消失2年，被虐到变形，胡歌经历了什么？

戛纳时间终于结束了。

最近电影节期间，惯常的热闹和蹭热闹，十点君每天都要见到几条“惊艳亮相”型的通稿。

没想到的是，费尽心思打扮和作妖的毯星们，这次输给的不是对亚洲面孔脸盲的欧洲记者，也不是红毯上催流程的工作人员。

她们最后的关注和话题，都不如某胡一张简单清奇的冰淇淋自拍照。

是的，终于又见到了胡歌。

上次胡歌掀起全民话题热潮，是因为国民爆款剧《琅琊榜》。

也是因为，在《琅琊榜》的话题人气巅峰之时，胡歌选择了暂时隐退。

这种反常规的操作一度引起很多观众的遗憾和媒体猜测。

期间，胡歌一边过着半圈外人的生活，一遍偶尔低调地参加一些活动。

作品，确实许久未见响动。

虽然关于他的“传闻”从未在江湖上消失——

“胡歌真的不拍戏了？”“胡歌骑摩托车”“朋友都结婚了，老胡呢？”

演艺圈可能没有几个演员，在暂时隐退时还能这么劳烦网友们和热搜的挂记。

而这次戛纳，胡歌吃了一嘴冰淇淋上了热搜。

逗比帅气的背后，我们才知道，消失的这两年，胡歌到底发生了什么。

那并不是一段轻松的日子。

关于胡歌的人生，他每拍火一部戏，就会有人拿出来温习一遍。

《仙剑》的李逍遥，一代少女心中的白月光。

后来的《天外飞仙》《射雕英雄传》，他把灵动的古装美少年形象标签订得死死。

很长一段时间里，有些观众甚至看不习惯胡歌的现代戏扮相。

但随着入行时间积累和人生经历沉淀，胡歌自己，开始不想再安于原有的标签内。

2010年，他选择做出一些像他那样人气的演员不敢做的尝试，勇敢又冒险。

他开始拓宽各种新的戏路和角色类型。

跟闫妮拍了“姐弟恋”的现实生活剧《生活启示录》，拍了民国悬疑谍战题材的《伪装者》，还有都市职场剧《猎场》。

最重要的那一部你也知道了——再次把他送上人气巅峰的《琅琊榜》。

当时说起来，这些对于胡歌，像是一个从人生起伏中重燃振作起来的热血故事。

但对于一个演员，可能是又一条探索的路到了尽头。

就是在这个时候，胡歌决定暂时隐退。

他推掉了那些让他再次重复“明台”，重复“梅长苏”的剧本邀约。

在外界看来，胡歌这是急流勇退，理性上进，人设加分。

但在戛纳，胡歌坦诚地跟媒体聊起时，才发现，那段时间，与其说胡歌是去充实自己，不如说是在度过他自己的迷茫期。

改变观众心中的“李逍遥”印象，从2005年到2015年，胡歌用了10年。

接下来，可能又是一段漫长的，重复“梅长苏”的过程。

吃老本可能才是合理的。

毕竟在中国的影视娱乐市场，流量明星和粉丝经济就够撑起大半边天，顺着观众的意思走比较稳。

胡歌却疲劳于此。

但在风头正盛的时候想要“转型”，难的是观众不答应。

因为转型，意味着挑战原有粉丝的口味，舍弃原有的光环，没有那么容易。

对很多演员而言，这一步的走出确实需要足够的勇气。

毕竟市场无情，在小鲜肉前赴后继的环境里，C位永远被虎视眈眈。

后来的采访中，胡歌回忆起自己的选择，反倒没有对外界眼光的担忧，他担忧的是自己——

“作为演员，自己还能不能有别的可能性？”

也是在这段迷茫的时候，他遇到了一部电影。

《南方车站的聚会》。

导演刁亦男，拍出过《白日焰火》，拿下柏林金熊奖，也让好演员廖凡得到了他值得的影帝奖杯。

这次他找到了胡歌。

机会有了，起点很高。正在迷茫期的胡歌，却没有准备好。

大概看了胡歌十几年电视剧和他新闻热搜的人，也没见过胡歌这样的一面。

在采访中他说，接触这部电影从开始到结束，他始终忐忑、焦虑、不自信的心情。

哦对，这是胡歌第一部正式主演的电影。

虽然已经入行十几年，虽然全国人民都记得了李逍遥和梅长苏，但这真的是胡歌第一次投向电影。

一边是舍弃原有的光环，身后一众眼光都在关注着人气演员的“转型”。

一边是机会确实可贵，好的导演，好的故事，好的合作演员。但给了不代表能抓住。

电影，确实不同于电视剧。

《南方车站的聚会》，从剧本到角色，对于胡歌，都是颠覆以往的挑战，或者说是对于一个“演员演技”真刀真枪的挑战。

当时正处在迷茫期的胡歌，在跟导演见面时，甚至就直白表达了自己的不自信。但会努力。

于是，胡歌的第一部电影，也是蛰伏多年后的他又一次的转型挑战，就这样带着果敢与忐忑，开始了。

了解过这部片的人，应该会知道，挑战不止一点点。

《聚会》延续了刁亦男《白日焰火》的悬疑犯罪风格，全片充满了黑色、阴郁、潮湿的基调。

胡歌饰演被逼上逃亡之路的小偷周泽农，故事里，他挣扎在警察的追捕和人性的救赎之中。

在刁亦男个人化的导演风格下，全片台词很少，主要靠演员的情绪、状态、肢体去进行人物表达。

这个完全不同以往的角色和剧组，让演了十几年戏的胡歌，一开始焦虑得像新人演员一样。

他刚进组时，甚至每天都在担心会不会被导演换掉。

可能也是这种把自己全然清零的状态，胡歌才可以真的重来一次。

虽然重新组建一个自己是艰难的，必然是又虐又辛苦。

为了更贴近片中周泽农的人物状态，胡歌拼的也不是一点点。

他提前进组，把自己晒黑。再减肥，为了接近逃亡人的沧桑感。

剪短头发，脸上画上伤疤，模糊了颜值才能专注看到人物。

改变外在还只是基础，难的是人物的心理状态。

胡歌进组前先去体验了生活，学习方言，走街串巷观察市井。

在好几次被认出来后，他索性上网买了一套清洁工的保洁制服，闲着没事乔装打扮上街体验生活。

甚至去了现实监狱里，看审问犯人的真实状态。

漫长的准备过程里，胡歌记下了体验生活时观察到的人走路的姿势，放空的眼神，微小的动作，再一点点反哺到自己对人物的塑造里。

为了达到周泽农逃亡时心理的紧张、警觉和不安全感，在剧组里，胡歌甚至刻意把自己孤立了起来。

在拍完片后的一段时间，他甚至还会习惯性地对身边人流露出这种疏离感，连他自己都没发现。

结果。

你应该在戛纳电影节相关的热搜看到了。

《南方车站的聚会》是今年唯一一部入围戛纳主竞赛单元的华语片。

在戛纳首映后，全场观众起立鼓掌。

包括胡歌喜欢的导演昆汀也在列。

电影是否完美，是否得奖，不是胡歌这场戛纳之行的重点。

重点是，一个变化。

蜂拥到戛纳的媒体，前方报道传回国内的消息，不再只是围绕胡歌的颜值、人气和花边八卦内容。

这次，所有人都在讨论——

胡歌的转型，他转型拍的电影，电影里的演技，打磨演技的胡歌经历了什么。

而面对无论多少媒体的采访和问询，胡歌的态度，始终温和如一。

他走出了沉浸许久的周泽农的压抑状态，聊到拍摄过程的辛苦，都笑笑带过。

他只在一次又一次地表达——

这次的戛纳之旅，从红毯到放映礼堂，都带给他深深的感动。

让他觉得演员这个职业没有选错，想要继续演下去。

一句话打破了之前《琅琊榜》之后的迷茫，也打破了之前困在周泽农角色里的不安。

胡歌找到了自己的起点。