沪港文艺交流新篇章 香港芭蕾舞团携双制作亮相上海国际艺术节

2025年11月，作为第二十四届中国上海国际艺术节的重头戏，香港芭蕾舞团将携《布兰诗歌》与《最后的歌》两部荣获香港舞蹈年奖的力作登陆上海。此次演出汇聚两地超过300位艺术家，不仅是艺术的巅峰对话，更是粤港澳大湾区与长三角地区文化交流深度融合的生动实践。

文化交融的视听盛宴，共绘区域协作新图景

本次演出由香港芭蕾舞团与香港管弦乐团两大香港旗舰艺团牵头，并创新性地联合了上海音乐学院合唱团、上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年少年合唱团等本地艺术力量。这种“香港主导、上海参与”的深度合作模式，打破了以往巡演单纯“输入”或“输出”的惯例，开创了两地艺团共创、艺术共融的新范式，为未来内地与香港的文化合作提供了可资借鉴的样本。

此次演出被纳入国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目，并获香港特别行政区政府文化体育及旅游局赞助，其背后承载的意义远超一场普通的商业演出。它标志着沪港两地的文化交流已从单纯的剧目互换，升级至共同策划、联合制作、资源共享的战略高度，充分体现了在国家文化发展战略指引下，区域文化艺术协同发展所取得的实质性进展。

跨越时空的艺术对话，探寻人类永恒命题

艺术总监卫承天创作的《布兰诗歌》格局宏大，他巧妙地将卡尔·奥尔夫那极具原始冲击力的音乐，与弗吉尼亚·伍尔夫笔下穿越数百年性别转换的经典小说《奥兰多》融为一体。作品通过一位“永生者”的视角，纵览从中世纪到当下的历史长河，核心始终围绕着对爱情、财富、欲望等普世人类情感的追问。环绕舞台的8米高台不仅营造出修道院般的崇高感，更象征着一种历史的凝视，让观众在合唱与管弦乐的磅礴声浪中，完成一次对生命意义的沉思。

与之形成鲜明对比的是驻团编舞家胡颂威的《最后的歌》。这部作品从王尔德的童话《夜莺与玫瑰》中提炼出“夜莺”这一意象，将其升华为艺术家创作灵感（缪斯）的象征。作品在巴赫那理性而深邃的乐章中，探讨了艺术家为追求极致之美所付出的牺牲、灵感与现实之间的拉扯等深刻命题。两部作品，一者向外探索宇宙时空，一者向内剖析艺术灵魂，共同构成了一场关于“追求”与“存在”的深度哲学对话。

强强联手的品质保证，树立文化艺术新标杆

此次演出的音乐部分由荣获英国《留声机》年度管弦乐团大奖的香港管弦乐团倾情演绎，驻团指挥廖国敏亲自执棒，其世界级的演奏水准为舞蹈提供了坚实而富有张力的音乐骨架。港乐乐团首席王敬、首席大提琴鲍力卓等顶尖音乐家的独奏段落，更是点睛之笔，确保了音乐表现的极致完美。这种芭蕾舞团与顶级交响乐团在巡演中深度捆绑的模式，在国内演出市场中颇为罕见，彰显了主办方对艺术品质毫不妥协的追求。

强大的演出阵容，加上两部作品本身已荣获第24届香港舞蹈年奖的权威肯定，使得本次巡演尚未启幕便已备受瞩目。它不仅仅是一场视听盛宴，更是一次高水平的文化艺术展示，为上海国际艺术节的专业水准增添了浓墨重彩的一笔，也为内地观众理解香港当代艺术的创新与活力，打开了一扇全新的窗口。