从18亿到几千万，追光为何“追”不动了？
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今年暑期档，追光动画的《三国第一部：争洛阳》上映多日，票房却仍未突破亿元关口。与此前外界对其接棒《长安三万里》再创佳绩的期待相比，这个成绩显然不达预期。
从2019年《白蛇：缘起》以近5亿票房成为当年的小黑马，到《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》在风格探索中的评价不一，再到2023年《长安三万里》一举拿下18亿、成为国产动画的现象级爆款——追光这六七年走下来，可以说是国产动画里最值得拿出来聊聊的一个样本。
但仔细看这条轨迹，会发现一个有意思的现象——口碑好的时候票房未必高，票房爆了下一部又未必能接住。
技术越来越成熟，投入越来越大，可观众的期待和最后的购票选择之间，好像总差着点什么。这个问题，或许比一部电影具体卖了多少票房更值得琢磨。
系列电影的断代，追光为何总在换赛道？
2022年夏天，《新神榜：杨戬》依靠影片中的完美建模和“法天象地”高能名场面让多少观众都念念不忘，最终也拿下了5亿票房的好成绩，在当年国产动画里排名第二。
片尾彩蛋里杨戬换了身西装跟新哪吒李云祥同框，摆明了要把“新神榜”系列往下做。结果三年过去了，续集连个影子都没有，追光扭头就做了《长安三万里》《聊斋：兰若寺》，又拍了《三国第一部：争洛阳》。
从“新传说”到“新神榜”再到“新文化”，每个系列都是推出两三部就草草收场。观众刚对一个世界观产生点感情就断了档，每一部新片都像从零开始。
到了《三国》这里，作为“新文化”系列的第二部，它同样面临着不知道下一部在哪里的尴尬。观众心里难免犯嘀咕：这部看完了，下一部还等得到吗？
画风美学的趋同，追光为何总在重复自己？
从《白蛇》到《杨戬》再到《长安三万里》，追光的画面技术一直在进步，特效也越来越精良，这一点没人否认。
但有一个问题几乎每部作品出来都会被拿出来评价——人物建模实在太像了，换个发型换套衣服就是另一部片子，观众有时候都分不清谁是谁。
今年暑期上映的《三国》，这种情况依然没有改善，观众观影结束后纷纷吐槽“袁绍和曹操我经常要反应一下才知道谁是谁”“建模实在太像了”等等说法。
与此同时，追光在早期经历了原创三部曲《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的接连失利之后，就一头扎进了传统文化的故事IP里。
虽然不可否认追光在坚持传统文化的创造与延续上非常保持本心，但从《白蛇》系列到《新封神》系列再到《三国》系列，故事题材换来换去，但路径几乎没怎么变。
观众的新鲜感，也因此在这一次次的似曾相识中被消磨得差不多了。
宣发与受众的错位，追光为何总在唱独角戏？
《三国》豆瓣评分不算低，口碑也在同期电影中算不错，但票房就是起不来，问题也许还出在受众没找对。三国题材本身偏男性向、历史向，跟动画电影的主流消费群体——年轻女性和家庭观众天然就有点对不上。
再加上《三国》的主线是放在曹操的身上，即便是路人，如果不了解这段三国的历史，很难真正做到有效的吸附路人盘。有观众甚至评价“讲三国不讲刘关张是卖不了好价钱的”。
反观《长安三万里》能火，靠的并不是唐朝历史本身，而是因为李白和唐诗之间的链接、李白和高适之间因诗结缘的友情，这种跨越年龄和圈层的共鸣，三国给不了。
追光也许误以为历史题材是《长安》成功的密码，于是顺着拍了《三国》，却没想明白，观众愿意掏钱走进影院，从来不是为了看一段历史，而是为了一个能打动自己的人。
追光的制作技术一直备受褒奖，但一部接一部地拍下去，追光似乎习惯了用下一部新片来覆盖上一部的问题，而不是真正停下来想一想症结在哪。
观众对世界观的期待、对叙事的要求、对审美的疲劳，这些声音一直都在，却始终没得到真正的回应。
当《三国》的票房摆在面前，追光该想的或许不是“下一部拍什么”，而是那个更根本的问题——你到底在为谁拍电影？
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