名家携经典入慢城：2026高淳慢城东海戏文节将启幕

金秋高淳，山水与戏韵将迎来一场新的相遇。2026年10月17日至11月1日，2026高淳慢城东海戏文节将在南京高淳举行。活动覆盖10月17日至18日、10月24日至25日、10月31日至11月1日三个周末、六个演出日，汇聚昆曲、瓯剧、越剧、淮剧、京剧五大剧种，并结合潮汕英歌、传统戏曲主题展陈展览等内容，探索经典戏曲与户外节庆、城市文旅相融合的新形态。

本届戏文节的鲜明特色，在于将专业院团的经典演出置于开放的户外空间，让观众在经典大戏、折子戏专场和民间艺术展演之间，认识不同地域的声腔与表演传统。从午后的折子戏到入夜的大戏，从细腻婉转的曲韵到富有力量的鼓点，观演的节奏与秋日出游相衔接，为资深戏迷提供品赏技艺的机会，也为初次接触戏曲的观众打开一扇门。

根据演出安排，江苏省昆剧院、温州瓯剧院、南京市越剧团、上海淮剧团和北京京剧院三团将带来各具特色的剧目。五家院团的汇聚，使本届活动既有京昆经典的艺术积淀，也有地方剧种的鲜活表达，形成可供观众连续观看、相互比较的多剧种演出格局。

江苏省昆剧院的昆曲板块将汇集孔爱萍、施夏明等名家，并带来《牡丹亭》及经典折子戏。国家级非物质文化遗产昆曲代表性传承人孔爱萍，曾凭借对《牡丹亭》中杜丽娘的精彩塑造获得第24届中国戏剧梅花奖。她对闺门旦表演的长期积累，将人物细微的心绪与昆曲的曲词、声腔、身段相连接，也让《牡丹亭》成为认识其艺术的重要作品。

施夏明工昆曲小生，现任江苏省演艺集团昆剧院院长，曾获第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第31届中国戏剧梅花奖。孔爱萍与施夏明所代表的旦角、小生艺术，为观众品赏昆曲提供了不同的观看角度：既听声腔如何传情，也看人物的气度与心境如何通过身段展开。

此次《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅的爱情故事为核心，将古典文学与舞台表演相融合；《玉簪记·琴挑》《疗妒羹·题曲》《雷峰塔·断桥》等折子戏，则从琴声传情、读曲寄怀和断桥重逢等不同情境，呈现昆曲细腻含蓄、以形写意的艺术特点。名家的传承积累与经典的人物情感相结合，让熟悉的故事有了值得到场细品的声情与分寸。

温州瓯剧院将带来《张协状元》及瓯剧折子戏专场。瓯剧具有多声腔传统，兼具丰富的音乐表现力与鲜明的地方气息。《张协状元》取材于古老南戏，通过书生张协与贫女的命运纠葛，展开对功名、情义与人生选择的思考。古老文本与当代舞台表达相连接，是这部作品的重要看点；《酒楼杀场》《杀狗记·救兄》《双金印·水牢》《奇巧案·装疯》《白蛇传·断桥》等折子戏，将进一步呈现瓯剧多样的表演面貌。

南京市越剧团将带来《莫愁女》《孟丽君》两部作品。作为越剧竺派艺术的保护传承单位，南京市越剧团持续推进经典传承与青年人才培养。《莫愁女》把南京人熟悉的地方传说化为舞台上的情感与命运，让城市文化记忆通过越剧得到生动表达；《孟丽君》围绕才华、身份与人生抉择展开，人物在仕途与情感之间的进退，为观众提供理解故事的入口。两部作品既有越剧的抒情韵味，也为今天的观众留下关于个体处境与自我选择的思考。

上海淮剧团将带来两场折子戏专场，邱海东、邢娜、赵悦等演员的加入，展现院团在传统积累与青年人才培养上的接续。一级演员邱海东曾获第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖；一级演员邢娜曾获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才奖；青年演员赵悦工青衣、花旦，曾获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。不同代际演员共同参与，为淮剧专场带来传承与成长并行的看点。

此次专场包括《三击掌》《探寒窑》《罗英访贤》《千里送京娘》以及《洞房》《九件衣》《车篷产子》《断桥》等。亲情、爱情、困境与抉择，通过各具节奏的折子展开。短短一折，既考验唱念做表的功力，也考验演员把人物情绪演深、把人物关系演活的能力，让观众在不同故事之间感受淮剧的声腔特色与人情温度。

北京京剧院的京剧板块将汇集张慧芳、杨少彭、张馨月等名家，带来《红鬃烈马》《凤还巢》。梅派青衣张慧芳是中国戏剧梅花奖得主，享受国务院政府特殊津贴，入选全国宣传文化系统“四个一批”人才；杨少彭工文武老生，宗杨宝森派，是第30届中国戏剧梅花奖得主；张馨月为北京京剧院一级演员，工青衣、花衫，师承梅葆玖等名家。梅派旦角与杨派老生的艺术传承，为观众品赏京剧经典提供了鲜明的流派线索。

《红鬃烈马》将以《武家坡》《算军粮》《大登殿》三折展开。薛平贵与王宝钏的久别重逢，在问答、试探与情绪转折中逐层推进。作品的看点既在脍炙人口的唱段，也在老生与青衣如何通过一来一往的唱念，把人物的牵挂、委屈与复杂心绪带到观众面前。

《凤还巢》则以轻喜剧的机趣呈现梅派艺术之美。错认、误会与巧合层层铺展，婉转的唱腔与细腻的做表共同塑造人物。与《红鬃烈马》的情感张力相映，这部梅派经典让观众在好事多磨的故事中，体会京剧典雅、灵动而富于生活趣味的一面。

多剧种汇聚，还为本届戏文节提供了一条别具趣味的观演线索：瓯剧《白蛇传·断桥》、昆曲《雷峰塔·断桥》与淮剧《断桥》将在不同日期登台。同一题材经由不同声腔、节奏和表演方式展开，让观众能够直观感受中国戏曲因地域而生的丰富性。对戏迷而言，这是比较剧种韵味的机会；对新观众而言，则是从熟悉的故事走近戏曲艺术的一种方式。

戏曲之外，惠来西联英歌队将在首个周末带来潮汕英歌，以双槌、鼓点、步伐与队形配合呈现民间艺术的力量与节奏。活动还将设置中国传统戏曲主题展陈展览，并安排国际狮王争霸赛，延伸观众对传统表演艺术的认识。戏曲舞台、主题展览与民间展演相结合，让观看一出戏的体验，进一步延展为对传统文化的感知。

户外空间也对舞台呈现提出新的要求。本届戏文节将采用全景声音响扩声技术，围绕唱词清晰度、声腔层次与现场空间感进行声音设计，使技术服务于戏曲表演。传统戏台意象与现代舞台设计相结合，尝试让经典剧目在新的观演环境中保有自身的艺术分寸，形成与自然空间相呼应的现场体验。

这场戏文节与高淳的相遇，有着地方文化的支撑。高淳地处吴楚文化交汇之地，湖泊、湿地、丘陵与田园构成多样的生态景观，明清老街、传统民俗与乡土戏曲共同保存着地方生活的记忆。高淳国际慢城位于桠溪，具有中国首个国际慢城的身份；高淳老街留存着明清街巷的建筑风貌与商埠气息。高淳阳腔目连戏等地方戏曲遗产，则见证了戏曲与这方水土之间的深厚联系。

在这样的城市背景下，戏文节让戏曲成为认识高淳的一种方式。观众可以围绕一场演出安排周末行程，在看戏之外走近古街、湖岸与乡村，品味地方饮食和慢生活。自然景观提供出游的吸引力，戏曲与民俗赋予旅程文化内容，两者相互补充，也为高淳的城市文化传播增加了可亲近、可体验的表达。

对东海品牌而言，本届戏文节是将多年户外节庆经验用于传统戏曲的一次新探索。东海音乐节品牌十六年来，长期关注自然环境、现场演出与地方文旅的结合。此次以独立的戏文节内容来到高淳，东海将专业院团、多剧种经典、户外观演和传统文化展示组织在同一节庆框架内，尝试为戏曲拓展观众，也为城市文旅丰富内容。

从品牌创新到城市文化表达，本届戏文节的价值落在具体的内容与体验之中：让不同地域的好戏在高淳相聚，让经典艺术与当代观众建立新的联系，让一次观演成为走近一座城市的起点。三个周末、六个演出日，2026高淳慢城东海戏文节将以多样的戏曲声音，为高淳的秋天增添一份可听、可看、可品味的文化记忆。