华语电影，需要更多这样的题材！
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因为上海国际电影节的原因，终于又可以在影院里疯狂刷片。
这期间，看了很多好的电影。而在华语片的部分，提名主竞赛单元的《春潮》，一定是很值得聊一聊的。
这部影片入围了上海国际电影节的主竞赛单元，同时也获得了FIRST影展的最佳剧情长片提名。能被两个电影节同时肯定，也足以说明影片的质量。
当然，期待这部影片也不是一天两天了，其实很久之前，就有朋友私下跟我聊过这部电影，说是可以狠狠关注下。
因为，影片确实有很多关注的点。比如，这部影片的主要角色都是女性，比如金燕玲、郝蕾两位金马奖最佳女配角在影片中出演母女。
与此同时，我之所以会对影片充满期待，还因为影片的导演是杨荔钠。这也是个很有特点的女导演。
90年代末到00年代初这段时间里，杨荔钠就用DV拍摄出《老头》《家庭录像带》等纪录长片。这几部纪录片最终也成为内地独立纪录片浪潮中的里程碑式的作品。
杨荔钠曾出演过《站台》（右二）。巧合的是，本次上影节金爵奖的评委之一就是《站台》的另一位主演赵涛（右三）
《春潮》则是杨荔钠执导的又一部剧情长片，这一次，她选择呈现女性的故事，这个故事首先是一段延续了三代人的家庭悲剧。
前段时间的热播剧《都挺好》让很多人开始去讨论“原生家庭”之于家庭成员深远影响。
《都挺好》中，倪大红扮演的父亲苏大强因为行为太过奇葩，被戏称地表“最强苏大强”。
如果说《都挺好》为我们展示了一个分崩离析家庭里的鸡飞狗跳，那么《春潮》最终揭示的则是一个家庭陷入鸡飞狗跳的原因，而其中最重要的原因，就是每一个家庭成员都受到了来自原生家庭的伤害。
《春潮》的故事发生在中国北方的一座城市。报社记者郭建波（郝蕾饰）与母亲纪明岚（金燕玲饰）、女儿郭婉婷（曲隽希饰）共同生活在一起。
除了祖孙三人之外，她们这个家里是没有男人的。整部影片的故事也完全是围绕着她们三人展开。
郭建波对于敏感社会新闻的热衷，让她在报社成为边缘人。回到家中，大多数时间里她一言不发，在家庭里同样是个边缘人。
纪明岚则是社区里的热心大姐，从组织排练大合唱，到处理孤寡老人的后事，全都亲力亲为毫无怨言。在家里，她也包办了各种大大小小的事情，出钱又出力，然后不停抱怨女儿和孙女的“没有良心”。
而郭建波与纪明岚母女不仅在性格爱好上有着巨大差异，就连对待他们家庭中的另一个已经死去的成员——郭建波的父亲、纪明岚的丈夫——也有着完全不一样的态度。
郭建波在偷偷的怀念，而纪明岚则在不断的咒骂，以至于连孙女郭婉婷都忍不住质问她，“姥姥你这么说你丈夫合适吗？”
还是小学生的郭婉婷在学校里是好学生，她也是母亲与姥姥之间唯一的调和剂，以某种类似成年人的智慧，在母亲与姥姥的战争里居间调停。
绝大部分时间里，《春潮》都在以接近“纪实”的方式去呈现祖孙三人的日常生活，几乎事无巨细。
《春潮》在长春拍摄，这也是我非常喜欢这部影片的原因（有意思的是，今年上海，还有两部电影来自吉林省，《别告诉她》拍自长春，《第四面墙》拍自四平）
《春潮》在被导演杨荔钠称为“第二故乡”的长春拍摄。影片中最重要的场景、郭建波与母亲和女儿共同居住的那间房子，直接就是杨荔钠大姨家的房子。
这间两室一厅的房子可以用毫无特点来形容，它不大也不小，不旧也不新，就像位于许多城市的小区内那些毫无特点的房子一样。
它的毫无特点，也让人有种难以言喻的熟悉感，好像曾经在那里住过一样。
事实上，让我感到熟悉的不仅仅是这间房子，还有《春潮》所讲述的那种家庭关系。
母女关系是《春潮》最核心的部分，它既是叙事的目的也是影片叙事的线索。
《春潮》的海报上写着，“你和母亲的关系，决定你和世界的关系。”但在电影中，母女关系却主要呈现为两种状态，一种是疏离，另一种则是对抗。
《春潮》中，扮演郭婉婷的小演员曲隽希表现也非常出彩
相比于母亲郭建波，郭婉婷更依赖的反而是姥姥纪明岚。
郭建波半是被动半是主动地放弃了她作为母亲的责任，当她再去努力挽回的时候，母女间的疏离已然无法只靠着天然的情感牵绊来弥合。
但是郭建波与女儿之间的情感疏离，还只是另一桩更大的家庭悲剧的劫后余波，而这桩家庭悲剧，就是郭建波在她的原生家庭里所经历的。
前面提到，纪明岚对于丈夫的怨恨与抱怨，即便在丈夫死后也没有停止。
作为父母唯一的孩子，郭建波不可避免地成为她的原生家庭悲剧最大的受害者——在父亲死后，她成为不断被母亲咒骂的那个人。
母亲咒骂郭建波在她的家里白吃白住，告诉孙女郭建波在怀孕初期是没打算将她生下来的……仿佛郭建波不是她的女儿，而是给她带来痛苦的仇敌。
而在面对母亲无休止的暴怒与抱怨时，郭建波最终选择了无言的反抗。她需要母亲的经济支持，也需要母亲为她照顾女儿，她的反抗只能到沉默为止。
但在某种程度上来说，纪明岚既是郭建波在原生家庭的痛苦来源，也是另一桩悲剧的受害者。
让纪明岚也同样无力反抗的悲剧缔造者，则是让年轻的她不得不选择嫁给不爱的人来得到城市户口的大环境，以及质问她为什么不寄钱回家的原生家庭。
郭建波与母亲都同时成为了受害者与悲剧的缔造者，作为第三代的郭婉婷也已经成了受害者。
换句话说，纪明岚、郭建波与郭婉婷三代人全都直接或者间接地成为原生家庭悲剧的PTSD患者，而她们症状的严重程度，也在随着代际而消减。
作为家庭中的第三代，郭婉婷大概是“受害”程度最小的那个。这也是为什么她能够成为母亲与姥姥的“桥梁”的原因。
电影中纪明岚不断重申自己为家庭做出的奉献，她希望女儿与孙女能够因此对她唯命是从，就像她因为社区工作所得到的那样。
她不知道的是，正常的家庭成员在彼此身上所寻求的是爱与尊重，而非命令与服从——后者往往代表着一种不容置疑的权力关系与等级制度。
当纪明岚以家长制的威严在家庭中滥用权力时，她的家庭也就沦为了某种权力对抗的修罗场，爱与亲情已经荡然无存。
而每一个人，包括她自己都会沦为这种斗争的牺牲品，没有人能够真正胜出。
因为，这种对抗，本不应该存在于一个现代家庭的内部。
《春潮》很微妙的一点在于，它从一个家庭内部日常生活展开，由点及面，扩展到更为广阔的现实图景。
电影中，类似郭建波在家庭中经历的权力对抗，也以各种不同的面貌出现在她工作的地点甚至女儿的学校里。
报社的主编苦口婆心地说，员工的工资是他为大家争取到的，不按他说的去做，没什么好下场；
小学老师可以不由分说地把成绩没那么好的学生安排到边缘的座位上。
他们手中的权力或大或小，但在没有监督的前提下，他们全都滥用了手中的权力。
《春潮》从母女关系开始，最终却将权力关系最为细微和骇人的部分展示了出来，这是我最初完全没有料到的。
同样让我觉得出乎意料的还有《春潮》中两位女性主角的表演。
郝蕾和金燕玲会演戏，这个大家都知道。
她们俩也都拿到过金马奖的最佳女配角——郝蕾凭借《第四张画》拿了一次，金燕玲则先后凭借《独立时代》与《一念无明》拿了两次。
这一次《春潮》中，郝蕾和金燕玲又分别给出了她们前所未有的表演。
影片中，郝蕾饰演的郭建波虽然是主角，但台词并不算多。无论是在家庭中，还是在公共场所，郭建波都是一个冷眼旁观的人。
但影片一头一尾，郭建波的两次“爆发”，被郝蕾处理得高级、自然。
《春潮》开始的部分，郭建波在旁听警察审问一个儿童性侵犯。那个性侵犯振振有词地说，被他性侵的儿童都是喜欢他的。郭建波听后直接将背包甩到那人头上，摔门而去。
加害人说受害者是心甘情愿（活该）的，这样的谬论，郭建波亲身经历过，也看到过。而这也是影片之后要讲述给观众的，郭建波的愤怒就源自于此。
片尾处郭建波的独白，也是目前影片引起讨论最多的一个表演段落。导演杨荔钠说，这段将近五分钟的独白，是她一气呵成写完，郝蕾一气呵成读完的。
这段独白，包含的情感相当复杂。它既有郭建波对于母亲的怨恨，也有她对母亲的怜悯。它既是一个人对于自己生活悲剧的剖析，也暗藏着她对于自身软弱的辩解、开脱。
在说完她想说的话之后，郭建波没有原谅她的母亲，而我们也明确地知道，对于自身的困境，郭建波也有不可推卸的责任。
她不想让自己经历的悲剧在女儿身上重蹈覆辙，但却只是消极地逃避与保持沉默。而她的逃避与沉默也最终也只能让她得到孤独与疏离。
对年过六旬的金燕玲来说，纪明岚这个角色应该是她第一次尝试扮演一个内地生活背景的母亲角色。
接到演出邀请时，金燕玲最担心的是，对白的口音问题。杨荔钠安慰她，“观众会专注你的表演忽略你的台词”。
事实证明，一切就像杨荔钠说的那样。即便一开始还会留意到金燕玲略带口音的台词，但很快就不自觉地沉浸在她的表演中，进入到一个歇斯底里式母亲的世界。
影片中，纪明岚常常在全家坐在一起吃饭时，突然开始暴怒。女儿或者孙女的一个眼神或者一句无心的话，都能让她立马进入战斗模式。
这些段落中，金燕玲表演中的层次感和力量感，堪称教科书级别。
而纪明岚在面对生命中出现的另一个可以依靠的男人时，她又表现出她极度脆弱的那一面。
她回忆着让自己开始信佛的往事，流着泪说，宗教让她得到了安慰。
今年65岁的金燕玲因为罹患癌症，目前正在接受治疗，《春潮》在上影节上映时，她也因为身体缘故未能到场
但她在现实中的喜怒无常，与她对于宗教能够带来的宁静的向往，显然是相悖的。这个人物本身的矛盾，逐渐从这种裂缝中迸发出来，拼贴出人物的全貌。
毫不夸张地说，《春潮》中郝蕾与金燕玲的表演，值得受到接下来所有华语电影奖项的关注。
而对《春潮》来说，我们也认真地期待，这部影片能够尽快上映。
《春潮》讲述的是女性的故事。导演杨荔钠坦率地说自己不介意被贴上“女导演”的标签，“在男权社会中做个女导演挺好的。”
由右至左依次为：《春潮》导演杨荔钠、主演郝蕾、出品人李亚平
《春潮》的主角是女性，它讲述的的确是女性的故事，也选取了女性的视角去观察她们的周边与世界。
影片最终的思考，并不仅仅关于性别。关于家庭中的权力结构，关于人与人情感的联系，《春潮》都给出了它的观察与观点。
通过《春潮》我们看到女性导演可以做的，绝不仅仅是基于性别立场的创作。
我们也希望未来能够看到更多女性创作者，去发出她们的声音，表达她们的表达。华语电影需要她们，也期待她们。
同样重要的是，这部电影有对原生家庭悲剧来源所进行的严肃而普世的思考。而这样的思考，对于我们时代以及生活于其中的我们，太有必要也太过难得。
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