毒枭和前来执行逮捕任务的警方通通杀死。

黑白两道，他都恨，他已经成为了游走在灰色间无名无姓的人。

为了自己的计划，在大街上随意就能来一场“车战”。

即使是用小孩当人质也无所谓。

即使是枪火扫射时会伤害大量无辜路人也不在乎。

为达目的不择手段的他，是真的坏，也是真的疯。

为了救兄弟，在警方对他有怀疑时也有胆前去警局报案。

缜密的安排就是他的底气，毕竟抓人可是要讲证据的，果然48小时过后，邱刚敖一行人大摇大摆地走出了警局。

此番举动挑衅意味更浓。

接着他们就在风口浪尖策划抢劫银行，商界大佬抛出诱惑求饶时，将其一枪毙命，又狠又果决。

总死于话多的反派，在这里，不存在的。

而极致的“疯”又为他的帅气添了一些韵味。

一头凌乱卷发、一圈小胡茬的造型，符合刀尖舔血之人的落魄不羁。

穷途末路般的癫狂的笑，也带着一丝变态的美感。

又帅又强，则更戳观众对“疯批美人”的嗨点。

邱刚敖一双蝴蝶刀耍的出神入化，和甄子丹饰演的“邦主”贴身肉搏也毫不逊色。

这样激烈对打的场面贯穿整部电影。

完整的呈现背后，是需要实打实的付出和磨砺。

谢霆锋早年就十分拼命三郎，拍束脖戏被绳子勒到翻白眼。

被车撞也是家常便饭。

电影里的危险画面他都不用替身，甚至因此一度无法投保。

靠真实打戏立下口碑的成龙，也夸赞他的这份“够胆”。

为电影付出了这一份努力，观众看见才会被真实感染到。

而选择如何去诠释反派也尤其重要。

细微处是灵魂，一抬眼，就能让人看出那份狠戾。

而当他动起来的时候又是招招夺命，让人看得想大呼“你别过来啊”。

这个近年难见的反派，在观众的心里放了一把大火。

而仔细看来他的身上也有别的经典反派的影子。

阿敖初登场时带着面具无恶不作，让人梦回《V字仇杀队》。

一切揭开之后，他也不用再以面具示人，肆意在大街上放火投弹。混乱的场景让人不由得想到歌谭市，而他就是那个西装笔挺、衣冠楚楚的“小丑”。

好的反派塑造是有共通性的，演技是个绕不过的话题。

吴镇宇在《无间道》中饰演的倪永孝，外表文质彬彬。

但当场景一换，黑道大佬高深莫测的气质就出来了。

这个角色在吴镇宇的表演下，成了该片意料之外的出彩之处。

好角色要遇到好演员。但从人物本身来说，他们的鲜活感才是吸引人的关键。

邱刚敖能如此出彩正是因为人物的复杂性。

在主角审讯并把监控损坏后，平时喜怒不形于色的他间接承认了杀人，终于情绪爆发。

在顶锅入狱后，他不仅要面对自己曾为警察的耻辱心，还要承受自己亲手抓进去的犯人的报复，只是听着他的诉说都让人头皮发麻。

曾经的警察在监狱里生存，能想象出是怎样众矢之的局势。

一起搏命的兄弟入狱前因为不堪折辱而去世，未婚妻因他前途尽毁弃他而去，自己相信的司法公正充斥着肮脏交易，崇敬的前辈冠冕堂皇地送他们入狱......

曾经他也是相信公平正义、光明磊落的警察，是这一桩桩一件件事逼着邱刚敖走上另一条路。

这种由白切黑的反差，让角色复杂而丰满。

《香蜜沉沉烬如霜》中的润玉，前期人如其名，是个温润公子。

一颦一笑，端的是纯良少年的气质。

所以后期的黑化，让人气愤之余，还略带怜惜。

作为不少人的童年阴影的江玉燕。

也是凄惨的身世造就了她后期的心狠手辣。

独属于反派角色的命运般的悲剧色彩、亦正亦邪的人物属性让人欲罢不能。

《甄嬛传》中盛产反派，在剧播出时，“华妃”一角就热度大涨。即便前期她的跋扈、嚣张、草菅人命让人气得牙痒，但在她人生的最后一幕——撞墙自戕时，观众也不免为这个“因情遮目”的女子落泪。

而主角甄嬛在她去世后对侍女浣碧说，“她死了，我并没有感到多高兴，如此下场，不知道是不是我日后的光景”，更添了兔死狐悲之感。

同为《甄嬛传》中的反派，安陵容显然更招人恨。

但时隔多年之后也有人为她打抱不平，洋洋洒洒几十万字的同人《甄嬛传之安陵容重生》，倾注了观众对这个角色的“意难平”。

观众对于反派的野心，也多了些认同，相照于传统的圣母型角色“刘三好”，睚眦必报的姚金铃显然更快意恩仇。

而那些正面角色有时刻画得过于扁平，虽然“伟光正”，但显得遥远、生硬。

比如《怒火重案》中甄子丹所饰演的主角“邦主”，观众们并没有完全被他的正义所打动。

他一边以规矩压人，一边自己违反规定。

在阿敖一行人背锅入狱时高谈阔论着有点“冠冕堂皇”的话，而自己将被革职时又以情之名为自己开脱。

即便这样还有一屋子的同事来为他求情，对比起来，阿敖这群人确实凄凉。

作为观众即便是知道主角行为的正当性，也难免因极强的主角光环而感到不适，剧中角色对反派的差别对待也让人不由得想到老电影中的台词：提防善良之人的冷漠。

但对于谢霆锋饰演的阿敖还有另一种观点，认为观众该警惕文艺作品对反派的美化。

诚然，反派之所以为反派必然由于其对个人或社会造成了一定伤害，但以道德来作为评价虚拟人物的唯一尺度并不可取。

世界并不是非黑即白的，在这黑白的混沌之间我们能看到什么显然更为重要。

罗翔曾说：“民众很多时候希望撇开程序，去追求他心中的一种正义，而这种正义反而会导致一种非正义。行侠仗义最后冤冤相报，酿成最大的灾祸。”

这种角色的塑造何尝不是对“程序正义”和“实体正义”乃至“以暴制暴”的思考。

一个好的反派角色正该引起解读和讨论。

文艺作品也需要多样的人物表达。

（文章配图来自网络）