《破事精英》离《老友记》还差100个《爱情公寓》？

“杨超越！你，是情景喜剧的希望！”

一个月前，李诚儒在《开播！情景喜剧》中的发言，让这档原本默默无闻的综艺达成小范围出圈。

与此同时，关于「情景喜剧悲惨现状」的话题，也再次成为网友议论的焦点。

回望国产情景喜剧发展的三十年，从小试牛刀到黄金时代，曾风光无限地占据荧屏半壁江山，也构建了几代人的共同回忆。

然而时至今日，这种极具大众性的特殊剧种形式，却在市场中几乎失去占比，成了人们口中哀叹不已的「绝迹」。

中国情景喜剧，还有未来吗？

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01 回春困难

最近，曾创作过《爱情公寓》这一爆款情景喜剧的导演韦正，带着新作《破事精英》重回大众视野。

该剧讲的是在万兽集团里一个小“破”部门发生的故事。

剧中描绘了在公司不受重视的“破事部”一群性格各异的员工，在职场中经历的一系列令人啼笑皆非的事情。

小“破”部门六个人每天会因为忙于处理项目而团团转，各种天马行空，荒诞离奇，啼笑皆非的故事就此展开。

《破事精英》中， 在公司糊了十年的胡强被“转岗”，成为了“迫事部”的经理。

下属也没有一个是省油的灯：程序员欧阳莫菲不服管教。

设计师苏克杰整日被工作折磨。

文案庞小白心灵脆弱受不得委屈。

还有鸡血销售唐海星。

热衷八卦的秘书金若愚。

未经社会毒打的实习生沙乐乐。

几个八竿子打不着的员工凑到了一个部门，其他部门不愿意做的工作，都丢给了他们，“迫事部”变成了“破事部”。

看过故事背景和角色设定后，想必观众已经能脑补出一部打工人日常趣事合辑。但是很多人看了这部剧之后表示根本笑不出来。

作为一部情景喜剧，被吐槽不好笑，可以说是致命硬伤。网友表示，虽然能抓到社畜的共鸣，但是一些唱跳、煽情的部分都很尬，给这部剧大大减分。

甚至有网友犀利点评：你们说这是个喜剧，比这个剧笑点加起来都搞笑。

网友表示该剧剧情空洞不知所云，靠谐音梗和装疯卖傻来展示不存在的幽默。顺带吐槽了演员的台词功底和演技。

不过，也有一些网友支持韦正，表示讽刺性情景剧很难得。

另外，因为展现了社畜的日常，所以比较容易拿来作为营销的点，引发一些讨论。比如第18集播出时，微博热搜上就有一个这样的话题#为什么现在年轻人都熬夜工作#。

职场上，加班熬夜几乎是年轻人的工作常态。《破事精英》中，则用夸张的手法展现了这一现实，引发了许多的共鸣。

再加上该剧还打了《爱情公寓》的情怀牌，戳中了一些观众，所以也不乏好评。但这些好评多少存在着一些鼓励的成分，毕竟国产情景喜剧已经旱了太久了。

可比起剧集本身，该剧更引人瞩目的是被质疑抄袭。

众所周知，韦正是《爱情公寓》的导演，之前《爱情公寓》前四部被质疑抄袭的事，让其的名声受损。然而抄袭风波一波未平一波又起，这部剧让不少网友直言看到《IT狂人》的影子。

面对剧本原创性的质疑，这次韦正很快发了长文否认抄袭，表示愿意为此承担法律责任，并向指出抄袭的网友下战帖，直言“有种来战”。

韦正认为，《破事精英》是现存最好的国产喜剧之一，希望观众能给国产喜剧片一份未来。

值得一提的是，这篇长文中韦正再次cue到《爱情公寓》抄袭事件，在新剧播出的档口显得有些刻意。

有网友认为，能够如此言之凿凿的表态，《破事精英》抄袭论或许是一场自导自演的炒作。

毕竟国内情景喜剧消沉久矣，想要在一众流量明星古偶剧中突破重围，反炒或许是吸引观众的最佳方法。

至于效果如何，只能听天由命。

无独有偶，和《破事精英》身处相似境遇的，还有《开播！情景喜剧》。

这是一档以“IP孵化”为核心的综艺。

参与节目的一共有六大剧组，每期出战两组进行PK，再由首席顾问团、市场顾问团以及内容顾问团联合助力，经过“内测”、“公测”、“上线”等赛段，最终决出一部「年度冠军剧」，获胜的喜剧将在东方卫视进行投拍与播出。

也就是说，观众可以通过节目，云参与一部情景喜剧的孵化过程，类似精神股东。

除了模式较为吸睛，节目请来的嘉宾也大有看头。

前有国产情景喜剧教父英达、毒舌评委李诚儒坐镇首席顾问团，后有流量爱豆杨超越、喜剧新秀李雪琴作为IP发起人。

加上在喜剧表演方面经验颇丰的沙溢、高亚麟，以及执导出神作《武林外传》的导演尚敬，几乎可以算是该领域的全明星阵容。

期望越大，失望越多。

节目播出后，「大失所望」的声音此起彼伏，甚至有不少观众愤而断言——“国产情景喜剧没救了。”

从诸多负面评价来看，该节目被集火的部分大概有三点：

老套、尬夸、混乱。

尽管一早就打出了IP孵化的slogan，可拿掉情景喜剧那层外壳之后，人们看到的，依然是以导师带队竞演养成为内核的真人秀。

有流量的，哪怕表现平平，也能被评委从态度方面先夸一通，其中杨超越的黑马剧本最为明显。

杨超越因患麦粒肿戴眼贴出场，就被李诚儒多次赞赏“女演员不怕丑很可贵”、“说明她热爱表演”。

到了点评阶段，更是语出惊人，称杨超越是「情景喜剧的希望」。

如果不是这话说得太掷地有声，你甚至会怀疑他是不是和杨超越有仇，故意借表扬之名行捧杀之实。

曾经的“怼王”遇上流量哑火，此情此景，才真叫人如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

喜剧圈子就那么小，人情世故少不了，只好把观众当傻子。

例如尚敬带领的“薪剧场”剧组，讲的是一群创业年轻人开剧本杀店的故事。

元素新潮，但架不住梗老，由于第一集几乎没出现和剧本杀相关的信息，观众给的反应也不是很好。

面对情景喜剧老手的失利，作为尚敬“学生”的沙溢坐不住了，用了几个贫瘠的词汇无脑开吹：

“好，很好，very～very～very好！”

一旁的高亚麟摆烂得更明显。

面对杨超越组《家有姐妹》的表演，对着助演嘉宾范明夸完后直接灵魂发问：

“我这样夸行吗？”

行不行？

惨淡的收视率和点击率就是答案。

无论是《开播！情景喜剧》还是《破事精英》，都暴露出一个问题，国产情景喜剧想要实现回春，前路依然漫漫无期。

02 剧本为王

情景喜剧属于“泊来品”，起源于美国。

1947年，从世界上第一部情景喜剧《玛丽凯和琼尼》诞生至今，这种节目样式在美国早已被运用得炉火纯青，竞争异常激烈。

以《老友记》《生活大爆炸》为首的经典佳作，在风靡世界的同时，至今仍是各大平台版权之争的中心位。

与国内市场的工种金字塔配比不同（比如编剧身处食物链底端），美式情景剧中大多由编剧占据主导地位，以Creator（剧创人）为绝对核心。

Creator是整部剧的灵魂，也是故事概念的创立者。

为保证「剧魂合一」的完整性，在确认初始创意和故事基调后，剧组所有的后续工作都会围绕着Creator的想法进行。

有些Creator不会参与具体剧本编写，而有些则会亲自执笔，串行担任编剧一职。

《老友记》三位制片人兼编剧

有的时候，编剧也会兼任制作人的岗位。

“编剧就是制片人，最初的想法是他们提供的，整个故事是他们创造的，剧本是他们撰写的，他们决定故事的结构和情节的发展方向，直接决定着收视率的高低。”

相对而言，导演更像是一部剧中的「局外人」，随时可以被雇佣和替代，只需要做到前后拍摄风格与品质保持一致即可。

美剧是编剧的天下，自然对编剧自身的要求也极高。

为保证作品深度以及角色信服力，很多剧集的背后都有一个创作团队，少则四五个人，多则几十人。

他们大多数都曾在某一行业摸爬滚打过，拥有不同领域的知识储备。

被奉为“另类神剧”的《生活大爆炸》之所以大获成功，其原因之一，在于编剧卡普兰是个既懂喜剧又懂学术的人。

他的简历上不仅有《大卫深夜秀》《辛普森一家》这样优秀的作品，还有哈佛大学与加州大学伯克利分校的博士项目——只不过这个博士项目最终没有完成。

为了让主角们「宅男科学家」的身份更加写实，卡普兰表示，编剧们会经常看科学杂志。

当有人偶然发现一些值得谈论的话题时，大家就会借此大开玩笑，甚至会编一些与此有关的情节。

与国内影视剧立项后直接拍摄不同，大部分美剧有「试播」这一概念。

流程为Creator提出创意 ➡️ 寻找合作的制作人 ➡️ 撰写拍摄试播剧集， 只有试播反响足够好，剧组才会扩大团队发展为正式剧集。

通常情况下，好莱坞各电视网每年都要预订100多个试映集，而其中能发展成正式剧集的，只有不到四分之一。

通过试播考验只是第一步。

正式剧播后，影视公司还会根据观众反馈来决定是否续订，这也就是为什么有些剧只播一季就惨遭“砍掉”的原因。

当良币驱逐劣币，留下的自然就是精品。

像《老友记》《生活大爆炸》这类能拍到10季+，还能备受期待的情景剧，更是难能可贵。

03 黄金时代

尽管从如今情景剧的现状来看，“与美剧相差40年”的说法并不算夸张，可若将时间倒退20年，国产情景喜剧也曾有过辉煌的时刻。

在90年代初期的改革浪潮中，国内诞生了一批有活力、有梦想的艺术工作者，他们怀揣着对未来的无限希望，将心中的奇思妙想化为现实。

英达就是其中之一。

1992年，留学归来的英达找到王朔，称自己在外面看到一种见所未见的影视剧形式，国内还没有，拍了可能会大火。

两人一拍即合，开始商量写剧本和拉投资，经历了几重困难，才把电视剧给拍完。

这部成品就是国内第一部情景喜剧《我爱我家》。

该剧讲述了90年代北京一个六口之家的故事，其中穿插着邻里、亲朋等性格各异的角色，以“家庭生态”言说“社会生态”，内蕴通俗又深刻。

这种尝试在当时无疑是新奇而叛逆的。

在火爆大街小巷的同时，也有部分观众表示该剧低俗、无聊、不入流，讽刺老干部，将它评为“年度最差电视剧”。

可现在看来，即使是三十年后，《我爱我家》中的台词也毫不过时，带着一股子后来者没有的“文人墨味儿”。

这种高级幽默的方式，无疑是为国产情景喜剧开了个好头。

在此后的几年里，英达执导《闲人马大姐》《东北一家人》依然保持着「浅入深出」的风格，让“英氏喜剧”成为了该剧种的最大招牌。

在英氏系列叱咤江湖的同时，还有许多人物正在文艺界摩拳擦掌等待。

其中就包括空政出身的尚敬。

当过小品编剧，拿过电影文学大奖，不甘止步于此的尚敬抓住风口，一部《炊事班的故事》让情景喜剧再度火爆荧屏，成为中国军旅生活情景喜剧的开创者。

与英氏情景剧严肃活泼的风格不同，尚敬的喜剧拆掉了某些门槛，梗也更加贴近时代潮流，使该类剧种真正成为“大众娱乐”的代表。

此后的《健康快车》《家有儿女》等经典作品多沿用这种方式，用最直白的台词输出对当下热门事件的观点。

千禧年初那几年，情景喜剧呈井喷式出现，参差不齐的质量逐渐导致市场的疲软。

时代发展迅速，观众已经不满足于一方小小的空间，对着柴米油盐、家长里短啰嗦个没完。

当大众以为情景喜剧要就此沉寂时，2006年，《武林外传》横空出世，为国产情景剧挥下了浓墨重彩的一笔。

当年打开电视随便点一个台，就能看到同福客栈的故事。

毫无疑问，《武林外传》的现象级爆红，在情景剧领域绝无仅有。

它跳出了以往情景喜剧的框架，将故事背景从贴近生活直接搬到古装武侠，同时舍弃小剧场的罐头音效，改为更加流程自然的话剧的表演气氛。

在极大拓展了创作范围的同时，也更加放开了演员的演技，加上天才编剧的本子，经验老道的导演，把所有人们意想不到的喜剧元素糅合在一起。

这样的作品，成功是必然，也经得起时间的考验。

那是国产情景剧追逐美剧脚步最快的年代，某种程度上实现了「剧本为王」的制作路线。

可惜《武林外传》后情景类剧再无爆款，进入了尴尬的瓶颈期，由于受众的减少，许多剧集未能名正言顺地走入黄金时段。

这种低靡的状态一直持续到2009年《爱情公寓》的出现。

如果说《武林外传》是情景剧的另辟蹊径，那么《爱情公寓》的招数则是「釜底抽薪」，完全摆脱了传统情景喜剧接地气的尘土味儿。

俊男美女，肆意自由，一切都变得时髦起来。

虽然在设定上有悬浮感，但依然阻挡不住它掀起新一波情景喜剧浪潮，成为一代人的青春记忆。

当然，后来大家都知道了这股悬浮感的来源——通过“汉化”《老友记》、《生活大爆炸》、《老爸老爸罗曼史》等美剧。

甚至连“前辈”都不放过。

04 破冰门槛

随着《爱情公寓》系列深陷抄袭门，国产情景喜剧正式进入了冰封时代，一封就是十年起步。

据去年的剧集领域报告显示，影视市场中爱情、古装和都市剧，分别占比30.0%、22.3%、17.6%；而自2019年以来，喜剧比例已由5%之多下降为1.3%。

造成数据低迷的原因有很多。

一是新网络时代的冲击，全民造梗的速度太快，情景喜剧想要通过糅梗的方式贴近观众，显然要考虑时效性问题。

二是短视频的普及争夺了用户时长，在短视频的风口下，影视业接二连三遭受重击。

尽管互联网的虚假繁荣时代，更加压缩了情景剧的生存环境，但从底层逻辑而言，情景剧倒退的根本原因仍是「内容供给短缺」。

众所周知，情景喜剧是影视剧中最难把握的类别之一。

无论是剧本的扎实程度，对镜头的调度，以及演员的演技都有着极其严苛的需求，拍摄周期比普通剧集又长。

症结并不在于没人能写出好本子，而是在如今这个5分剧就能回本的大环境下，没人愿意拿出时间成本去打磨一部作品。

与其摆烂，不如怀念。

这也是整个影视市场的真实现状。

当传统影视业不再凸显自身的专业性，而是一味随着市场的风向摇摆，那么“情景喜剧之死”只是会是个开端，不知道下一个又会轮到谁呢。

（文章配图来自网络）

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