胡歌认他做师父,不亏
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胡歌认他做师父,不亏

电视剧《伪装者》里有一个师生离别的名场面。

明台(胡歌饰)将毕业离开军校,对老师王太风(刘奕君饰)撒娇地说,以后不想再见到你了。

他原本是留恋之意,刘奕君却认真起来,轻轻捏着学生的脸,说了句话,“记着,以后啊,别再落在我手里。”并用手指拍了拍。

从“别再落”的“别”开始拍,连拍了四下。

他知道,再见可能就是“你死我活”的场面了。

胡歌应了声,刘奕君转身离开,又等来了一句,“老师,保重”。

刘奕君没有回头,眼神沉沉,略有泪意,说,“干我们这行的不需要告别。”

演技细腻、精准,每一个动作都恰到好处。

感叹于“老师”刘奕君的演技,这场戏拍完后,胡歌在社交平台上传了这个片段。

没过多久,饰演明楼的靳东也分享了这个场景。

这是一名专业演员对另一名专业演员的欣赏与尊重。

《开端》大结局播出,正直、温和的张警官火了,他的饰演者、拥有“剧抛脸”的资深演员刘奕君又进入了大众视野。

《开端》剧照,刘奕君饰张警官

刘奕君是陕西西安人,1970年出生,1991年毕业于北京电影学院表演系,演艺生涯近30年。

他塑造过《琅琊榜》里心狠手辣、却爱护家人的宁国侯谢玉,《伪装者》里偏激多疑、却心向国家的长官王天风等经典形象,是绝对的老戏骨。

角色给人的印象却总是外表阴郁、内心复杂的坏人,狡黠之余、又带着一点纯善,让人又爱又恨。

能将坏人演立体,让观众喜欢,刘奕君的功力已经超过了平常演员。

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《伪装者》胡歌、刘奕君片段

刘奕君格外喜欢“加戏”。

《琅琊榜》里的谢玉本是一个彻头彻尾的反派,剧本中,他对妻子长公主也没有过多感情,刘奕君却自行创作了不少谢玉对妻子百依百顺的细节,加入人物当中。

导演孔笙劝,谢玉就是个坏人,不必再找补了。

刘奕君却说,谢玉有句台词是“扶保太子,本身就是大义”,又信奉“胜者为正”,他一定是想顾好家庭,不让全家流放,才会努力把事业线走好。

这是他在演绎时,有意把人物往好的方向拽一拽的原因。

最终,刘奕君按自己的理解演了一遍,又按原剧本的设定演了一遍,和孔笙达成共识后,呈现出了一个呵护妻子又醉心于权谋之术的侯爷形象,让角色的“坏”有了人性上的落点。

《琅琊榜》片段,刘奕君饰谢玉

刘奕君觉得世界并不是非黑即白,人物也不是用“好人”或“坏人”就能定义,大量的恶、大量的善组合起来的矛盾,才是人性的复杂面。

《伪装者》中的“毒蜂”王天风也是一样。

明台和王天风在军校离别的那场戏,面对撒娇的学生,刘奕君轻轻地拍了拍对方的脸,展现了王天风偏执性格中的一层暖色。

更多的时候,刘奕君会反复梳理自己对角色的理解,临时加入一些小细节,构建出这位冷酷军统特工邪气的性格特征。

王天风是于曼丽(宋轶饰)的老师,曾告诫她要用美貌与单纯,组成一件对抗世界的武器。

执行“死间计划”时,师生重逢,曼丽笑着进屋,撞见之前在军统的老师王天风,吓得愣住了。

王天风凑近,闻了闻学生身上的香气,故意调笑道,“见到鬼了吗?生活的不错啊。”

戴着黑手套的手,顺势将曼丽嘴里含着的棒棒糖拿走,用舌头舔了一口,再慢慢咬碎了。

《伪装者》片段

他知道,“死间计划”里,自己和曼丽都将是死棋,便用力将糖嚼碎,假装已经得到了一份甜。

这些演绎,剧本上只提供了一句台词,其余都是由刘奕君写完人物小传后精心设计的,他作为演员深厚的根基,可见一斑。

常有观众说,从刘奕君演戏时的眼神里,能看到积蓄多年的功底与时间叙事,像是一种欲望,或野生的性张力。但戏外,他又是那种斯文温和、很好说话的人。这种反差感,让人着迷。

刘奕君饰演的角色也因此亦正亦邪,让人常有拨开迷雾见真凶的探索欲。

刘奕君演技亦正亦邪

在25号晚上刚结局的开年爆剧《开端》中,刘奕君饰演了认真负责的张警官。

鉴于刘奕君过往演惯反派的经验,最开始几集,观众担心他再次演了一个坏人,不安地在弹幕刷屏,但转瞬又被他对待报案人李诗情(赵今麦饰)的耐心折服,确信了他是一个正面人物。

演戏时,刘奕君将自己的情绪拆分到每一个细胞,配合呼吸和心跳,均匀而有力地输出气场。

某次循环中,李诗情假装肖鹤云(白敬亭饰)是自己的男朋友,要接电话,刘奕君拿过电话,敏锐地注视着女孩,示意打开公放。

目光明亮、神态犀利,拥有年长者的气势。

眼神里,满满的全是故事。

《开端》片段,刘奕君饰张警官

年少时太漂亮,年长时眼神狡黠,刘奕君蛰伏到40多岁才有了名气,妥妥的大器晚成。

实际上,他早年时本有机会。

刘奕君17岁进北电表演系,成为了班里最年轻的学生,长了一张偏女相的圆脸,五官柔和、眼神明亮,散发着浪漫的孩子气。直到30岁,李雪导演等人都觉得他是天生的好孩子形象。

这种“乖”放在现在的娱乐圈定能吃香,但他毕业时,正逢《红高粱》《黄土地》等刻画陕北劳动人民的影视剧蓬勃发展,屡屡因为“太漂亮,不像陕西人”,试镜遭到剧组拒绝。

可谓,极度的生不逢时。

刘奕君早期剧照

1991年,刘奕君毕业,没有找到北京的工作,被分配回西安电影制片厂,开始给员工统计工资,做一些抄表的活儿。

同学张嘉译比他长的粗犷一点,也没戏演,亦被分到了这个单位。

这岗位工作清闲、和电影毫无关系,同间办公室的同事都在看报纸,刘奕君每天骑车上班,上午喝茶,中饭时约王全安吃油泼面,晚上在家打魂斗罗,日子就这样一天天过去,对电影的理解也渐渐被消耗。

在北京学了4年表演,正是好好拍戏的时候,却跟这个行业完全脱离开来。“真是全完了……”

刘奕君成天这样忏悔着,有天午睡,醒来发现自己脸上全是泪。

他从不灰心,将自己比作了一只猫,即便在打盹时也会睁着一只眼,机会来了就随时准备出发。

早年的刘奕君

1992年,一部电视剧找刘奕君当男主角,他匆匆丢下一只请假条走了一个半月;第二年,他离职去宁波电视台自编自导短剧《漫记人间》,获了1996年全国电视文艺星光奖二等奖。

离片场越近,他的心就越痒,特别想演。

恰逢,当时内地市场上出现了一些关注都市情感的剧集,刘奕君感到自己终于能有合适的人物演了,便重新回到北京,蓄力发展。

他开始度过一段孤独又热忱的时期。一个人看经典电影,反复去想演员怎么说的台词、怎么设计的动作,等到四周无人时便独自练习,时常被电影里的情绪激得落泪。

拍戏时,没遇上让自己演得特爽的角色,他甚至会焦虑地睡不着,半夜两三点起床去跑步,被夏天的雨淋到发烧。

究其内心,刘奕君那股对电影创作的热爱一直在熊熊燃烧,他亦不愿让那火苗熄灭。

《琅琊榜》剧照,刘奕君饰谢玉

2011年,他在《父母爱情》中饰演了知识分子欧阳懿,一个高傲的人被流放到海岛上10年,受尽了委屈,终于一朝平反。

这个角色镜头不多,但每次出场基本上都带有10年的生活经历,非常难演。

平反后,欧阳懿来江德福(郭涛饰)家吃饭,曾经故意叫他“老欧”的江德福,为了照顾他的情绪,一直唤他“欧阳”。

喝得酩酊大醉的刘奕君却突然爆发,心口不一地说道,干嘛叫欧阳,我叫老欧!

但当媳妇安欣也叫他老欧时,刘奕君却低头沉默了,接着失了魂似的,一点一点将多年的委屈倾泻出来。哭得像一个没长大的孩子。

“你也看不起我了?你也开始作践我了?”

“我是欧阳懿啊,不是老欧,我叫欧阳懿......”

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《父母爱情》片段

感情之充沛,直接让孔笙导演看监视器时,落下了泪。

拍摄完后,刘奕君重看了那场戏,也哭了。

跌跌撞撞在演艺圈打拼近20年,他从未有一个被记住的角色。2000年凭借《生死兄弟情》获得金鹰奖最佳男演员提名后的日子,他渐渐消沉,甚至传出,“刘奕君因一句话被封杀10年”的流言。

一直到《父母爱情》,一切委屈似乎随着泪水倾泻而出。

后来,在媒体采访时,和他合作过《琅琊榜》《伪装者》《外科风云》等电视剧的导演李雪说,刘奕君是那种比较老派的文艺工作者。

并不会主动向剧组提什么要求,但他会时时刻刻地提醒导演,自己还是想演好戏。

一个演员,怎样才能算演好了戏?

和刘奕君同剧组、因为在《开端》饰演“高压锅阿姨”而被观众惊呼演技太真不敢看的刘丹,近期在采访中分享了自己的经验。

刚进《开端》剧组时,刘丹常穿着灰色戏服,目不斜视、直愣愣地走路,也不跟人打招呼,大家都有点怕她。

后来才知道,她不说话,只是为了尽量减少干扰,让自己进入“锅姨”的状态。

刘奕君也是一样,他沉浸角色的方法,首先是相信,其次是观察,几倍的工夫都下到了戏外。

他从小就爱和父亲一起看戏,喜欢看书,相信小说里的人物与情感都是真的,因此格外想要演好戏,进入超于现实的世界。

演戏近30年来,刘奕君几乎时时刻刻都在积累。

在剧组拍戏,收工得空,他就拿着地图、背包上路,把自己裹挟在日常的生活里。

他沿路观察路人的真实,比如迎面走来的男人今年多大了,大概是什么职业,孩子是儿子还是女儿,为什么呈现出这样的神情……

看到有情侣拥抱,他也会代入他们,感受内心澎湃的情感,并珍藏在记忆中,作为表演素材。

几十年如一日对角色的钻研、代入和遐想,最后化为人生阅历,融进刘奕君演绎的角色当中,作为剧本的补充。

拍摄《伪装者》时便是如此。

刘奕君后来在采访中承认,自己让王天风呈现出极致状态的原因是过去20年的经历。

40岁之前,刘奕君事业不顺,一直憋了口气地努力,他想发泄、想反抗,现实生活却没有一个出口,正压抑的时候,恰好遇到了这个反派角色,疯狂的感觉便随时都能掏出来。

《伪装者》剧照

刘奕君对自己的职业要求是,把人物演活,与角色同呼吸、共命运。

原本剧本上写的人物,都是他不甚熟悉的,但通过积累和准备,那个角色的面貌慢慢清晰,他能慢慢感受到对方的脉搏、呼吸和温度。

和角色有了灵魂共振后,戏就成了一半。

或许是得益于这种与角色的深度共鸣,在片场闭目养神的刘奕君,也格外“料事如神”。

无论在哪,只要协调拍摄的工作人员念到他的名字,或者角色的名字,他都能敏锐地捕捉到,并告诉助理。

稍候片刻,就真的有人进来,请他去走戏。

一个好演员就是这样,非常的“灵”。

评价人演技的好与坏,并不需要过多歌颂他是否在剧组里多“努力”,那是表面的功力。

而是必须判断对方在大量训练与积累后。是否能精准地传递出人物细微的情感。

这才是深厚的内功。

刘奕君给人的感觉,就是可以直击人心。

演《远大前程》里三兄弟中最冷血的张万霖时,刘奕君选择了一种极端的表演方式。

这个人物性格暴力、冲动,成天打打杀杀,而他生活中并没有这样的反派经验。

刘奕君索性放空自己,把心里所有的恶都翻出来,放大,再把所有的善都藏起来,并锁紧心门。

为了留存演绎的感觉,性格也调整到了极度不耐烦的模式。

那段时间,“张万霖”影响他至深。

刘奕君饰张万霖

他在后来的采访中说,演完后情绪敏感、不想见人,晚上做梦都会打打杀杀,和家人说话的嗓子都变粗了。

拍了10天后,去卸妆的时候,一抬头居然发现,镜子里自己的五官都变邪恶了。

拍完戏还患上了轻度抑郁症,一年后才从“罪大恶极”的情绪中完全走出来。

刘奕君觉得,每次扮演反派,都像是短暂地把灵魂售卖给了对方,必须得把本人和向善的部分挤到心中的一个角落,紧紧锁住。

再通过情绪的想象、生活细节的积累,去找到“恶”的情绪表达,还得保持“恶”的输出,这样其实对自己消耗很大。

但演戏又是他一生痴狂的事情,即便到了身体动不了的那天,也想能演个不能动的角色。

所以甘之如饴,毫无怨言。

戏里面,刘奕君沉浸表演,戏以外,他温和、好说话,喜欢用猫头表情包。

还开玩笑,过来出演《开端》是想要到白敬亭、赵今麦、黄觉、刘丹等人的签名照,好在年夜饭上炫耀。

心态极为年轻。

戏杀青了,刘奕君往往会独身前往一家北京的书院。

书院里住着斫(zhuó)琴师隋意扬、琴师的师兄和师父、书法家蜕山先生。

琴师做古琴,是一门手艺。通常以百年枯桐和阴沉梓木为琴体,徒手制作,再嵌以紫檀,缀以金玉。

历经100道工序、费时20个月以上,千万次的打磨,务必让琴身润如婴臀。

这和演戏是一个道理。

院子里也别有风景。春天到处是槐花,秋天一树果子,还种有葡萄、石榴、海棠、柠檬,可以任意乘凉、栖居。

这里没有流量,只有一种慢而笃定的生活。

每次戏杀青了,刘奕君都会到这里彻底放空自己。

先把灵魂交付给角色,把扁平的人物往复杂的人性上拽一拽。

再到一个宁静的休憩地,把自己封锁好的情绪打开,让自己重新被拽回生活。

那是刘奕君最享受的时刻。

也是他爱着的晃晃悠悠的人间。

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