到底是谁还在用流量遮羞?
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到底是谁还在用流量遮羞?

文/小五

内娱越来越敢把心里话放在台面上说了:

#没有演技的男流量,没有角色的女演员#

这个话题有一股神奇的力量,就是它并没有具体点名说谁,但是观众脑海中却蹦出了无数张明星演员的脸。

在这话题之下,龚俊、邓为、王一博等男演员被提名。如此不友好的话题,注定是又要掀起一波粉黑大战。

但这背后,是苦流量久矣的观众。换句话说,这次上榜,或许他们并不无辜。

01 被流量捧红的男演员

在内娱有一个共识,男演员想红,很容易;想翻红,也很容易。这句话并不一定针对所有男演员,但绝大部分流量对得上这句话。

在女性经济时代,男色太容易杀出重围,耽美剧和大女主题材都是他们出名的利器。

比如说龚俊,正式进入演艺圈后,仅在几部作品中作配。紧接着就瞄准了耽美作品,在耽美剧如日中天出演了《上瘾》的姊妹篇《盛势》。

虽然在《盛势》中没能吃上耽美剧的红利,但2020年终于凭借耽改剧《山河令》走向顶流的位置,商业资源飙升,能够在内娱上桌吃饭。

再比如说邓为。邓为20年才凭借电视剧《遇龙》出道,在今年夏天就因为《长相思》出圈。尽管《长相思》是一部大女主剧,但完美霸总总能符合女性观众的取向,从而受到追捧,脱颖而出,邓为就是最新的一个例子。

纵观龚俊、邓为的出道经历,不难看出男演员们的成名之路:一是几乎没怎么做过配角,就算做配角也是比较有看点的角色;二是瞅准女性赛道,出演耽改作品或在大女主戏中,靠人设走红。

这些人碰上爆剧,一朝飞升。从微博疯狂涨粉到剧播期间商业代言纷沓而来,再到剧播之后热度延续,杂志、代言,热搜常驻,每一项指标都标志着他们红了。

到底是谁还在用流量遮羞?

他们深谙市场之道,明白受众群体以女生为主。满足女性受众的需求,是他们走向爆红的捷径,也是一个屡试不爽的套路。

02 没有演技的男流量

得益于一部爆红作品后,这些小生们也开始活跃在荧幕之上。

坦白讲,演员火了之后,能有资源是好事。比如说,当初雷佳音因为《我的前半生》爆红以后,活跃在影视综里,观众也乐于看到,原因在于:他是凭借演技被人认可。

现在的青年演员首先是靠脸,其次是靠角色贴合带来的滤镜。

还是以被观众点名最多的这几位演员为例。龚俊在《山河令》中饰演温客行,本身就比较俊朗侠气的长相搭配上温客行温润如玉的气质,让他看起来格外迷人。

但从特定的角色中跳脱出来以后,随之而来的就是短板暴露。

在新剧《我要逆风去》中,被指演技太烂,口条不清晰,出道几年仍在台词不清中打转;和迪丽热巴一起出演的《安乐传》扑的悄无声音。

王鹤棣碰上《苍兰诀》,从演技盲人变成了月尊东方青苍。在东方青苍爆火时,关于他的演技讨论轮番上热搜,但去掉配音之后,霸气月尊也立马变得没有气质。

《苍兰诀》后,他又相继出演了《浮图缘》和《以爱为营》。《以爱为营》被网友吐槽油腻版本的霸总,演技眼神呆愣,台词软绵绵没有力量,全是靠脸在撑。

因为《封神》火起来的陈牧驰,还未等到第二部上映,口碑就全方位的塌房。

对于他们这些入行以来未曾打磨过的演员来说,演技本就是虚无缥缈的东西。在某一个特定的角色中吃上了红利,并不代表这份幸运能一直伴随。

而在当他们身处流量高位之后,脚步就再也无法停止,找上门来的所谓S+作品、商业代言、杂志,都在压缩他们感受生活和理解角色的能力。

他们被流量捧红,也被流量裹挟,就像鹿晗曾经坦言,流量是不可能演好作品的。

鹿晗有这么清醒的认知,现在的流量小生们没有么?或许他们也有,但无法直言。然后在粉丝的溺爱中,趁着流量还在,疯狂圈金。

03 流量不该再是护身符

内娱的流量畸形也不是一天两天的事情,每年都在高喊着流量时代应该终结了,但每一年也不断冒出着新流量。

流量是所有人都想争夺的圣地,但流量不该是护身符。

易烊千玺是流量,他也是一位从偶像身份转型到演员身份的明星。对于他的转型而言,无疑是成功的。

成年后,第一次出演电视剧《长安十二时辰》,知道自己演技能力不足,就带着表演老师进组;不断地揣摩角色。说话台词不清晰,就调整自己说台词的方式。偶像转身到演员,他知道自己终将要成为一个大人,所以,得有实力。

在《少年的你》中,他将刘北山的痞坏,绝望和深爱,非常生动传神的表达出来,一举获得了33届金鸡奖最佳男主角。

其他耽改剧中出现的演员,也有不被人诟病的。

比如说朱一龙和白宇。这两位在遇到《镇魂》之前,经历很相似。都是曾在各种作品中被打磨,也曾贡献过令人认可的演技,缺的只是一个红的机会。

在《镇魂》之后,两位也并没有趁着东风接一些偶像剧接续自己的流量。

朱一龙在现实题材的作品上持续发力,《人生大事》《消失的他》《河边的错误》,不断刷新他的形象。他更是凭借“莫三妹”一角获得了金鸡奖影帝。

而白宇《沉默的真相》《山海情》《乔家的儿女》《风起陇西》等剧,几乎有他出演,作品就是有口皆碑。

流量给了他们选择,而他们选择了沉淀。流量不是原罪,错的是没有吃过苦,只想赚取名和利的人。

现在演员爆红之后,第一个想到的就是商业价值的飙升,而老戏骨想到的是“你是公众人物有些事能做,有些事不能做。”

92年有人给李雪健20万,找他拍广告,他拒绝了。后来,接过一个广告,却因为和剧中角色冲突,而觉得丢人,从此以后再也不接广告。

现在的演员拍戏时,能把台词说好就已经得意洋洋,宣扬敬业,而老戏骨们看着他们只能笑而不语。

陈宝国在拍摄《神鞭》时,为了达到真实的效果,将扣子放在眼睛里,最终造成了眼睛永久性损伤。

王劲松在拍摄《大明王朝》时,脸上被扎满了针,直至拍摄结束。所以,当他听到会背台词就觉得自己了不起的演员时,只想怒骂其不要脸。

前辈演员们从籍籍无名走向被观众熟知,动辄就是几年,十几年,二十年的时间。而这份时间历程已经被现在的明显压缩到几部戏。

两部戏不火,他们就会想尽办法另开辟赛道,耽改、完美男友、霸道总裁等等,一股脑儿全上。

而老戏骨只觉得火不火并不重要,在《人民的名义》之前,吴刚老师已经演了20多年戏了。

所以,流量从来不是原罪,错的是他们进入这行的初心。年年都在喊的“流量时代赶紧终结”,在今年似乎看到了真正的效果。

龚俊在《安乐传》《我要逆风去》中的接连失利,也在预示流量并不能成为保证口碑的存在。

魏大勋因为演技,能在顶流杨洋的剧中脱颖而出,就足以看出观众对实力派演员的渴望。

最后,还是想说流量男星们一路走来太顺,观众的质疑就成为了他们唯一的坎坷。可这唯一的阻碍,甚至不需要他们努力就能迈过,只需要粉丝用键盘把高赞言论置顶就能淹没。

所以,他们觉得自己苦、累,觉得来时路不易。他们被蒙蔽了双眼,但观众是清醒的。

现在变天了,那些未走实的来时路,最终也会在潮水褪下的那刻消散,他们能给观众留下的也不过是“红过”的模糊印象。

流量再也没有为他们遮羞的力量。

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