《破事精英》离《老友记》还差100个《爱情公寓》?
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《破事精英》离《老友记》还差100个《爱情公寓》?

“杨超越!你,是情景喜剧的希望!”

一个月前,李诚儒在《开播!情景喜剧》中的发言,让这档原本默默无闻的综艺达成小范围出圈。

与此同时,关于「情景喜剧悲惨现状」的话题,也再次成为网友议论的焦点。

回望国产情景喜剧发展的三十年,从小试牛刀到黄金时代,曾风光无限地占据荧屏半壁江山,也构建了几代人的共同回忆。

然而时至今日,这种极具大众性的特殊剧种形式,却在市场中几乎失去占比,成了人们口中哀叹不已的「绝迹」。

中国情景喜剧,还有未来吗?

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01 回春困难

最近,曾创作过《爱情公寓》这一爆款情景喜剧的导演韦正,带着新作《破事精英》重回大众视野。

该剧讲的是在万兽集团里一个小“破”部门发生的故事。

剧中描绘了在公司不受重视的“破事部”一群性格各异的员工,在职场中经历的一系列令人啼笑皆非的事情。

小“破”部门六个人每天会因为忙于处理项目而团团转,各种天马行空,荒诞离奇,啼笑皆非的故事就此展开。

《破事精英》中, 在公司糊了十年的胡强被“转岗”,成为了“迫事部”的经理。

下属也没有一个是省油的灯:程序员欧阳莫菲不服管教。

设计师苏克杰整日被工作折磨。

文案庞小白心灵脆弱受不得委屈。

还有鸡血销售唐海星。

热衷八卦的秘书金若愚。

未经社会毒打的实习生沙乐乐。

几个八竿子打不着的员工凑到了一个部门,其他部门不愿意做的工作,都丢给了他们,“迫事部”变成了“破事部”。

看过故事背景和角色设定后,想必观众已经能脑补出一部打工人日常趣事合辑。但是很多人看了这部剧之后表示根本笑不出来。

作为一部情景喜剧,被吐槽不好笑,可以说是致命硬伤。网友表示,虽然能抓到社畜的共鸣,但是一些唱跳、煽情的部分都很尬,给这部剧大大减分。

甚至有网友犀利点评:你们说这是个喜剧,比这个剧笑点加起来都搞笑。

网友表示该剧剧情空洞不知所云,靠谐音梗和装疯卖傻来展示不存在的幽默。顺带吐槽了演员的台词功底和演技。

不过,也有一些网友支持韦正,表示讽刺性情景剧很难得。

另外,因为展现了社畜的日常,所以比较容易拿来作为营销的点,引发一些讨论。比如第18集播出时,微博热搜上就有一个这样的话题#为什么现在年轻人都熬夜工作#。

职场上,加班熬夜几乎是年轻人的工作常态。《破事精英》中,则用夸张的手法展现了这一现实,引发了许多的共鸣。

再加上该剧还打了《爱情公寓》的情怀牌,戳中了一些观众,所以也不乏好评。但这些好评多少存在着一些鼓励的成分,毕竟国产情景喜剧已经旱了太久了。

可比起剧集本身,该剧更引人瞩目的是被质疑抄袭。

众所周知,韦正是《爱情公寓》的导演,之前《爱情公寓》前四部被质疑抄袭的事,让其的名声受损。然而抄袭风波一波未平一波又起,这部剧让不少网友直言看到《IT狂人》的影子。

面对剧本原创性的质疑,这次韦正很快发了长文否认抄袭,表示愿意为此承担法律责任,并向指出抄袭的网友下战帖,直言“有种来战”。

韦正认为,《破事精英》是现存最好的国产喜剧之一,希望观众能给国产喜剧片一份未来。

值得一提的是,这篇长文中韦正再次cue到《爱情公寓》抄袭事件,在新剧播出的档口显得有些刻意。

有网友认为,能够如此言之凿凿的表态,《破事精英》抄袭论或许是一场自导自演的炒作。

毕竟国内情景喜剧消沉久矣,想要在一众流量明星古偶剧中突破重围,反炒或许是吸引观众的最佳方法。

至于效果如何,只能听天由命。

无独有偶,和《破事精英》身处相似境遇的,还有《开播!情景喜剧》。

这是一档以“IP孵化”为核心的综艺。

参与节目的一共有六大剧组,每期出战两组进行PK,再由首席顾问团、市场顾问团以及内容顾问团联合助力,经过“内测”、“公测”、“上线”等赛段,最终决出一部「年度冠军剧」,获胜的喜剧将在东方卫视进行投拍与播出。

也就是说,观众可以通过节目,云参与一部情景喜剧的孵化过程,类似精神股东。

除了模式较为吸睛,节目请来的嘉宾也大有看头。

前有国产情景喜剧教父英达、毒舌评委李诚儒坐镇首席顾问团,后有流量爱豆杨超越、喜剧新秀李雪琴作为IP发起人。

加上在喜剧表演方面经验颇丰的沙溢、高亚麟,以及执导出神作《武林外传》的导演尚敬,几乎可以算是该领域的全明星阵容。

期望越大,失望越多。

节目播出后,「大失所望」的声音此起彼伏,甚至有不少观众愤而断言——“国产情景喜剧没救了。”

从诸多负面评价来看,该节目被集火的部分大概有三点:

老套、尬夸、混乱。

尽管一早就打出了IP孵化的slogan,可拿掉情景喜剧那层外壳之后,人们看到的,依然是以导师带队竞演养成为内核的真人秀。

有流量的,哪怕表现平平,也能被评委从态度方面先夸一通,其中杨超越的黑马剧本最为明显。

杨超越因患麦粒肿戴眼贴出场,就被李诚儒多次赞赏“女演员不怕丑很可贵”、“说明她热爱表演”。

到了点评阶段,更是语出惊人,称杨超越是「情景喜剧的希望」。

如果不是这话说得太掷地有声,你甚至会怀疑他是不是和杨超越有仇,故意借表扬之名行捧杀之实。

曾经的“怼王”遇上流量哑火,此情此景,才真叫人如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

喜剧圈子就那么小,人情世故少不了,只好把观众当傻子。

例如尚敬带领的“薪剧场”剧组,讲的是一群创业年轻人开剧本杀店的故事。

元素新潮,但架不住梗老,由于第一集几乎没出现和剧本杀相关的信息,观众给的反应也不是很好。

面对情景喜剧老手的失利,作为尚敬“学生”的沙溢坐不住了,用了几个贫瘠的词汇无脑开吹:

“好,很好,very~very~very好!”

一旁的高亚麟摆烂得更明显。

面对杨超越组《家有姐妹》的表演,对着助演嘉宾范明夸完后直接灵魂发问:

“我这样夸行吗?”

行不行?

惨淡的收视率和点击率就是答案。

无论是《开播!情景喜剧》还是《破事精英》,都暴露出一个问题,国产情景喜剧想要实现回春,前路依然漫漫无期。

02 剧本为王

情景喜剧属于“泊来品”,起源于美国。

1947年,从世界上第一部情景喜剧《玛丽凯和琼尼》诞生至今,这种节目样式在美国早已被运用得炉火纯青,竞争异常激烈。

以《老友记》《生活大爆炸》为首的经典佳作,在风靡世界的同时,至今仍是各大平台版权之争的中心位。

与国内市场的工种金字塔配比不同(比如编剧身处食物链底端),美式情景剧中大多由编剧占据主导地位,以Creator(剧创人)为绝对核心。

Creator是整部剧的灵魂,也是故事概念的创立者。

为保证「剧魂合一」的完整性,在确认初始创意和故事基调后,剧组所有的后续工作都会围绕着Creator的想法进行。

有些Creator不会参与具体剧本编写,而有些则会亲自执笔,串行担任编剧一职。

《老友记》三位制片人兼编剧

有的时候,编剧也会兼任制作人的岗位。

“编剧就是制片人,最初的想法是他们提供的,整个故事是他们创造的,剧本是他们撰写的,他们决定故事的结构和情节的发展方向,直接决定着收视率的高低。”

相对而言,导演更像是一部剧中的「局外人」,随时可以被雇佣和替代,只需要做到前后拍摄风格与品质保持一致即可。

美剧是编剧的天下,自然对编剧自身的要求也极高。

为保证作品深度以及角色信服力,很多剧集的背后都有一个创作团队,少则四五个人,多则几十人。

他们大多数都曾在某一行业摸爬滚打过,拥有不同领域的知识储备。

被奉为“另类神剧”的《生活大爆炸》之所以大获成功,其原因之一,在于编剧卡普兰是个既懂喜剧又懂学术的人。

他的简历上不仅有《大卫深夜秀》《辛普森一家》这样优秀的作品,还有哈佛大学与加州大学伯克利分校的博士项目——只不过这个博士项目最终没有完成。

为了让主角们「宅男科学家」的身份更加写实,卡普兰表示,编剧们会经常看科学杂志。

当有人偶然发现一些值得谈论的话题时,大家就会借此大开玩笑,甚至会编一些与此有关的情节。

与国内影视剧立项后直接拍摄不同,大部分美剧有「试播」这一概念。

流程为Creator提出创意 ➡️ 寻找合作的制作人 ➡️ 撰写拍摄试播剧集, 只有试播反响足够好,剧组才会扩大团队发展为正式剧集。

通常情况下,好莱坞各电视网每年都要预订100多个试映集,而其中能发展成正式剧集的,只有不到四分之一。

通过试播考验只是第一步。

正式剧播后,影视公司还会根据观众反馈来决定是否续订,这也就是为什么有些剧只播一季就惨遭“砍掉”的原因。

当良币驱逐劣币,留下的自然就是精品。

像《老友记》《生活大爆炸》这类能拍到10季+,还能备受期待的情景剧,更是难能可贵。

03 黄金时代

尽管从如今情景剧的现状来看,“与美剧相差40年”的说法并不算夸张,可若将时间倒退20年,国产情景喜剧也曾有过辉煌的时刻。

在90年代初期的改革浪潮中,国内诞生了一批有活力、有梦想的艺术工作者,他们怀揣着对未来的无限希望,将心中的奇思妙想化为现实。

英达就是其中之一。

1992年,留学归来的英达找到王朔,称自己在外面看到一种见所未见的影视剧形式,国内还没有,拍了可能会大火。

两人一拍即合,开始商量写剧本和拉投资,经历了几重困难,才把电视剧给拍完。

这部成品就是国内第一部情景喜剧《我爱我家》。

该剧讲述了90年代北京一个六口之家的故事,其中穿插着邻里、亲朋等性格各异的角色,以“家庭生态”言说“社会生态”,内蕴通俗又深刻。

这种尝试在当时无疑是新奇而叛逆的。

在火爆大街小巷的同时,也有部分观众表示该剧低俗、无聊、不入流,讽刺老干部,将它评为“年度最差电视剧”。

可现在看来,即使是三十年后,《我爱我家》中的台词也毫不过时,带着一股子后来者没有的“文人墨味儿”。

这种高级幽默的方式,无疑是为国产情景喜剧开了个好头。

在此后的几年里,英达执导《闲人马大姐》《东北一家人》依然保持着「浅入深出」的风格,让“英氏喜剧”成为了该剧种的最大招牌。

在英氏系列叱咤江湖的同时,还有许多人物正在文艺界摩拳擦掌等待。

其中就包括空政出身的尚敬。

当过小品编剧,拿过电影文学大奖,不甘止步于此的尚敬抓住风口,一部《炊事班的故事》让情景喜剧再度火爆荧屏,成为中国军旅生活情景喜剧的开创者。

与英氏情景剧严肃活泼的风格不同,尚敬的喜剧拆掉了某些门槛,梗也更加贴近时代潮流,使该类剧种真正成为“大众娱乐”的代表。

此后的《健康快车》《家有儿女》等经典作品多沿用这种方式,用最直白的台词输出对当下热门事件的观点。

千禧年初那几年,情景喜剧呈井喷式出现,参差不齐的质量逐渐导致市场的疲软。

时代发展迅速,观众已经不满足于一方小小的空间,对着柴米油盐、家长里短啰嗦个没完。

当大众以为情景喜剧要就此沉寂时,2006年,《武林外传》横空出世,为国产情景剧挥下了浓墨重彩的一笔。

当年打开电视随便点一个台,就能看到同福客栈的故事。

毫无疑问,《武林外传》的现象级爆红,在情景剧领域绝无仅有。

它跳出了以往情景喜剧的框架,将故事背景从贴近生活直接搬到古装武侠,同时舍弃小剧场的罐头音效,改为更加流程自然的话剧的表演气氛。

在极大拓展了创作范围的同时,也更加放开了演员的演技,加上天才编剧的本子,经验老道的导演,把所有人们意想不到的喜剧元素糅合在一起。

这样的作品,成功是必然,也经得起时间的考验。

那是国产情景剧追逐美剧脚步最快的年代,某种程度上实现了「剧本为王」的制作路线。

可惜《武林外传》后情景类剧再无爆款,进入了尴尬的瓶颈期,由于受众的减少,许多剧集未能名正言顺地走入黄金时段。

这种低靡的状态一直持续到2009年《爱情公寓》的出现。

如果说《武林外传》是情景剧的另辟蹊径,那么《爱情公寓》的招数则是「釜底抽薪」,完全摆脱了传统情景喜剧接地气的尘土味儿。

俊男美女,肆意自由,一切都变得时髦起来。

虽然在设定上有悬浮感,但依然阻挡不住它掀起新一波情景喜剧浪潮,成为一代人的青春记忆。

当然,后来大家都知道了这股悬浮感的来源——通过“汉化”《老友记》、《生活大爆炸》、《老爸老爸罗曼史》等美剧。

甚至连“前辈”都不放过。

04 破冰门槛

随着《爱情公寓》系列深陷抄袭门,国产情景喜剧正式进入了冰封时代,一封就是十年起步。

据去年的剧集领域报告显示,影视市场中爱情、古装和都市剧,分别占比30.0%、22.3%、17.6%;而自2019年以来,喜剧比例已由5%之多下降为1.3%。

造成数据低迷的原因有很多。

一是新网络时代的冲击,全民造梗的速度太快,情景喜剧想要通过糅梗的方式贴近观众,显然要考虑时效性问题。

二是短视频的普及争夺了用户时长,在短视频的风口下,影视业接二连三遭受重击。

尽管互联网的虚假繁荣时代,更加压缩了情景剧的生存环境,但从底层逻辑而言,情景剧倒退的根本原因仍是「内容供给短缺」。

众所周知,情景喜剧是影视剧中最难把握的类别之一。

无论是剧本的扎实程度,对镜头的调度,以及演员的演技都有着极其严苛的需求,拍摄周期比普通剧集又长。

症结并不在于没人能写出好本子,而是在如今这个5分剧就能回本的大环境下,没人愿意拿出时间成本去打磨一部作品。

与其摆烂,不如怀念。

这也是整个影视市场的真实现状。

当传统影视业不再凸显自身的专业性,而是一味随着市场的风向摇摆,那么“情景喜剧之死”只是会是个开端,不知道下一个又会轮到谁呢。

(文章配图来自网络)

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