泥土里扎根，海天上翱翔——刘家成凭《生万物》《海天雄鹰》捧杯飞天奖优秀导演奖

2026年10月9日，第35届中国电视剧“飞天奖”和第29届全国电视文艺“星光奖”颁奖典礼在山东烟台八角湾国际体育中心举行。导演刘家成凭借《生万物》《海天雄鹰》两部剧摘得优秀导演奖。这是刘家成自2020年凭借《情满四合院》提名该奖项后，时隔六年终获殊荣。

飞天奖由国家广播电视总局主办，是中国电视剧领域最具权威性的国家级政府奖，被誉为中国电视剧的“最高荣誉”。该奖项始终“强化精品意识，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，始终把社会效益放在首位”。

本届飞天奖，刘家成导演凭借对《生万物》《海天雄鹰》两部题材迥异的作品的成功驾驭，赢得评委一致认可。从鲁南乡土到航母甲板，从农民与土地的奋力求生到舰载机试飞员的向死而生，两部作品跨越了年代剧与军旅剧的边界，凸显了导演对不同题材的驾驭能力，也共同指向了他始终坚守的创作底色——用真实的力量打动人心。

刘家成之所以能够凭两部剧获得飞天奖优秀导演奖，恰恰在于他在创作中将“思想精深、艺术精湛、制作精良”三者做到了高度统一。《生万物》的创作正是这一标准的集中体现——

思想精深，在于它回应了一个根本性的文化命题。 2025年8月，刘家成在《人民日报》撰文，系统阐述了《生万物》的创作理念。他在文中写道：“贴近泥土进行创作，是我的理念。”在他看来，“要出新，非常难，要实现突破，就得往更深处挖掘”。《生万物》要探讨的，正是“土地和中华文化的关系，是中华文化从何处来、向何处去这个根本问题”。他进一步表示，“不理解新中国成立前后的历史，不理解几千年来农民和土地的关系，就无法理解今天的中国”。这种对民族根脉的追问与呈现，让《生万物》超越了一部普通年代剧的格局，具备了深沉的历史厚度与文化担当。正如刘家成在文中所言：“我拍《生万物》，就是想传递生命力、希望和温暖，让我们永远拥有冲破险阻、砥砺前行的勇气和力量。”

艺术精湛，在于它用中国人的叙事手法讲述中国故事。 刘家成始终坚持“不卖惨”的创作原则。剧中农民身上体现的“勤劳和韧性”，被他视作“让中国人走到现在生生不息、几千年历史不曾断裂的原因”。在人物塑造上，他力求“每个人物都有原型，不做扭曲化、脸谱化的艺术处理——真实的人物总是最有感染力的”。在现实主义的基础上，他又大胆融入浪漫主义表达——“绣绣娘出殡的那场戏，让现实中的绣绣与绣绣娘的幻象相遇，全剧大结局打破了时空的界限，努力使现实主义的表达得到升华”。

制作精良，在于他对每一个细节的极致苛求。 为拍出鲁南农村的真实面貌，刘家成“做了大量功课，到当地农村深度体验生活，请当地农民做顾问，深抠细究各种细节”。剧组全程实景拍摄，耗资近百万元租用几十亩麦田，完整呈现四季农事更迭。“现在的年轻人很少接触土地，我们越拍原始的烟火气，反而越能让他们觉得新鲜。”有年轻观众反馈，“第一次闻到镜头里的泥土香气”。这种对真实的执着，让《生万物》呈现出了极强的代入感与生命力。

同样的苛求也贯穿于《海天雄鹰》的创作。为拍好这部国内首部航母舰载机题材军旅剧，2018年刘家成接触到剧本后，登上了辽宁号航空母舰采风，走访多位舰载机飞行员，从飞行状态到情感生活都做了大量的采访；为了了解地勤人员的真实生活状态，他更是直接住进军区大院，与地勤人员共同生活，深入交流获得了大量一手资料。他将采风见闻融入故事——“航母的餐食分成飞行灶和地勤灶，政委不飞所以不能进飞行灶”，这些真实细节让作品充满了生活质感。

凭借扎实的艺术品质、深刻的思想内涵和广泛的社会影响力，两部作品赢得了评委与观众的共同认可——《生万物》从央视八套黄金档开播即创近三年收视纪录，全端播放量突破28.42亿，30岁以下观众占比超五成；《海天雄鹰》播出期间持续蝉联CVB黄金时段收视TOP1，单日最高收视率达3.322%，单日最高收视份额达14.107%。前者让年轻人“闻到了泥土香”，后者让年轻观众“感受到令人振奋的中国力量”——两部作品用商业与口碑的双重成功，共同证明了现实主义创作的生命力。

值得一提的是，本届飞天奖颁奖典礼在山东举办，《生万物》的故事背景恰恰是鲁南大地，全程在山东拍摄；而《海天雄鹰》也有一半的戏份是在山东拍摄，山东这片土地孕育了故事里鲜活的人间烟火和顽强的生命力，也见证了刘家成斩获飞天奖杯的荣耀时刻。这无疑是一种美好的巧合与缘分。

从业四十余载，刘家成从《铁齿铜牙纪晓岚》到“京味儿三部曲”，从《正阳门下小女人》到《海天雄鹰》，再到《生万物》以及《好好的时光》——他用一部部扎根生活、观照时代的作品，不断突破自我边界。正如他在《人民日报》文末所言：“一切的功夫都不会白费，我将继续沿着突破自我的路走下去，坚持回归土地、回归人性、回归艺术本真，努力创作出更多展现时代洪流中普通人成长的优秀作品，回报观众的厚爱。”飞天奖杯的加冕，是对这份坚持最郑重的回应。