爷青回！郝蕾段奕宏版《恋爱的犀牛》回来了

前一阵，我看到这样一个热搜：

#段奕宏身材#

众所周知，吴京家的死鬼段奕宏是个健身狂魔。

在网上，你就随便搜一搜。

那都得是这样的：

人鱼线，盔甲胸，三角肌。

缺一不可。

但这一次的热搜，可比这三件套更有料！

我就看郝蕾跪在地上，利落的解开了段奕宏的白衬衫。

她用口红，在这健硕的胸肌上开始了创作。

此处，请把你的目光放在郝蕾的尾指上。

这似有若无的轻抚配上颤抖的胸肌。

这样的画面，谁受的住啊！

然后，镜头拉远。

段奕宏喘着粗气，满脸享受又克制。

？？？？

这真是我免费就能看的吗？？？

是的，而且好戏尽在——

真·有生之年系列。

高清修复版官摄，话剧《恋爱的犀牛》上线了。

2003年版，段奕宏X郝蕾。

一个年份，两个名字，已经足以引发尖叫。

这一版能有多火爆？

先看弹幕：

“爷青回”、“二刷打卡”、“啊啊啊啊啊啊啊”、“我的少年启蒙”、“过年了”

再看播放量：

轻轻松松破百万。

毫不夸张的说，无论什么时间点进去。

那都是上百个人陪你一起看。

为什么它火？

因为段奕宏演出了马路的“孤勇”。

而郝蕾演出了明明的“决绝”。

所以网友愿称之为： 最好的马路和明明。

《恋爱的犀牛》讲了什么？

讲了两个偏执狂的爱情故事。

马路 （段奕宏 饰） ，犀牛饲养员。

本来与世无争的他疯狂的迷恋上了女邻居 明明 （郝蕾 饰） 。

但明明不爱马路，她爱的是陈飞。

你看，他爱她，她爱他。

这是两个爱而不得的故事。

马路对明明的爱始于孤独。

在这个世界里，不愿融入人群的马路是一只孤独的异兽。

这种孤独，他在明明身上也看到了。

“直到有一天我看见你，我觉得你和我一样孤单，我突然觉得我找到了要做的事儿，我可以使你幸福。”

所以，他变得兴奋。

兴奋于自己找到这大千世界里和自己相似的人。

他向明明献媚，为她改变自己。

他去参加恋爱训练班。

他去找陈飞决斗。

他甚至可以变成诗人，为明明写诗。

他得到了明明，但明明穿上衣服翻脸不认人。

说尽难听的话语，只为和他撇清关系。

朋友劝马路放弃。

他们说：

“有着无数选择的信息时代里，死心眼，是一种精神疾病。”

可马路选择坚持：

“忘掉她，忘掉你就不必再忍受，不必再痛苦。忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后得不到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉曾快步如飞，忘掉是一般人能做的唯一的事。但是我决定不忘掉她。”

王家卫说：“人最大的烦恼，就是记性太好。”

这样的烦恼，在马路这里却变成了维持本心的救命稻草。

他不愿变为一个普通人，他就是要记住。

他上电脑课，学英语，学车，变有钱。

他给了能给的一切，可明明不要。

那明明对陈飞的爱是什么样的？

是眼里带着爱情，脑门儿上却印着奴隶。

被陈飞PUA进了骨子里，还忘我的紧紧跟随。

她说：

“尽情折磨我吧，只要我还能忍受，只要你有本事让我爱你。”

发现没？

按现在的话说，这就是两个恋爱脑撞一块了。

你追我赶，各爱各的。

这一句话就能说明白的事儿能火22年？

它为什么能被大家喜欢？

老妹儿认为在 演技和剧本。

野生。

是看完这一版犀牛给我的最直观的感受。

这种感觉来自于表演的张力。

在话剧里，明明的爱情被装进苹果里。

第一次出场。

郝蕾一脚踩碎了苹果，她踩碎了自己的爱情。

两个人同时由动转静，节奏拿捏的恰到好处。

紧接着郝蕾抬起头。

她眼里带着不屑，她发问道：爱从哪儿来？

这是一个自信的明明。

这一刻，没人比她更懂爱情。

可是后来她又疯狂的啃食苹果。

她的爱开始带有占有欲了。

她眼含泪光，表情清冷。

这时的她开始不自信，因为她意识到努力换不来爱情。

当她的欲望没有办法被满足，她只能吐出来。

于是你看，她嘴里塞满了欲望又如何，眼里流露出的还是委屈和悲伤。

这种爱里的无力感，在郝蕾的演绎下变得尤为真实。

郝蕾饰演的明明是神经质的。

你看这个女人。

从一出场，带着自信骄傲。

到后来爱而不得开始自虐。

郝蕾对明明每一个阶段的刻画都是细腻入微的。

她被陈飞贬低被伤害。

她先是疯狂的表达自己，又快速换上镇静的表情。

这样的切换，让你感受到了她为了爱的心甘情愿。

她执迷不悟的重复着自己对陈飞的心意。

同一句台词，不同的情绪，反反复复。

让台下的你跟着她一起悲伤。

她爱到尘埃无法放手。

夸大的动作，声嘶力竭的呐喊。

让你心生怜悯。

她会让你迷惑。

这还是不是那个一开始在马路面前妩媚灵动的明明。

而这，就是演员对角色内心的揣摩 。

再看段奕宏版的马路。

他的状态更是不断变化的。

这种变化藏在了他和图拉的对话里。

图拉是谁？

是一只有着弱视的犀牛。

视力，是这部话剧里十分重要的元素。

马路因为近视，没有当上飞行员。

马路和明明的对手戏，又总爱蒙上彼此的眼睛。

为什么？

因为人是视觉动物。

我们感知事物时，总是先通过眼睛。

视觉和爱又有什么联系？

爱，是长在眼睛里的滤镜。

爱一个人，这个人在眼睛里就发了光。

这光，盖住了那些不好的。

爱，就变得盲目。

那把眼睛遮住呢？

光消失了。

或许，他们就得到了片刻的理智。

说回马路的变化。

第一次，他关心图拉的日常。

他淡定的读着图拉日常记录，字里行间却表现出他对明明的关注。

“草料两吨，拉屎五次。”

“八点钟出门上班，穿淡紫色套装。”

这时的他，满怀对美好爱情的憧憬。

他学着表达，学着和明明建立联系。

第二次，他劝图拉去和公犀牛争取母犀牛。

因为只有参与决斗，才算成为一头真犀牛。

这意味着与世无争的他开始变得激进。

他开始有了渴望，他要争夺明明。

他的眼神变得犀利，动作也开始变大，就连说话的声音都变得有力。

这时的他，其实处于崩溃的边缘。

是倾尽所有仍然换不来爱情的无可奈何。

他眼神空洞，双手颤抖。

你会相信，他对这份爱的真诚。

第三次，他劝图拉学会顺从。

他认为他和图拉都应该顺从于命运了。

可最后，他还是没能放弃对明明的爱。

他的爱从偏执变为扭曲，他最终走上了歧途。

他绑架了不爱他的明明。

从初尝爱情的美好到爱而不得的绝望。

他们如发了疯一般将这场爱情展现给了我们。

而这样的爆发力，是你在其他版本中看不到的。

这，就是这一版马路和明明的魅力。

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《恋爱的犀牛》，廖一梅 《悲观主义三部曲》开篇之作。

大段有力量的台词，鲜明的人物性格，强烈的情绪。

让它成为先锋话剧的标杆。

它写于世纪之交，是一头扎进千禧年的猛兽。

它也是永远的爱情圣经。

为什么？

因为无论你在什么时期点开它，你都会有新的感悟。

你能在其中看到什么？

看到爱情里的偏执和盲目。

看到现实里的虚假和欲望。

最后，你还将感受到人生的某个孤独的时刻。

人们喜欢它。

是因为现在已经没有人愿意纯粹的去爱了。

大部分爱情都在权衡利弊，大部人都在学习及时止损。

纯粹的去爱一个人，就会被看成异类。

但总还是有人逆流而上在一段爱情里反复爱，疼了以后还敢疼。

人们喜欢它。

还因为能看见自己。

人，最难的就是接受现实。

但它一旦以一种镜像的方式呈现在你眼前。

当你在某一瞬间看到自己。

你会立刻被击中。