梦境的另一端：李浩喆的艺术哲思

李浩喆是一位以独特视觉语言和心理深度著称的插画艺术家。她的作品以诗意的视觉语言与细腻的心理表达著称，曾在美国、香港、河北等知名画廊和艺术空间举办个展和群展，这些展览均受到包括中国日报、艺术中国、新华网等主流媒体的报导与评论，让她在国际艺术语境中确立了稳定而清晰的创作位置。她的作品多次在重要国际插画赛事中获奖与入选—包括世界插画比赛、美国插画比赛、伦敦国际创意大赛等，同时她的作品也入选了美国插画协会（Society of Illustrators）的Illustrators 67年展，这一展览被公认为全球插画领域最具权威与影响力的年度评选之一，入选者代表着当年国际插画创作的最高水准。这些荣誉使她成为少数同时在艺术与商业插画领域都建立国际声誉的中国艺术家之一。

李浩喆以色粉为主要媒介，通过融合现实与梦境、传统与当代的表达方式，逐渐形成了独特的视觉体系与艺术哲学。

李浩喆的作品常以隐喻为出发点。她曾在访谈中提到，自己深受弗洛伊德与荣格理论的启发。弗洛伊德认为梦是潜意识的显现，而荣格提出“集体无意识”的概念，认为人类共享某些原型与象征。李浩喆在创作中将这些理论转化为视觉叙事，通过象征化的构图与情境，表现出心理与情感的双重流动。

她笔下的梦境并非逃避现实的幻象，而是对现实的反观与提炼。在作品《那些影子》中，锋利的玻璃象征痛苦与创伤，而它的倒影却化作盛开的花朵，象征重生与转化。这种象征手法的运用，不仅延续了表现主义的精神，也使得作品在心理层面上具备一种疗愈性。李浩喆以“隐喻”取代“叙事”，让梦成为观看者心灵的镜像。

在媒介的使用上，李浩喆体现出“质感与触觉的独到理解。她的创作以色粉为核心媒介，这种材质的颗粒感与柔和层次赋予作品以呼吸感。同时，她通过坦培拉、水彩、彩铅与数字绘画的融合，使画面呈现出一种流动的触觉。这种物质性不仅是视觉的延伸，更是梦境的具象化过程。在部分作品中，她甚至将纸塑与热缩片引入创作，使画框成为作品的一部分。这种装置化的思维延展了插画的边界，使作品从平面叙事走向空间体验。李浩喆的艺术在此成为一种“观看的行为”——观众不仅在看梦境，更在被梦境观看。

2025年6月，李浩喆受邀为国际顶级时尚与文化杂志 《L’OFFICIEL 时装》 创作插画项目《属于我的人生照片》，该杂志为法国创立的国际时尚与艺术媒体，是时尚与视觉文化领域最具影响力的出版物之一。该专题以记忆与影像为主题，探讨数码时代中人生照片的意义与社会图景。在这一项目中，李浩喆以其标志性的粉质色调和梦幻构图，重新诠释了记忆的温度这一主题。她的插画并非简单的视觉装饰，而是以诗意的手法回应文字叙事：作品中光影的流动与人物姿态，象征着时间的流逝与记忆的回溯。她以柔和的光感表现胶片摄影的延迟性，将等待的概念化作一种感性体验。她随后又受邀为美国设计与生活方式杂志《Decor Maine》2026年出版的期刊创作插画。作为缅因州设计与文化领域的重要媒体平台，《Decor Maine》长期聚焦建筑、室内设计、艺术与生活方式，以兼具审美深度与地域特质的内容而广受认可。其推出的“缅因州权威指南”被视为当地设计、餐饮与生活方式的重要风向标，具有显著的行业影响力与文化号召力。 此次合作不仅进一步拓展了李浩喆在国际设计与文化出版领域的版图，也再次印证了其跨越艺术、叙事与视觉文化的独特表达力与跨界影响力。

李浩喆的艺术哲思，不仅体现在对梦境的描绘，更在于她如何让梦成为一种“思考的形式”。她的作品是一场持久的对话—与自我、与世界、与无意识。