身韵与气象，从《半生梦》《侠》到《百花争妍》的艺术实践——专访中国舞艺术家、编导代娜

代娜，中国舞蹈艺术家、中国舞蹈家协会会员，舞蹈编导。长期致力于中国古典舞身韵体系与当代表达的融合创新。

其代表作品《半生梦》《侠》《百花争妍》多次登上国家级舞台与国际艺术节，并以独特的东方意象、精准的舞台结构和身韵语汇，

展现了中国女性舞者的精神气象与艺术力量。她的舞蹈创作不仅在形式上追求东方的线条美，更在内核上注重“气与韵”的统一，

通过身体的流动，映照出精神的力量。

一、《半生梦》：女性身韵的诗意流动

《半生梦》以女性情感为核心意象，是代娜在身韵探索上的代表作之一。作品以白纱、镜面地台与呼吸光影共同构建出梦与现实交织的意象空间。

代娜在采访中提到：“我希望舞者的身体像一缕风，既有方向，也有回旋。气在流动，情也在其中。”

作品中，她将“气随形生，以韵驭势”的理念贯穿始终。每一个转身、折腰、抬腕的瞬间，都在节奏与呼吸的交织中完成力量的递进。

舞者的重心在移转时，通过“提、沉、开、合”的连续动作，实现由静到动的内在呼吸。

这一“气口”与音乐的鼓点、丝弦线条形成共鸣，使《半生梦》的节奏层次更具生命感。

在创作过程中，代娜以“身韵呼吸”作为指导原则，她将腕、肩、胯的动力传递路径定义为“意气脉络”，

强调“意起于心，形达于外”，从而让舞蹈的情感呈现出从内而外的自然生长。

作品不仅在华东六省舞蹈比赛中荣获创作与表演双金奖，还作为韩国釜山艺术节特邀作品与北京电视台《传承者》栏目推荐节目展演，

成为中国女性身韵舞蹈的经典象征。

二、《侠》：以舞书写东方精神

《侠》为2019年江苏卫视春晚委约创作作品，是代娜探索“以文驭武”的里程碑之作。

她在创作中将“武学之气”与“舞蹈之韵”结合，提出“以气导力，以势成形”的身法逻辑。

代娜在采访中回忆道：“中国舞的‘侠’，不是动势的炫技，而是气脉的节制。真正的力量来自内在的克制与信念。”

作品在空间结构上采用“螺旋推进—刀势开合”的formation模板。

在排练中，代娜通过“密与疏”的节奏控制，利用舞者的纵深进出、侧向切换、阵列回旋，

让空间像气流一样呼吸。光影的勾勒强化了舞台张力，使观众在每一次刀势的开合间，都能感受到“气”的流动。

她还特别强调音乐节奏的参与——在《侠》中，节奏的“断续”与“复拍”成为结构节奏的一部分。

舞者通过呼吸、步伐、衣袖的微颤，与音乐的切分节拍共振，形成“以身入乐”的节奏层次。

作品展现了东方文化中“刚柔并济”的美学观，也体现了代娜以女性视角重释“武”的智慧：

柔中有骨，静中藏力。

三、《百花争妍》：群舞秩序与东方美学

《百花争妍》作为中央广播电视总台春节联欢晚会的群舞作品，是代娜在大编制舞蹈编导体系上的重要实验。

她以“花”的形态学为隐喻，提出“花芯—花瓣—花冠—花海”的层级构成，

并设计了“核—瓣—冠—海”的formation体系，用以实现从个体到群体的视觉与情感递进。

代娜在采访中解释道：“‘百花’的核心是秩序之美。群舞不是人海，而是气场的统一。”

她在编排时，将舞者分为核心层、中环层与流动层，每一层都以不同的气口和方向运行，形成“螺旋回环”的运动逻辑。

在灯光与摄像协同下，形成如同花海涌动的视觉奇观。

动作语汇上，代娜融合了“腕指花径”“身法花势”等原创概念，通过“微同—微差”的层次控制，

既维持群体动作的统一性，又允许个体保持身韵差异。这一系统化方法学，

使《百花争妍》不仅在电视端具备清晰的空间可读性，也成为中国舞群舞教学与排练的参考范式。

在服装设计与灯光互动中，她提出“光随势走”的理念，让光线成为“身体呼吸”的延伸。

暖金与樱粉的主调映衬舞者的气息变化，使舞蹈的节奏感在视觉上得以具象化。

四、创作细节与方法论：从身韵到舞台的科学化实践

代娜在创作中形成了一套完整的动作生成与空间管理系统。

首先，她以“气随形生—以韵驭势”为总纲，建立了由呼吸驱动的动作律动体系；

其次，通过“节拍—位移—光口”的工作流，将艺术创意与舞台技术结合，确保多机位镜头的视觉完整性。

在教学与排练中，她提出“舞者应以气入形，以形出气”，

并将其转化为具体的训练方法——以身体中心为轴，探索内在呼吸的延展；

在群舞训练中，她强调“节奏呼吸的对位”，通过“二八节奏”“三拍延迟”等结构方式，

让舞者在集体中找到个体的呼吸节奏，从而实现气场的共鸣。

代娜还重视音乐、灯光与动作的“三线并行”——在排练中，她会与作曲、灯光设计同步调整节奏与亮度，

以达到动作与音乐在“势”的层面统一。她强调：“舞蹈不是对音乐的附和，而是与音乐共同生长的生命体。”

这种科学化、系统化的编导逻辑，使她的作品兼具艺术感染力与结构理性。

创作理念访谈摘要

代娜在采访结语中说道：“中国舞最打动我的地方，不在于它的技巧，而在于它的气韵。

那是一种由内向外的力量，一种不张扬的光。我的创作希望通过身韵的流动，让观众看到内心的秩序与温度。”

她认为，中国舞蹈的未来应在传统与当代之间找到平衡——既不拘泥于程式，也不放弃文化的根性。

“真正的创新不是推翻，而是重生。”

这也是她在《半生梦》《侠》《百花争妍》中不断探索的核心——

以身为笔，以气为墨，以韵为章，让中国舞成为传递情感与思想的当代语言。