青年音乐人林子濠：扎根热爱，向内生长

从13岁埋下音乐种子,到帕森斯设计学院沉淀专业功底;从独立音乐人,到跨界幕后制作、服装设计、话剧舞台——26岁的林子濠,始终在用自己的方式拓宽艺术边界。他不急于追逐流量,也不被外界标签所束缚,而是沉下心钻研创作,在音乐、设计与舞台的交汇处稳步积累,走出一条属于自己的青年艺术之路。

以学筑基,热爱为引

1999年出生的林子濠,自幼浸润在艺术氛围中,却从未放松对专业知识的系统求索。少年时期与说唱音乐结缘,让他开启了自主创作之路。此后的校园时光里,他利用课余时间持续打磨旋律、钻研编曲,积累了大量的配乐习作。这份长达数年的坚持,并非为了追求年少成名,而是源于内心最纯粹的热爱。

2018年,林子濠考取全球顶尖艺术院校美国帕森斯设计学院,系统学习服装设计与视觉艺术。这段求学经历对他影响深远,改变了他早年仅凭感性驱动的创作模式。“从前做艺术全凭情绪,院校学习让我建立起一套完整的方法论。即便在瓶颈期,也能依靠专业素养找到突破口。”这种系统化的训练,让他拥有了跨界音乐、服饰、舞台的底层能力,也养成了严谨踏实的创作习惯。

学成归国后,他稳步拓展艺术边界:创立原创服装品牌FindingFound,签约国际模特公司,在镜头前感悟服饰美学;挑战话剧舞台,参演莫言话剧《鳄鱼》打磨表演功底;同时深耕音乐幕后,转型全职音乐制作人。每一次尝试,他都投入充足时间钻研,用扎实的行动在多领域深耕中实现自我精进。

以融破界,传统为根

春日北京五云间,草木舒展,林子濠和团队以一台PlantWave设备静静采集花木生长的自然频率,将植物独有的生命律动转化为音符,搭配笛子、箜篌、箫等传统民乐,为母亲西华创立的国风品牌五云间游园时装秀打造氛围音乐EP《春・游园》。这场跨越自然、传统、电子音乐的跨界创作,是他多年艺术积累的一次集中呈现。

音乐是贯穿林子濠创作历程的核心热爱。从早期嘻哈创作,到电子、流行融合,再到如今涉足氛围音乐与疗愈系实验音乐,他不断突破自我创作边界。在他看来,万物皆有专属频率,音乐的本质是同频共振,既能疗愈自我,也能连接他人。

此次为五云间打造的秀场音乐,团队现场采集园内牡丹、樱花、翠竹的自然电波,将草木无声的生命信号转化为乐曲基底;同时摒弃固化的乐谱,邀请民乐演奏家全程即兴演绎,在标准化音乐骨架与自由创作间寻求平衡。最终作品将传统乐器的温润质感与电子乐的现代频率相融,营造出独属于中式游园的浪漫意境。

面对创作,林子濠始终保持通透:“我的初心只是纯粹热爱艺术本身。有人喜欢我很欣慰,不喜欢也坦然接纳。”他拒绝刻意迎合,坚持以真实情绪驱动创作。同时,他也认为“艺术不能只服务自己,要能服务别人,才不会有边界”。此前他为超模陈瑜操刀个人EP,全程以辅助者视角挖掘对方本心,在协作中打磨作品,也练就了成熟的幕后思维。

历时四年打磨的个人专辑《HIDE》,是他向内探索的情感答卷。主打单曲《Differently》记录青年成长中的迷茫、责任与和解,以细腻旋律诠释从封闭到直面本心的蜕变,传递出接纳自我、向上成长的积极态度,尽显青年创作者细腻、真诚的内心底色。

以诚处世,自省为镜

作为音乐人林依轮的儿子,“星二代”的标签长久伴随林子濠。对此,他保持着清醒的淡然:“年少时会在意旁人看法,长大才明白,作品好坏、自身短板只有自己最清楚。”他很少主动提及家庭,而是踏实做音乐,用实力说话。他与母亲在美学理念上有着长达数年的交流与碰撞,此次《春·游园》的合作,更像是两位艺术工作者的理念共鸣,更是母子间彼此理解、互相成就的温情表达。

生活中的林子濠简单自律。面对负面情绪,他选择冥想放空、陪伴亲友,或投身创作进行自我疗愈,坦然接纳内心所有情绪,在自省中完成自我成长。他认为幸福的核心是真诚面对自我,珍惜亲友陪伴,并保有一份热爱,若能将热爱化作事业固然圆满,作为爱好亦是生活馈赠。

待人处事上,他常怀感恩之心。跨界话剧时,虚心向赵文瑄、张凯丽等资深前辈请教学习;面对综艺舞台的失利,不回避不足,坦然复盘得失,将每一次尝试都视作成长的契机。他将“自由”与“感恩”作为自我注解:自由是放下执念、接纳多元;感恩是接纳所有际遇,沉淀心性。

如今的林子濠,依旧保持着开放的探索姿态。在他看来,传统国风、自然疗愈、现代电子、舞台表演之间并没有明确的界限,可以彼此交融、相互激发。当许多青年被单一赛道所困,或为外界标签所扰时,他选择沉心学好专业,坚守内心热爱,在每一次尝试中直面不足、从容前行。这位26岁的青年创作者,正以扎实的积累和真诚的作品,在多元艺术道路上稳步走着自己的路。