[独家]《路边野餐》之后，毕赣如何成为华语最强新人

毕赣(资料图)

凤凰网娱乐讯（文/内陆飞鱼）即将开幕的2018年第71届戛纳电影节是华语片的小年，主竞赛单元有贾樟柯的新片《江湖儿女》，特别展映单元有王兵长达496分钟的最新纪录片《死灵魂》，这些都不出意外，对于两位风格日趋固定，国际影响力声名远扬的导演，这是实至名归的。被很多影迷期待的毕赣导演新片《地球最后的夜晚》，开始因为制作进程赶不上，是准备要去下半年的A类电影节的，最后赶了戛纳末班车，赶上了，被分在了旨在提携年轻新锐导演的“一种关注单元”。

毕赣的电影基于现实却不全是写实，铺筑了很多魔幻元素，在梦境与现实之间打通一个属于自己的时光通道。《路边野餐》值得一再咀嚼，是因为在看似寻常的剧情里，加入了太多“密码”，在过去、现在、未来的时空冲撞，每一次观看，都像是重新解码。按导演的说法，在《地球最后的夜晚》中叙事将更为复杂，坐在剪辑台前梳理全部素材，像在布置谜面也像在解谜，全身心的进行一场智力游戏，喜欢这个片子的观众一定值得多看几遍，享受这种乐趣。

《路边野餐》惊艳面世，在演员方面，最要感谢的是主演及导演的小姑爹“升哥”陈永忠，他的民间诗人形象深入人心，他天生具有一张独一无二的素人面孔，纹路之间都是故事和经历，哪怕行走在茫茫人海，透过那经过大起大落之后满怀慈悲的眼神，你也会记住他，当他用南方口音喃喃自语、朗诵诗歌，身边就带着纯天然的湿气和孤寂，时间就像静止。

《地球最后的夜晚》海报

《地球最后的夜晚》加入了汤唯、黄觉、张艾嘉、李鸿其这些专业演员、明星，非职业演员“升哥”，作为全片穿针引线的人物和“谜面”的注脚，大家最关注他的戏份，以及与专业演员、明星搭伴之后的效果。可以放心，导演的回答是，升哥戏份充足，表演充满张力，依然具有素人演员的野生魅力，不会让大家失望。

导演认为，很多观众误会了他对长镜头的痴迷，认为是为了长而长，有了长镜头垫底，剪辑应该很快，很省事。恰恰相反，从春节前正式拍摄结束，到春节后一周来北京开始做后期，导演才完整看完原始素材，素材是满意了，怎么剪辑却是一个挑战，取舍太复杂，就像做证明题，需要不断地去“试错”。毕赣对制作的要求近乎苛刻，他说，哪怕剩下“0.1克”是自己想要的，那就绝不丢弃，每一个宝贵瞬间都不想浪费，一定要慢工细活，所以直到四月底还在熬夜赶工。

至于长镜头的作用，导演想让观众跟着演员的表演，跟着摄影机的运动轨迹，体验峰回路转、柳暗花明、豁然开朗、身心舒展的感觉，就像日常生活里走在一个陌生的街区，复杂的道路上，经常是绕过一堵堵障碍物，绕过一条条弯路，还不见目的地，觉得这条路十分难走，并且了无乐趣，一转身却是截然不同的景观，马上能让你沉浸进去，沉静下来。

如果不算2011年的习作《老虎》，严格意义上说，《地球最后的夜晚》是毕赣的第二部长片，他有压力，但不急躁，他有足够的耐心，足够的时间去把电影打磨成自己想要的样子，一方面他既不能辜负国内外观众的翘首期待，另一方面他也要证明自己的风格正在确立，慢慢成熟，脑海里的电影风暴才露出冰山一角，富矿还在下面，未来可期，矿工般的开采仍在继续。

不论是《惶然录》（《路边野餐》的原名）还是《路边野餐》，还是《地球最后的夜晚》，斯特鲁伽茨基兄弟、费尔南多·佩索阿、罗贝托·波拉尼奥，这些立意奇崛，低调而充满想象力的作家和作品的滋养了毕赣，影响了电影的意象和导演对时间空间的重塑。《地球最后的夜晚》有没有可以让时间凝固一般的诗歌，像南方雨季的漏水一样一点点渗透观众，带来一场静谧与狂欢？这是大家关心的。对此，导演说暂时保密。

按照戛纳电影节艺术总监福茂的评价“（《地球最后的夜晚》）继承了侯孝贤和大卫·林奇的风格”，有些无法想象，两个风格迥异的导演，竟然被毕赣糅合在了一起，不过，严格来讲，戛纳选片成员看到的也只是样片，最终成品将在戛纳电影节上正式上映，而真正的最终成品还是影院上映版本，因为戛纳回来还有时间继续做调试、磨合，让后期趋于完美。

2015年初，在乍暖还寒之时看到《路边野餐》初剪版，心头一喜，年底看到载誉归来的参赛版，2016年夏天看到了影院公映版，差别不同，但气质略有不同。前后认认真真看了四遍，每次看都是惊喜，并也认认真真写了两篇稿子。至今回头去看，总觉得文字还有很多遗漏，解谜的乐趣依然未减，《地球最后的夜晚》搭建的叙事迷宫，显然不会比前作少，肯定要多看几遍，才能落笔，一起耐心等待上映吧。

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