横店，正批量生产“影帝影后”？

世界是复杂的，它是个草台班子。

既然是草台班子，那么一切皆有可能。

作者｜9527

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

如果用一种相对诙谐的态度看待横店影视城，那么首先不是悲哀，而是敬佩——

敬佩有一群人在AI冲击下学着务实地赚钱。

理想、艺术、追求，这些都建立在能够生存的基础之上。

所以赚钱才是硬道理。

过去、现在，未来都是。

而世界的发展与变化，不能只看某地某事，而是连贯起来看待：

今年国内某些大学撤销了一些专业，其中包括摄影、翻译、漫画、视觉等，同时增设了智能影像技术、游戏艺术设计等交叉专业。

8月26日，比尔·盖茨在个人网站“盖茨笔记”发布长文《动荡的AI时代已经到来，我们现在做出的选择至关重要》，警告向AI时代的过渡可能是“人类历史上最动荡的时期之一”。

8月31日，AI剧《后西游记》上星黄金档，这件事搅动了不少人的心思。

某些社交平台上，一些脸熟的演员与不脸熟的演员们吐槽变多了。其中就包括横店的一些群演。2025年还有一些“横漂”经常拍摄自己的VLOG，讲些片场趣闻。今年大家不再讲趣闻，而是纷纷说：

“我打算撤了”。

媒体的态度也比较割裂，有些媒体觉得AI不好，但有些媒体已经把AI纳入了自己的工作工具中。微信公众号一栏里不知何时增加了“AI总结”这一项，打开后是“今天推荐的内容总结”，感觉自己的人生升华成了“X总”，每天都有“小秘书”帮着梳理一天的信息。

所以AI进入了所有人的生活，也影响着所有人的生活。

只是先后顺序不同而已。

对于依旧执着（实际上是无处可去）于在横店“手搓”影视剧的人而言，变通地赚钱看似简单，也需要做一番心理建设。

以前给演员说戏，讲的内容都是专业性的。一条镜过不了，脾气差的导演会当场发飙。

现在你试试？

如今在横店，导演说戏的对象是游客，人家不懂什么叫“艺术”，人家是花钱来消费的。导演满不满意不重要，客人满不满意很重要。

因为这是横店未来求生的一项重要营收。

当然，好听地说叫“C端创收”。

01

专业服务，尽享豪华体验

今年夏天，来横店影视城游玩的人能体会到一些服务：

选定自己喜欢的“话本子”，换上戏服，有导演提前给自己说角色和台词，然后摄影灯光早早地等在旁边，若干NPC进场站好，接着开拍。

游客对着镜头念完台词后也下场等一会儿，然后就能拿到一条90秒左右的成品短剧。

这种方式就像国内各大旅游胜地里的“拍立得”，只不过游客的纪念品从照片变成了短剧。可视化时代就是这样，固态产品在旅游行业中也需要升级。

恰好横店如今没什么人拍戏了，冗余下来的专业人员如果再没有新的盈利项目就会变成负资产。好在暑期到了，旅游潮来了。游客们花几百块就能体验一把“主角”瘾。以前拍短剧的片场天天有人排队当主角。说实话，这个活儿挺累的，毕竟游客体验一把就走了，导演和NPC总要重复重复再重复地跟不同的人讲戏搭戏。

据说这项业务人均花费三百元左右，就能享受专业级剧组团队的拍摄服务，有些还包括后期剪辑（粗版），还能在横店的清明上河图和明清宫殿里实景拍摄。

据《中国新闻周刊》报道，横店影视城在8月正式上线“横店短剧拍摄体验”项目，这个面向散客的项目热度一路走高，截至8月下旬，体验人数已经突破了2000人。

按媒体的说法，横店在影视行业持续“寒冬”中正在探索一条文旅融合的自救路径。

自救好啊，有问题的时候第一时间“自救”才是正确态度，而且不能发牢骚。像上述那种“横漂”演员在社交平台上喊“我要撤了”的态度就不端正。

你看有些种田文和穿越文短剧里，不也是男女主一觉醒来发现自己天崩开局，然后开始各施其能展开自救吗？

如今短剧的“爽”真正落在了现实里，拍戏的人变成了戏里的人。

体验还“爽”吗？

至少游客爽了——

结合媒体报道资料显示，这个项目目前个人体验起步价为218元，不含妆造，包含妆造则是388元一位；团体档设有3800元和12000元两档可供选择。

结合前面报道的“突破2000人”的成交量（难有其它词汇替代）与旅游季的流量属性，为游客拍短剧能否成为横店营收新的增长曲线，确实有待时间验收。

02

思维打开，先活着再出发

值得肯定的是，无论赚多赚少，这项线下拍摄服务都解决了部分人的就业。就像真人短剧刚刚兴起时也的确解决了一大批演员和创作团队的就业问题一样。

只是这个端口吸纳的就业量有限，按横店影视城的规划，为游客拍短剧是长期的营收项目，未来还会持续吸纳更多的小型影视公司和工作室入驻。

以理想状态推断，随着同业竞争者增加，大家在服务内容与质量上还是需要实现进一步升级。

比如“话本子”可选类型变多了，对白妆造更适合批量拍摄了。

现在以退休老人为主的拍摄方向，未来还会扩展到其他年龄段的游客。那么有人喜欢“当家主母”，就有人喜欢“风流帝王”。结合目前社交平台上已经曝光的游客拍摄片花来看，氛围感还是很强的。

人们也终于在AI之外找到了片刻的喘息：

时间进入今年下半年，之前有些行业判断失误了。本以为随着AI的滥觞，消费者会逐渐厌倦。但实际情况是AI技术进步了，场景和人物建模愈发完美。即便现在因为训练素材的版权使用费用高了，对比传统行业成本依然很低。

所以讲，“拍戏”是件很痛苦的事。真人演员和导演乃至整条拍摄链路被彻底推翻，注意，是“彻底”推翻。于是在横店的一些常驻演员，包括原来可以当一二号角色的演员们意犹不甘。据一些媒体报道，有些人回去了，有些人选择继续留在横店。

他们在做什么呢？

摆摊卖烧烤，兼职当NPC。

总盼着有一天或许还可以重回片场。

只是现阶段，他们的优势对于拍摄业务就是长得周正，不是那种随便选来的群演。从颜值上“降维打击”普通游客，游客也更乐于和这样的NPC搭戏。

这又让人想起以前的一部港片情节：

某人失业了，召集以前的一群小伙伴创业。其中一个穿着护士装的女孩子加入，主角惊喜地问“你没失业？”小护士说“失业了，但是我还是穿护士装去当陪侍……”

恶俗是恶俗，但也挺现实。

就像选择为游客拍短剧的导演，别小看这些人，他们大多也是正经科班出身。在这批导演里，有些脑瓜子灵活的也想开了：

反正都是拍，怎么快怎么来！

有些演员的演技还不如游客呢！

你看，思维打开了，世界的色彩都鲜活了。

03

变通求存，把草台变成舞台

关于“为游客拍短剧”这件事，思来想去，不能只说好，也不能只说坏。

世界是复杂的，它是个草台班子。

既然是草台班子，那么一切皆有可能。

今年年初的时候，很多人对AI剧的涌现不屑一顾。又好像忽然惊醒一般发现世界被AI占领了。这也是为什么“横店为游客拍短剧”上了热搜的原因——

有些情怀的人对此痛心疾首，直叹世风日下。

有些学有所成的人更觉得这是一种很“掉价”的事情。

更多的人则是围观看热闹：

能让专业拍摄团队和导演，乃至长得好看的演员围着自己转是一件亘古未有的事情。

但影视行业不是元明两朝那样非要分出个工户、军户，也没有规定说导演就必须拍正经戏，演员就该被仰望。真人短剧一开始也被传统影视剧斥为异端，现如今大家同病相怜，颇有些军阀混战最后被一锅端的悲悯感。

所以，活下去很重要。

活下去，再说赚钱的事。

依旧以从事拍摄项目服务的导演、演员和团队来说，只要有了一线生机，未尝不是一种能生存下来的底气。

今年各地影城也把多元化经营放在了首位，人家在影城放世界杯直播，还办脱口秀和其他活动，也不指望用票房收入来填充营收缺口。真要那样想的话，离关门也不远了。

影城能想开的事，横店也能想得开。

不只是横店，其它地方的影视城也该照葫芦画瓢，或者结合自身特点拓展营收项目，实现差异化经营。

横店未来的C端营收是转型的趋势，目测未来一段时间内这种趋势不会改变。毕竟影视市场的变化比横店创收还明显。这种环境下，大量从业者的出路也该提上日程了。

虽然未必能解决所有人的问题，可“有”总比“没有”强。