新媒体窗口的开启，能否给找回文艺评论丢失的棱角？

“评论的价值，就在于独立见解，切中肯綮，拨开笼罩在文化市场上的雾霾，披沙拈金，把真正的优秀作品推给观众。”

——张德祥

今年3月，中国电视艺术委员会召开评论员座谈会，中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥直言：“与当下相对发荣的文艺创作局面相比，文艺评论工作已严重滞后，未能跟得上业界和时代的步伐。”

“轻评重论”、“绵软无力”、“西风盛行”，这些出现在当下“文艺评论”中的问题饱受诟病已久，缺少“争鸣”和“棱角”的文章不仅无法客观反映文艺作品的内涵，更成为中国文艺发展的“绊脚石”。针对这一现象，中国文艺评论家们也做了积极发声，但在新媒体的冲击下，传统媒体在传播力度、广度与深度上都处于下风，因此，“文艺评论应走向新媒体平台”成为近年来行业内的共识。

新媒体的盛行给“文艺评论”提供一个众声喧哗的平台，让艺术真正走进大众的生活，但与此同时，新媒体、自媒体乱象丛生，让文艺评论的氛围隐患无处躲藏，也给传统文艺评论工作带来新的思考：文艺评论应该坚守专业品格还是走亲和路线？打开新媒体窗口时如何规避不良成长？话语权应该归属于专业行家还是普通群众？针对这一系列问题，电视剧鹰眼对中国文艺评论家协会副主席张德祥进行了采访，请他从专业视角为大家答疑解惑。

中国文艺评论家协会副主席张德祥

电视剧鹰眼：身为专业文艺评论家，您的选题依据是什么？是否会优先选择“现实题材”、“主旋律题材”等行业热向？

张德祥：我写的具体作品评论不多，主要是好作品不多。所以写一些综合性的、宏观文章，对一年或一个时段的态势、潮流、特征进行评论。

至于具体的作品评论，不以题材为选题对象。主要还是看作品质量、有无特点，有没有值得评论的话题。比如我写过《大军师司马懿之军师联盟》的评论文章，这部电视剧与过去“三国”故事的叙述不同，它选取了一个新的视角，主人公不再是那些大家熟知的英雄，而是聚焦于隐忍藏伏、“老谋深算”的司马懿。司马懿怎样在斗争的漩涡中处世，曹操几次对他起过杀心，又都没有结果，曹操看出了他的城府，鹰视狼顾。他是笑到了最后，但他真的成功了吗？

这个作品使我感兴趣的是性格与历史，看你如何把历史轨迹性格化。历史已经被时间定格，那么，历史剧就在于能够找到历史之所以这样发展的性格因素，就是说，历史轨迹中有时代大势所趋，但这大势所趋又都是通过当事人来实现的，那么，我们需要知道，当事人的性格对历史发展起到了什么作用？性格逻辑如何与历史趋势达成了统一？优秀的作品就是用性格激活了历史，因此，人物才活在历史中。有些历史剧是见事不见人，事件堆积，但是没有找到历史事件中的性格密码。人的性格生动了，历史就活了。

还有《于成龙》，也是一部优秀作品，它找到了于成龙的人格心志，才写好了他的命运。他不仅仅是一个廉吏，他的“廉”只是他为天下道义担当的人格的一个侧面，他的“廉”更多的是人格的必然，不是为廉而廉。一个人心里有大志，肯定不屑于贪污受贿、谋求私利这些蝇营狗苟，所以，找到人物的灵魂、性格、格局，就知道他的行为驱动，人物就鲜活了。

有些所谓大片，是通过画面拼贴事件，没有性格，就是一堆没有生命符号的僵尸作品。但来头很大，用大投资、大导演、豪华阵容来唬人，这些作品喧闹一阵子，留下一地碎屑，都留不住，其实是一种资源浪费。

电视剧鹰眼：随着文艺评论和鉴赏逐渐深入人群，会有一些业余的评论爱好者参与这项活动，当下专业文艺评论家这个群体本身也存在良莠不齐的情况。文艺评论家协会作为专业组织，对会员的圈定标准是什么？如何建立一个高端框架？

张德祥：文艺评论家协会是文艺工作座谈会之后成立的一个协会，实质是为了加强文艺评论队伍建设。入会有一定的要求，需要有从事评论工作的自觉与能力。在协会下面，根据艺术门类，还成立了一些分会，使评论更专业。

其实，文艺评论，广义来说，是作为读者、观众，在看完作品的有感而发，尤其是自媒体时代，发声很容易。这一方面使评论更为活跃，众声喧哗，另一方面，随意性很强，随感随发，也不排除有“恶意”评论。总体来看，网络时代的评论阵地扩大了，参与者变多是个好现象。当然，还需要在普及的基础上提高。这就需要文艺评论家协会应当在引领上发挥更大作用。

电视剧鹰眼：国家最高领导人曾屡次在文艺座谈会提出“要注重批评精神”，很多专家也指出当下中国文艺评论“绵软无力、隔靴搔痒、轻‘评’重‘论’”的现象，您觉得是什么原因造成了这样的现象？该如何改善？

张德祥：没错，文艺批评存在一些不良现象。国家最高领导人在文艺工作座谈会上专门讲到这个问题：“文艺批评褒贬甄别功能弱化，缺乏战斗力，说服力，不利于文艺健康发展。”“文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承。”

文艺批评功能的弱化是逐渐形成的。要改变这种状况，首先要批评家增强责任感，为什么要批评？是为了文艺的健康发展，敢于坚持艺术的标准，实事求是，好处说好，坏处说坏，只有这样，才能促进文艺的健康发展。换句话说，就是要对艺术负责。在这一点上，要向鲁迅和过去的老评论家学习，没有这种责任精神，就会随波逐流。

其次，要有科学的评判标准，坚持美学的历史标准。有些人拿商业的标准，比如票房、收视率、点击量等作为标准，这是用外在的反响替代作品本身的质量，一个作品的外在反响与环境、时机、受众人群等有很大关系。而且，有些数据，是人为制造的，并不真实，自然不能作为评论的依据。

再次，批评家要提高自己的艺术鉴赏甄别能力。批评家，首先应是鉴赏家，要真正识货，对真货赝品，必须看得清、拿得准，批评才有说服力。

还有一点，是媒体的态度。有些媒体，甚至主流媒体，不敢发或不愿发尖锐批评的文章，怕得罪人、怕触雷、怕影响和谐气氛，多一事不如少一事。媒体在发挥文艺批评功能上是主要角色，不提供这样的平台，就很难办，因此媒体也要担起责任。

电视剧鹰眼：对于文艺评论中以过度的西方化，以及非主流化审美评价中国艺术的现象，业内近来一直呼吁文艺评论落实“中国化”、“时代化”、“大众化”，您觉得怎样能在开展文艺评论工作的同时加深中国文化符号的色彩？

张德祥：这个问题也是由来已久。无须讳言，现在许多评论文章我看不懂，每个字都认识，就是不知道要说什么。我以为自己落伍了，文艺评论已经进化到这种程度了。

文艺理论界在很久以来一直刮“西风”，甚至形成一种评论模式，先摆出西方一个什么理论概念，然后把中国的作品套进去，不管这件“外套”合不合适，感觉穿上就与“世界”接轨了，不穿就不被“世界”认可，所以就要照搬西方的话语。

我不反对用西方理论，他山之石，只要是符合艺术规律的理论，都可以用，而且要用好，让人信服。我反对的是“为用而用”，对西方的理论要用中国文化去消化，吸收它的营养，使其中国化，才能更好地应用于中国文艺。我感觉很多人对所学到的理论缺少“中国化”的过程，都是直接搬来套用，削足适履。

国家最高领导人说：“不能套用西方理论来剪裁中国人的审美”，指的就是这种生吞活剥。马克思主义只有中国化，或者说，只有中国化的马克思主义，才能真正对中国社会发生作用，西方的文艺理论也是一样的。文艺理论对“西方”话语的亦步亦趋，在某种意义上说，是文化自信心不足的一种表现。随着文化自信心的增强，这种现象会逐渐改善，从而真正实现中西融会贯通，实现科学化、大众化、中国化。

电视剧鹰眼：近年来，国家在文艺评论培训班招生上投入了大量的资金，您也亲自参与过文艺评论骨干的培训指导，在您看来，年轻力量的注入对中国文艺评论事业有怎样的帮助？与文艺评论前辈相比，他们身上具备怎样的优势和闪光点？

张德祥：文艺评论培训班是学习、交流、提高的一种途径。任何事业，都要靠人来实现，要后继有人，所以，新一代文艺评论家的成长受到了广泛关注。

他们身上有鲜明的时代特点，“80后”是在改革开放文化背景中成长起来的，思想活跃，价值观多元，眼界开阔，接受新事物快，这些都是优点。许多佼佼者已经活跃在评论领域，给文艺评论带来了活力。

从事文艺评论工作需要激情和灵感，更需要理性判断能力，需要在广阔的时空背景中看作品，只有这样，才能准确定位。我个人感觉，新一代评论家接受西方理论比较多，接受中国文化不充分，对中华民族走过的历史，尤其是近代的苦难史、奋斗史相对陌生。文艺评论的功力，不能没有历史功底。美学的历史的标准，就强调了历史，要有历史自觉，要知道我们是谁，从哪里来，怎么来的，要向哪里去。当然，也要了解世界历史，人类历史。

巴尔扎克说：“小说是一个民族的秘史。”实际上，文艺是历史的另一种叙述，是审美的叙述。艺术是通过审美方式对世界的一种把握与表达，表达什么？恩格斯说：“意识到的历史内容”。

历史内容也包括对未来的想象。人类对未来的想象不是凭空想象，都有历史的蛛丝马迹，是“未来史”。所以，历史及历史观对评论家来说，是一个基本功，是一种眼力。任何历史都是当代史，对历史的认识也会随时代而推移，我相信新一代的评论家，会逐步形成属于自己的科学的史观与史识。在今天这个飞速发展的时代，如果缺乏科学的历史观，很难对作品准确定位，难免乱花迷眼。

电视剧鹰眼：今年4月，有业内人士倡议文艺评论应与文学和戏剧等艺术门类一样，开设奖项评选，您认为这个举措在现阶段是否有可行性？设置奖项评选能给文艺评论行业带来哪些推动作用？

张德祥：“文艺评论奖”呼吁很多年了。现在有一项“推优”活动，有关方面也在努力，争取能够设立国家正式的文艺评论奖。

现在评奖很难，各种奖项出笼后，总是议论纷纷，八卦很多。古人云：“文无第一，武无第二。”也许奖项，就是为了引起议论。有一个奖项，可以引起议论，提振人气，产生影响，发挥导向，能够对文艺评论起到促进作用。

电视剧鹰眼：行业内曾多次提议“文艺评论应该向新媒体打开窗口”，从当下形式来看，无论是专业还是业余，人们对于在新媒体上发表文艺评论的热情日益高涨，您如何看待这种现象？您觉得传统文艺评论走向新媒体的益处和挑战分别是什么？

张德祥：新媒体、自媒体，是技术发展到现阶段的必然产物。自媒体的文艺评论公号还在成长，文艺评论也应当用好新媒体带来的便利，使评论在大众中产生更大影响。现在传统媒体都有自己的公号，等于已经迁移到新媒体上了。但是，由于传统媒体文艺评论 “四平八稳”的文风，说人好话，版面留香，即使迁移到新媒体上了，影响力也不及那些自媒体，大多是圈子里的人相互捧场。

所以，对传统媒体的挑战，不是新媒体，而是自媒体，是自媒体上的内容，相对比较活泼生动，接地气，说真话，有灼见。比如，我写过一篇批评“一大片”的文章，传统媒体都上版后又撤下了，有很多顾虑。于是，我就放在一个自媒体公号上，引起很多共鸣。所以，自媒体对传统媒体肯定是一种挑战，挑战的是传统媒体的姿态。也许，各有各的活法，各有各的受众。

电视剧鹰眼：文艺评论走向新媒体在某种程度上模糊了“专业”和“业余”的界限，专业评论家的话语权和权威性也会降低，您觉得这是一个好现象吗？未来行业对专业文艺评论从业者有哪些更高的要求？

张德祥：这是一个好现象，话语权和权威性，不是看在哪种媒体上发声，也不是看是否专业，而是看发的声是否合乎实情，是否引起读者共鸣，能不能传达时代精神，为时代而鸣。

文艺评论的门槛很低，有感而发，谁都可以说两句，但也是件很难的工作，有很强的专业性，需要知识储备、审美能力、发现能力、批评的勇气和才气等。未来对评论家的考验，有两方面，一是真知灼见，准确精到，直抵心灵；二是文风活泼，接地气，把评论写成美文，让人喜闻乐见。评论的权威性只能来自评论本身，八股评论肯定是面目可憎，无人理睬。

电视剧鹰眼：人民网上个月发表了《人民网四评“自媒体账号乱象”》，文中直指“标题党”、“反常识”、“谣言帖”等乱象，如今文艺评论也积极开发自媒体平台，您认为该如何规避乱象，专业运营艺评自媒体？如何吸引受众？

张德祥：自媒体账号的乱象需要通过法规来治理。最近，主流媒体都发出了治理呼吁。自媒体评论公号要吸引受众，就得有独家观点，靠自己独有的高见与独特发现。说到底，是拼眼光、凭见识，建立声誉。自媒体应当作长远打算，建立自己的品牌，切忌哗众取宠，一惊一乍，故弄玄虚，扎扎实实才能走得更远。

电视剧鹰眼：近年来，大众通过微博、豆瓣、论坛等媒介发表关于文学、影视等评论，多数人认为艺评深入大众、接地气是件好事，但是“恶意刷低分”、“粉丝群体主观拔高”等事件也暴露了很多问题，您怎么看待这一矛盾现象？

张德祥：通过大众、观众给作品打分，和收视率是一样的。只要这个分数能影响产品的声誉，能影响市场，就会引来各方的介入，以它谋取利益。大家都知道电影的假票房，电视的假收视率。这些假，一开始都没有，当发现和利益攸关，各种介入手段都来了，雇佣水军刷流量，或干脆买卖，假的就来了。所以，恶意打低分也好，粉丝集体打高分也好，其实都是利益驱动。

我还是那句话，不能以作品的外在“反响”代替作品的质量，更不能作为评论的依据。票房、收视率、分数，哪一个不是打着观众的名义？人民的名义？貌似客观，也就是“貌似”而已，不要当真。它是资本运作市场的手段，是忽悠观众的障眼法，和作品的质量毫无关系。

所以，文艺评论不要被这些东西所左右，还是要从分析作品出发，发自己真实的声音。评论的价值，就在于独立见解，切中肯綮，拨开笼罩在文化市场上的雾霾，披沙拈金，把真正的优秀作品推给观众。

结语

迈入“新媒体化”时代，传统文艺评论迎来了巨大的挑战，但更多的是机遇。一方面，年轻受众的新思潮、新观点、新视野为文艺评论注入更具生命力和创造力的力量，敢于“讲真言”的批评精神会发扬出更具现实意义的美学精神；另一方面，新媒体的包容性让文艺评论真正走进人群，撼动所谓“权威”和“标杆”，实现百花齐放的艺术氛围。“文艺评论”本就应曲高和寡，唯有深入生活、深入大众，才能给精神生活施予养分。