袁洁雯：以艺术之心，引领女性向电影之路

电影是艺术与商业的完美结合，而制片人则是这一平衡背后的掌舵者。电影是艺术与现实交汇的桥梁，而在这座桥上，制片人往往扮演着核心的角色。他们不仅负责将导演的艺术构想转化为可执行的项目，还需要平衡艺术与商业之间的微妙关系。袁洁雯，作为电影《平凡的王者》的制片人，以她独特的艺术视角和坚定的信念，带领团队克服了无数挑战，将这部女性励志电影从纸上构思转变为大银幕上的现实。在她的带领下，这部影片不仅在市场中脱颖而出，也通过细腻的情感表达触动了观众的心灵。

袁洁雯的成功，离不开她对电影艺术的执着与热情。她不仅在影片的每个环节中展现了非凡的专业能力，更将她对女性群体的深刻理解融入到了影片的创作中，使得《平凡的王者》不仅仅是一部商业作品，更是一部具有深度的艺术品。接下来，让我们一同走进袁洁雯的世界，了解她作为制片人是如何一步步推动电影的诞生与成功的。

披荆斩棘的融资之路

在影视行业整体不景气的背景下，女性向电影作为相对小众的题材，面临着更为严峻的融资困境。制片人袁洁雯深知，女性视角电影在国内尚未成为主流，投资方普遍对这种题材持观望态度。然而，她并没有因此退缩，而是选择勇敢迎难而上。为了确保《平凡的王者》能够顺利开机，袁洁雯开展了深入的市场调研。她详细分析了女性向电影在国内外市场的不同发展现状，并敏锐地捕捉到了女性观众群体的需求变化。这让她能够精准定位影片的市场潜力，并为此制定了一份详细的融资策划书。

在策划书中，她将国内外两条融资路线并行推进：一方面，她依靠在国内影视圈多年积累的资源，与有影响力的导演和投资人合作，争取到部分资金支持；另一方面，她凭借海外留学期间建立的国际影视投资人网络，寻求到了来自海外的资金补充。这一双线融资策略不仅帮助她打破了女性向影片融资困难的局限，也为影片的拍摄提供了坚实的经济保障。她的这一举措，不仅体现了她在制片人岗位上的专业能力，更展示了她在困难面前冷静应对、灵活决策的领导力。

创新改编剧本,从平凡中挖掘王者之气

每一部好电影的诞生，都离不开一个好的剧本，而《平凡的王者》的剧本正是袁洁雯眼中可塑性极强的优质文本。剧本中讲述女性奋斗与自我突破的励志故事，其核心情节已经具备了打动人心的潜质。然而，袁洁雯并没有满足于现有的剧情框架，她认为，电影不仅要有感人的故事，更要具备深刻的内涵和独特的视角，这样才能在众多作品中脱颖而出。与此同时，早年在密歇根州立大学、普瑞特艺术学院以及LIM学院的丰富留学经历，也让袁洁雯学到了有关影视艺术、服装设计的专业知识，帮助她形成了对中美两国间文化差异、艺术审美的深刻理解。根植于对思想、服装和人体之间关系的理性和情感的探索，活跃于影视圈的她一直致力于在电影中塑造现代、独立的女性，颂扬女性气质的多方面形象，而《平凡的王者》中的女主角杜鹃，就是其中一个典型的代表。

作为一部专注于女性视角电影的影视制片人，袁洁雯的作品包含了坚韧和脆弱、尖锐和谦逊，鼓励女性接受自己的矛盾，并将其作为一种力量来源，来表达自己的个性。而在仔细研究了《平凡的王者》的原剧本后，袁洁雯也同样提出了对女主杜鹃的角色设定进行深度改编的建议。例如，原剧本中的杜鹃是一名普通的职场女性，通过拳击赛重新找回自我，而袁洁雯认为，角色应更加复杂和多维。她主张将杜鹃设定为一个在职业和家庭双重压力下徘徊的现代女性，通过拳击这项传统上被认为是男性主导的运动，来表达她内心的挣扎和抗争。这一改动，不但立即得到了南光导演与剧组上下的一致肯定，也使得杜鹃的形象更加鲜活，赋予了角色更强的现实意义和情感共鸣，进一步提升了影片的艺术张力。

精准选中角色灵魂，巧思运镜妙调色

一部电影是否成功，不仅取决于剧本，更依赖于演员对角色的精准演绎。为了找到合适的演员，袁洁雯曾经付出过不少的努力。由于《平凡的王者》打斗题材的特殊性，杜鹃这一角色需要演员具备深厚的演技功底，既要展现主角内心的复杂情感，又要在高强度的拳击场景中表现得游刃有余，这无疑是一个巨大的挑战。在长时间的选角过程中，袁洁雯始终没有妥协。她坚信，一部优秀的电影必须找到与角色完美契合的演员，而不是将就。经过多番筛选和试镜后，她决定邀请曾是全国武术冠军的李冉出演女主角杜鹃。李冉不仅有过硬的武术背景，更具备细腻的情感表达能力，这使她成为这一角色的最佳人选。事实证明，袁洁雯的选择是极其正确的。在拍摄过程中，李冉通过对角色的深入理解，将杜鹃的成长与变化演绎得丝丝入扣。她在拳击场上与对手激烈对决的场面充满了力量感，而在角色情感低谷时的表演又展现出了令人动容的脆弱与坚韧。正是这种表演的多样性，使得杜鹃这一角色在银幕上生动立体，赢得了观众的共鸣与喜爱。

作为一名优秀的制片人，袁洁雯不仅仅关注电影的剧本和演员表演，她同样对影片的视觉呈现提出了许多独到的见解。她深知，镜头语言和色彩运用是电影讲述故事、传达情感的关键元素。在《平凡的王者》拍摄的前期，袁洁雯便发现影片在一些关键场景中缺乏足够的视觉冲击力，这让影片的情感表达显得有些单薄。她随即与导演及摄影团队进行了多次讨论，提出了运镜和调色上的改进建议。例如在女主角杜鹃陷入职业与生活低谷的情节中，袁洁雯提议通过狭窄的空间布置和阴暗的色调来传达角色内心的压抑与无助；而在杜鹃重新振作、迎来拳击赛巅峰时，她则主张使用明亮的色彩和宽广的镜头语言，来突出角色的力量与自信。这些调整不仅让影片的情感表达更加饱满，也使得整个观影体验更加具有视觉冲击力和沉浸感。此外，她还特别关注影片中女性角色的形象塑造，建议在色调和服装设计上更加突出角色的独立与自信。通过上述的这些镜头语言、色彩运用及服装设计方面细腻的处理，袁洁雯不仅成功将传统的女性气质重新定义为对自由、力量和自我意识的庆祝，还彰显了她对电影艺术的深刻理解，以及她作为制片人对影片品质的极致追求。

坚持艺术初心，打造有深度的商业作品

作为制片人，袁洁雯深知电影是艺术与商业的结合体。在《平凡的王者》中，她也面临着如何在艺术性和商业性之间找到平衡的问题。但她始终坚持，电影的艺术性不应因为市场需求而被削弱。正是这种坚持，使得《平凡的王者》不仅仅是一部有市场潜力的作品，更是一部充满艺术价值的电影。

尽管融资过程中遇到了许多困难，但袁洁雯始终没有放弃她对电影艺术性的追求。她相信，观众不仅仅需要娱乐，还需要通过电影感受到生活的真实与艺术的力量。为了实现这一目标，袁洁雯在电影制作的每一个环节都坚持高标准，力求做到精益求精。

用心制片，用电影书写女性力量。袁洁雯是一个拥有强大专业能力的影视制片人，更是一位通过自己的努力不断突破困境的职场女性。在《平凡的王者》中，她不仅展示了她在电影制片方面的卓越能力，也通过影片传递了她对女性群体的深刻思考。她表示，电影的力量在于让人们通过银幕去感受生活中的美与力量。未来，她希望能够继续通过电影，探索更多社会问题，用影片的方式为弱势群体发声。在她看来，电影不仅是一种娱乐形式，更是一种能够引发人们思考的艺术表达方式。真正的艺术源于生活，也应该回归生活。袁洁雯深知，作为一名制片人，她的责任不仅仅是推动电影的完成，更要用电影去触动人心，传达出生活中最真实的情感与思考。（作者：李佳白）