《妈咪》：25岁天才导演扒开银幕挑逗观众

《妈咪》

导演：泽维尔-多兰

编剧：泽维尔-多兰

主演：安妮-杜尔瓦勒/Antoine-Olivier Pilon/苏珊娜-克莱蒙

类型：剧情

制片国家/地区：加拿大

片长：140分钟

评分：8分（满分：10分）

预测：

金棕榈奖、评审团大奖、最佳导演（泽维尔-多兰）、最佳女演员（安妮-杜尔瓦勒/苏珊娜-克莱蒙）

近几年戛纳的最佳导演都在捧一些名不见经传的新导演上位，多兰胆敢在诸多大师面前炫技，玩弄用画幅表现情绪的招数，表现力和他的男主角在电影里一样，恣意飞扬，让大师环绕略显拘谨的场面有所释放，说不定能脱颖而出受到评委注目。加上他阐述母子关系的题材，恐怕能唤起女性评委们的母性。

安妮-杜尔瓦勒曾主演过《我杀了我妈妈》，也是多兰的缪斯女神，她在片中要饰演一个易怒、笨拙却又深爱儿子的妈妈，需要说机关枪式的台词，展现矛盾多变的情绪，做得相当投入。另一位女演员苏珊娜-克莱蒙同样出演过《我杀了我妈妈》，此次她饰演一个有语言障碍的女人，也非常到位。

观影反应：

在公认的“高逼格”大师戈达尔的新片之后放映，向来班门弄斧的多兰似乎吃了大亏。但没想到，这次他的表现令记者们惊讶。

观影过程中，当男主角将1：1的画幅拨开变成16：9时，全场爆发出激动的掌声和尖叫，无疑大家都被天才多兰挑逗了。而结束后的两次掌声也说明，第一次入围戛纳竞赛单元的25岁多兰恐怕真的成为了金棕榈的种子选手。

《卫报》认为多兰在近乎充满垃圾对话的电影里，展现了意想不到的性感和惊人的情感深度。《综艺》认为这是一个有趣却又令人心碎的故事，两位女演员的表现非常动人。

剧情：

一个丧偶的单亲妈妈Diane，独自抚养她患有注意力缺陷多动障碍症、时常忍不住做出暴力行为的儿子，当一个女邻居自己进入到他们的家庭时，她找到了平衡和新的希望。三个人度过了难忘的时光。

评论：

年仅25岁的加拿大导演泽维尔-多兰入围了戛纳竞赛单元，从“导演双周”到“一种关注”，到威尼斯竞赛单元，再折回戛纳竞赛单元，可谓是连环升级，他资质优秀，一直被认为是有望成为“大师接班人”的天才青年导演。

多兰的前两部作品《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》有一些自传性质，到了《双面劳伦斯》，他释放出尝试爱情史诗的野心，《汤姆的农场旅行》则转变为带有惊悚悬疑元素的剧情电影，他被中国影迷认为受到了王家卫的影响，喜欢用高设计感的不规则构图，用多种风格的动听音乐搭配慢镜头。

要评价他的新作《妈咪》，就不得不提到他的处女长片《我杀了我妈妈》，一样的母亲安妮-杜尔瓦勒，一样插入的女性苏珊娜-克莱蒙，一样从头到尾激烈争吵又有温馨一面的单亲家庭，一样对立、狂躁而又相互依赖相互深爱的母子关系，不同的是，多兰不再局限于站在少年角度的喃喃自语，而是建立更多的叙事、更充分的细节和更动人的力量，并且站在母亲的角度看待更多问题。

《我杀了我妈妈》虽然在夸张的自语中，有些放大了青春的反叛、躁动，但由于技巧的华丽，不失为一部好看、有趣的电影。在这部电影里，多兰将母子关系拍成了一种近似恋爱的感觉。《妈咪》是对它的延续，片中的母亲Diane大大咧咧，看起来非常不成熟，抽烟喝酒满口脏话，却有一颗不服输的心，儿子Steve患有注意力缺陷多动障碍症，很容易进入一种失控的状态，做出暴力行为。影片开场，就是母亲去管理所将儿子接出来，但两人的相处时刻处在爆炸的边缘，Diane担心Steve又惹是生非，Steve却想表现自己对妈妈的爱。在无数次争吵过后，Steve告诉妈妈，自己非常爱她，这辈子都不会改变，但妈妈却明白，自己只会越来越爱Steve，Steve随着成长只会对她的爱越来越少。

这个时候，女邻居Kyla出现了，这个患有失语症的高中老师，随家人一起搬到了Diane家的对面，在家的时间她总感到无聊和漫长。认识Steve和Diane后，她被这个家庭的热情感染，逐渐打开了心扉，也帮助需要打工挣钱的Diane照顾Steve，为他上课补习。此后，三个人经历了一段愉快的日子。

不过，幸福并不长久，由于Steve暴力伤人的后续还需要有一大笔赔偿，Diane开始考虑接受一个对自己有好感的男人，从而填补亏空。这件事引起了Steve的强烈不满，由于对母亲的占有欲，他破坏了这桩好事，当他知道这一切都是母亲为自己做的牺牲时，一时冲动割脉自杀，好在Kyla及时发现并救了他。

影片在画幅上进行了精心的设计，大部分画面为1：1的正方形比例，在构图方面很有难度，而多兰则恰好利用了这样的比例，显示画面元素的高度、给予人物和事物更多特写镜头，进行局部展示，突出细节，此外，他还使用了全景环绕的镜头来展现环境。

而颇为惊人的是，他在电影中两次将画面比例拉开到16：9的正常尺寸，以突显影片情绪的变化。第一次是Steve与两位“妈妈”愉快地骑车出游，骑在前面的他突然双手张开，用力将银幕向两边拉开，这激动人心的场面或将成为影史上的经典镜头。但随着欢乐的结束，Diane独自接到一封关于Steve纵火索赔的信时，银幕再次回到了1：1，可以想见，多兰正在利用银幕比例调节电影的情绪。

另一处极具触动力的华彩乐章，是一段Diane的想象镜头，此时银幕又被拉宽，Steve毕业——上大学——取得学位——认识女友——结婚等等的人生场景在Diane脑海中欢乐地呈现，然而随着配乐节奏的减缓，整个画面都陷入虚焦之中，情绪瞬间变得哀伤。我们明白，当父母将孩子抚养成人直至结婚后，随着儿女对婚姻的投入，他们只会逐渐被放在疏远的位置，这种全世界人共通的哀愁，在多兰的影像中呈现，令人感慨万千。

再回到现实情境，画面又恢复了1：1，与想象中的美好顺利不同，Diane接下来要做的是一个让她痛苦不堪的决定。她最终将儿子送回医院接受治疗。医院里，Steve给妈妈打电话，再次向她表达自己的爱，可惜Diane没有接到电话。她告诉即将搬家的Kyla，送走儿子只是因为还有希望，希望他将来变得更好，如今的结果其实是一个双赢的局面，Kyla也可以回到自己的生活中。而Kyla真正离去时，Diane却陷入了无限的悲伤中。

结尾，Steve趁看守不备，摆脱了他们，向外面狂奔而去，飞扬跳脱的那一刻，影片戛然而止。

多兰的电影前四部长片都是自导自演，他精致帅气的外形也让他成为一名偶像，而这部《妈咪》中，他首次放弃了演员的位置，或许他也明白，25岁的年纪再演青春期男孩就有些不合适了。作为一位公开的同性恋导演，他的尺度也一向很开放，毫不避讳演出同性性爱戏，他入围戛纳“一种关注”单元的《双面劳伦斯》讲述的就是一个异装癖男子变性后却依然爱着女友的性倒错故事。

可以联想，《妈咪》中两个女性与一个男孩的设定，隐含的其实也是一个同性恋家庭的构架，外来者Kyla虽然腼腆少言，但却能在Steve失控时成功地制住他，是一个父亲角色的隐喻。Steve也有一定的同性恋倾向，开头他曾与一位美少年有一个意味深长的对视，只不过，同性恋并不是本片表现的重点，这也是多兰首次摆脱同性恋题材。

过去多兰的特点是炫技有余，情感不足，而这部《妈咪》几乎是填补了他的缺陷，叙事完满成熟，人物塑造立体，用一场最简单的亲情关系打动了观众。不过，滥用音乐仍然在他的电影中非常突出，几处近似MV的画面，虽然镜头很美，音乐很动听，但总会被人诟病，当然，对于多兰的粉丝来说，赶紧收藏片中的歌曲才是应该做的。