当真人IP遇上AI动画，是风口还是风险？

以真人原型为基础创作电影并非新鲜事，但将其与正在崛起的AI动画技术结合，却是一个崭新的命题。

随着国内首部AIGC全流程动画电影《团圆令》进入观众视野，以及以张伟丽为原型的AI动画电影计划传出，一个问题逐渐浮出水面：“真人IP+AI动画”的模式，到底是真的具备市场潜力，还是只是一场短暂的狂欢？

作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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近年来，以真实人物为原型的影视作品并不少见。而如今，随着AICG技术的快速发展，将其用于动画电影制作已成为可能。一方面，这似乎为真人IP的视觉转化提供了一条新路径；另一方面，也引发了关于“真实感”与“艺术再现”之间如何平衡的讨论。

前不久，中国首部全流程AI动画电影《团圆令》在2025科创大会现场首发，也为这场讨论提供了一个现实依据。据《中国科技网》报道，这部以大熊猫“团团”“圆圆”为故事原型的影片，将制作周期压缩至5～6个月，成本降低了约30%。它虽非直接改编自人物，但其全流程AI制作的实践，清晰地展示了技术在控制成本与效率方面的巨大优势。

而几乎同一时间传出的、以张伟丽为原型制作AI动画电影的消息，则更具标志性——这是否意味着，未来我们不仅能看到真人饰演的传记片，还能看到由AI“绘制”的动画版真人故事？

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从真人到动画，AI能否复刻“真实”？

从技术层面看，AI动画在角色一致性、表情生动性上已有进步。例如中国传媒大学DigiLab实验室开发的“墨池”模型，便能通过多模态生成方式，在保持风格统一的同时修复画面抖动。这对于需要稳定呈现真人特征的动画创作而言，是一个重要基础。

然而，真人IP动画化并非简单“移植”。

观众对真人原型的认知往往建立在真实影像之上，动画形式能否承载其精神气质、性格张力，仍是技术尚未完全跨越的门槛。AI可以生成“像”的形象，但如何生成“活”的角色，仍需创作者在提示词设计、模型训练与后期调整中反复摸索。

一个值得关注的折中方向，是“真人实拍+AI场景”。

例如短剧《我在月球当包工头》，它由真人演员表演，再利用AI生成全部月球场景和特效，在确保表演真实感的同时，极大地拓展了视觉可能性。这对于真人IP改编颇具启发：是否可以将真人演员的核心情感戏与AI生成的幻想、历史或超现实场景有机结合？

这或许是一条更稳妥、更能兼顾真实与想象的技术路径。

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成本占优，但快就一定好吗？

几乎所有涉足AI动画的团队，都会提及“成本”与“效率”。《团圆令》的公开数据已经印证了这一点。这种近乎“颠覆式”的压缩，对于动画工业——尤其是高风险、高投入的长片项目来说，无疑是极具诱惑力的。

对于真人IP动画电影而言，成本控制可能更具现实意义。

传统手绘或3D动画在还原真人时，需在造型设计、动作捕捉、表情渲染上投入大量人力与时间。而AI技术若能实现风格化转换并保持角色一致性，则可能大幅降低这类改编的门槛，使更多真人故事得以动画形式呈现。

但效率提升的背后，隐藏着关于创作本质的深度考量。

有业内人士曾指出，AI虽能快速将想法可视化，但若想达到理想效果，仍需在细节上反复打磨。这种“快中有慢”的节奏也提醒一众创作者，技术只是工具，真正的创作核心依然在于人。即便团队规模从数十人缩减到五人，导演、编剧、美术指导等核心职能仍不可替代。

AI的潜力，恰恰在于它能够将创作者从重复性劳动中解放出来，更聚焦于创意本身。例如，备受期待的动画长片《恶兽》便采用了UE5+可灵AI双引擎制作，将AI深度融入从剧本构思到最终渲染的全流程。

这表明，未来的方向并非是让AI取代人，而是让AI成为提升整个生产流程效率的核心引擎。对于真人IP项目，这意味着团队可以将更多精力投入到对人物内心的深度挖掘和艺术风格的独特构建上，而非疲于应付浩繁的绘制工作。

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观众愿意为“AI版真人”买单吗？

2025年，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等动画电影在票房上的成功，印证了观众对于高质量动画内容的持续需求。但这些作品均为原创或改编自神话传说，并未涉及真人原型。

那么，如果主角换成观众熟悉的真实人物，且以AI动画形式呈现，市场反应会如何？

目前，AI动画在短片、广告等轻量级内容中已逐渐普及，观众对其新奇感逐渐消退，转而对内容本身提出更高要求。这说明，观众已从“看技术”转向“看故事”。

真人IP动画电影要想成功，或许需在以下方面找到平衡——首要一点，情感真实高于视觉还原。观众并非追求要“一模一样”，而是希望看到角色内心的情感逻辑与成长轨迹。动画形式恰恰可以突破真人拍摄的物理限制，用更象征、夸张或诗意的方式表达真实人物某一段生命经历的精神内核；

其次，风格化表达才能增强辨识度。完全写实的AI动画容易陷入“恐怖谷”效应，反之，若能结合鲜明风格，形成独特的美学标签，反而能强化作品的艺术属性。对于公众形象已高度符号化的真人IP（如一位武术宗师的经典招式），用AI进行风格化的“转译”与“升维”，可能比单纯追求“复刻”更具吸引力和艺术价值；

（图源：王老师玩 AI）

最后也是最重要的一点，叙事需优先、技术要隐身。AI应是辅助而非主体，真人IP改编更需重视剧本结构、角色塑造与主题深度，让技术服务于叙事，而非反之。

值得注意的是，在真人IP正式被大规模改编之前，AI在“IP视觉化预览”和“粉丝共创”上也拥有巨大潜力。

对于拥有大量粉丝的真人IP（如明星、运动员），制作方或粉丝用AI快速生成其扮演不同角色的概念短片，既能极低成本地测试市场反响和视觉方向，也能提前激发粉丝群体的讨论与期待，为项目预热。

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真人IP动画电影的可能性探索

尽管目前尚未有完全以真人为原型的AI动画长片正式上映，但从已有项目中，我们已能窥见几种可能的创作方向——

如张伟丽项目所示，将运动员、艺术家、历史人物等的一生或关键阶段以动画形式呈现，结合AI在动作生成、场景重建上的优势，打造具有一部具有视觉冲击力的“传记式动画”；而动画作品更擅长表现“梦境、记忆与情感流动”，真人故事中那些难以实拍的心理场景、象征意象，完全可以通过AI动画实现虚实结合的表达，形成一出真人无法表现的“情感回忆”；另外，真人IP可延伸为动画番外、衍生短剧等形式，与真人影视作品形成互动，构建更立体的IP宇宙，AI技术则能快速完成这种跨次元联动。

（图源：蟹钳｜AI绘画）

但值得注意的是，无论方向如何，创作者都需对真人原型抱有尊重与理解，避免将其简化为“素材”。

动画不是真人故事的“降维呈现”，而应成为其“情感升华的另一种可能”。同时，迪士尼曾因法律与伦理风险放弃在电影中使用深度伪造技术，也时刻提醒着入局者：肖像权、表演者权等法律问题，是与技术挑战同等重要的前提。

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技术之上，仍是“人”的故事

AI动画电影的发展势头已不可逆，而真人IP的加入，则为这条赛道增添了更多叙事上与商业上的想象空间。

然而，在成本降低、效率提升的技术光环之下，我们更应清醒认识到：观众最终为之买单的，从来不是某项技术本身，而是技术所承载的情感共鸣与思想价值。

真人IP动画电影若想真正打开市场，不能止步于“用AI画真人”，而应深入思考：为何这个故事要用动画来讲？为何这个真人适合被动画化？AI在其中提供了哪些不可替代的表达可能？

技术的进步终将解决一致性、流畅性等问题，但创作的本质——对人性的洞察、对情感的捕捉、对世界的表达永远不会被算法取代。

在未来，真人IP与AI动画的结合或许正是在提醒我们，无论形式如何变迁，故事的核心，始终是“人”。而最好的技术，是让这个“人”的故事，被讲述得更加独特、深刻和动人。