戛纳day2-3：惠勒新片依旧强，82分钟写尽人与政治

文/秦婉

戛纳day2，经典单元《霸王别姬》修复版放映。

巩俐代表影片亮相，并与观众共同观影。她映前致辞，感谢了戛纳组委会，以及合作30年的欧莱雅，也感谢了导演陈凯歌，并提到他也会来到戛纳。

次日，陈凯歌果然在戛纳现身，出席比亚迪“build your dream”颁奖活动，他担任此奖项的评委会主席。

day2晚间，由吴天明基金会主办的“中国电影之夜”晚宴举办，赵婷、贾樟柯、赵涛、张涵予、李庚希、沈佳妮、戚薇、马可·穆勒、陈少熙等明星影人出席。

戛纳day3，有两则新片官宣新闻。

《综艺》报道，彭于晏将和伊万·米切尔联袂主演动作片《The Healer》，该片是备受赞誉的动作特技协调员兼第二摄制组导演坎·艾丁的导演首作。

这是全国际班底的一部戏，彭于晏是男一号，应该也是唯一华人演员。

该片近期在匈牙利布达佩斯杀青。Highland Film Group 和 66cc 将在戛纳电影节上启动该片的国际发行。

《The Healer》的故事发生在一个黑暗统治的城市，一位失明的针灸师（彭于晏饰）过着平静的生活，利用他超强的感官能力治愈被世界摧残的身体。 曾是杀戮机器的“治愈者”索利（布拉德威尔饰）放弃了暴力，转而追求和平——直到他誓死保护的年轻病人索利成为冷酷无情的黑帮老大丹迪·林奇（米切尔饰）的目标。背负着沉重的过去，“治愈者”被迫重返残酷的地下世界，凭借着精准的医术和对人体结构的深入了解，竭尽全力在索利成为又一个无辜的受害者之前救他。

彭于晏此前主演管虎导演的《狗阵》，获得一种关注单元大奖，引起国际关注，这个新项目也多半是《狗阵》带来的红利，作为华语电影的动作明星，出演动作片冲击国际影坛，是符合个人定位的。

《银幕》报道，刁亦男导演、易烊千玺、廖凡主演的新片《Red Snow》（《融雪以后》），由Memento公司联合制作并在法国发行。该片由易烊千玺和廖凡主演，目前正在中国东北拍摄。Memento高层描述该片为“一部以大雪覆盖的中国工业地区为背景的惊悚片，令人惊喜”。

这个项目也是早有耳闻，以刁亦男+易烊千玺+廖凡的组合，进军戛纳主竞赛应该也是理想选择。

以下为这两日的观影短评：

《在浪中》（影评人周单元开幕片）

导演：阮芳梅

评分：3.5/5

影评人周开幕片，越南导演阮芳梅的动画电影。

好久没看这么纯粹的令人潸然泪下的爱情故事了，滑板少年爱上冲浪女孩，可惜女孩患癌，甚至截肢保命，尽管她一直努力抗争，试图恢复正常生活和冲浪技能，然而观众也只能眼睁睁看她走向生命的尽头。唯一安慰的是男孩的深爱和陪伴。

影片有亚裔美国人相互扶持的叙事，但着墨不多，爱情叙事细腻动人，色彩搭配非常舒适，被选作单元开幕片也是为了让大家易于进入吧。

《战火雏菊》（影评人周单元）

导演：布勒塔·巴肖利

主演：卢安娜·巴杰拉米 / 阿尔本·巴贾拉克塔拉贾

评分：3.5/5

90年代一个13岁科索沃女孩的故事，战争让人们生活在暴力中，女孩们试图享受青春却容易引来灾祸，女主也遭遇猥亵，但面对战火和征兵，全家战战兢兢的情况下，女性遭遇的伤害和个体感受不得不被抓大放小。女主一度学习柔道来找到力量，然而同样因为战火，无论是学校还是训练班都走向停滞，全家也在惶恐中分别逃亡。

手持摄影跟随女孩共同经历这段历史，写实性做得很好。导演前作《蜂箱》在圣丹斯大放异彩，本片依旧聚焦战争阴霾中被忽略的女性形象，从技法和选题上都很有价值。

《奈义日记》（主竞赛单元）

导演：深田晃司

主演：松隆子 / 石桥静河 / 松山研一

评分：3.5/5

深田晃司首入戛纳主竞赛，拍的是LGBT电影，更令人惊讶的还有台湾元素，台湾因为同性婚姻法而成为片中人物心中的彩虹之地，女主还吟唱了我们非常熟悉的《天黑黑》民谣。

本片中，深田晃司有条不紊地经由一场场交谈，带出每个人物的前史和潜藏深处的情感，一步步暗藏玄机，成年人复杂的隐忍，在少年人直接了当的出柜面前被剥离、刺激和拆穿。

一个看似封闭的村庄里不断播放着俄乌新闻，东京和台湾的往事与未来不断被提起，隐喻外部世界并未消失，让相对静态中的人物蠢蠢欲动。

除了富有文学性之外，自然元素也被大量运用，暴雨浇息纯粹，火焰燃出迷雾。不过偏静态的叙事应该会带来进入的门槛，相对而言不及前作更具刺激性。

《一个女人的生活》（主竞赛单元）

导演：夏琳·布儒瓦-塔凯

主演：蕾雅·德吕盖 / 玛丽-克里斯汀·巴洛特 / 夏尔·贝尔林

评分：2.5/5

非常法式的剧情片，可以概括为一个高能量女人的生活。

德吕盖饰演的女主角是个强势的外科医生，每天多线作战，持续高能输出，影片不断在她的工作和家庭之间穿梭，一方面展示事业女性的精神强度，要应对工作、团队、上下级关系，也要为失智母亲的养老问题做准备，因而一个包容的丈夫就显得很重要，而另一方面又完整表现了她的一段同性婚外情。

整部电影多少有点“既要又要”，多线生活和多元情感之下，主题表达就有些失焦了，当剧情片看看即可。

当然，德吕盖依旧表现出色，全片大部分时间她都用机关枪语速在处理一切，算是表演上的一大特点。

《蝴蝶果酱》（导演双周单元开幕片）

导演：康捷米尔·巴拉戈夫

主演：巴里·基奥恩 / 哈利·米尔林 / 丽莉·吉欧

评分：2.5/5

这是《高个儿》导演新作，但是似乎完全失去了前作的风格化，变成了他的主演——巴里·基奥恩风格的电影，可能是基奥恩个人气质过于强大了吧，也只有他的表演富有吸引力，且也依旧是大家熟悉的样子，而电影的其他时候就略显无趣。

影片想表达男子气概的毒性，父亲看上去是个混混，但温柔细腻，儿子看上去软软钝钝，却是向往胜利的摔跤冠军，但二人的矛盾建立不够充分，许多情节都是有一搭没一搭的，没能建立有效的行为逻辑，只有一些刻意的形式感。

最终其实也就是设置了weak-rape的对应关系——男性要证明自己不weak，就要去rape显示自己的强，但这件事情大家早就已经知道了。

《瘴气营地的青春性事与死亡》

（一种关注单元开幕片）

导演: 简·申布伦

主演: 吉莲·安德森 / 汉娜·爱宾德 / 派特里克·费斯克勒

评分：4/5

跨性别女性导演简·申布伦新作。这片又可以给国内导演提供元电影的手法了。plan B厂牌恐怖片又多了一个形态。

影片提供了一个非常满足类型化和迷影文化的概念：无论你是要拍酷儿电影，还是血浆恐怖片，一部电影的诞生不是凭空妄想，是要用自己的身体去体验一遍！把爱做一遍！把血浆喷一遍！以及彻底地死一遍！

这个概念实在是太好了！执行得也非常好，很喜欢里面解构情欲戏、解构恐怖片元素的部分，惊吓指数可能不高，但着实会让迷影者，尤其是爱看系列恐怖片的影迷兴奋地尖叫。

《情话》（一种关注单元）

编剧: 鲁迪·罗森博格

主演: 阿弗西娅·埃尔奇 / Liya Lakhtara / 弗兰克·勒布雷顿

评分：3.5/5

埃尔奇饰演的Erika独自扶养一儿一女，还养了一条狗，她女儿Abi的生父在Abi还未出生时就抛弃了她，导致Abi多年来都想联系父亲，执着寻父，对在身边支持她的母亲反而很少说出那句“我爱你”。当然我们都知道，Abi不撞南墙不回头，最终见到生父后会明白真相，珍惜母亲和家庭。并且一切也不算全无收获，在她的执着下也得到了意想不到的一份亲情。

展现单亲母亲及其亲子关系的电影故事并不罕有，但本片还是以平实与温情打动人心，喜剧部分也相当奏效，几个小演员都非常可爱、搞笑，台词也写得简单却幽默感十足。从这类影片里最能看到一个国家的电影平均水平。

《故土》（主竞赛单元）

导演: 帕维乌·帕夫利科夫斯基

主演: 桑德拉·惠勒 / 汉斯·齐施勒 / 奥古斯特·迪赫

《修女艾达》《冷战》导演帕夫利科夫斯基新作，回到了黑白摄影，讲述1949年的故事，德国作家父女二人Thomas和Erika回归故土，却发现政治环境复杂，或隐约或直接的政治压力萦绕周遭，而兄弟Klaus的自杀也加重了Erika的精神焦虑。

片名叫fatherland，一方面是对德国的定位，一方面也直指所在地的背后势力，一美一苏。父女俩的电台从美国乡村乐播到苏联式的合唱军乐，最后他们还是在德国古典乐声中沉浸下来，感到舒适，卸下压力，找回故土，这是彼时缄默的德国人胸中未亡的旋律，是灵魂得以自由聆听、无需站队的频率。

82分钟的时长便将鲜明的政治与人性主题表达出来，节奏与结构恰到好处。

《平行故事》（主竞赛单元）

导演：阿斯哈·法哈蒂

主演：伊莎贝尔·于佩尔 / 维尔日妮·埃菲拉 / 文森特·卡索 / 皮埃尔·尼内 / 亚当·贝萨

评分：3.5/5

法哈蒂新片。其实内核可与开幕片《电动维纳斯》联动，即宣扬文字的力量，不过相比之下，本片在剧作上更精巧也更狗血。这部明星云集的新片，也让法哈蒂撒开了玩，先是在文学创作与回忆、想象中自如穿梭，又让真正的现实闯入，如实验般推动和观察人物的变化。与此同时，想象者和观察者收到反馈后，自身也产生了变化。

不过在这场出轨想象里，埃菲拉饰演的妮塔，成了唯一的受害者，而她恰恰又是对创作想象最能平和以对的人，这真的很不公平，女性即使如此纯洁善良、敏感包容，也依然要被伤害和被忽视感受。男性就easy多了。

于佩尔饰演的作家，需要依靠原型去创作故事，掌握一定信息后展开想象，而这种意念的推动无形中确实会让命运的齿轮转动，甚至影响到被作者观察的人。影片表现了这个看似有点玄学、但在我看来就是真理的观点，从这个角度上是很喜欢的。

这样奇情狗血的大剧情片，会是朴赞郁喜欢的吗？很好奇。