爆红一年后，白宇说“人啊，不要太冒头”

想象过，白宇如果不做演员，也不会有多大变化，应该也和现在一样，是个“飒沓风翔，逍遥自在”的年轻人。

他依然会在闲暇时，走到西安的城墙下，听街头乐队唱那首张震岳的歌。

可爱是最高级的形容词，而白宇就是可爱的。

他的可爱源自于动物性，是由内而外，相由心生，是无技巧、不自知、没有办法表演的一种特质，是讨好无法达成的效果。

随性和专注，这两个天差地别的形容词，在他的身上结合到一起，让你不知道他的边界到底在哪里，因为不随性，就无法再可爱，不专注，就不会有成就。

许多流量艺人看上去总是稍显拘谨，可白宇却是个鲜活灵动的异类，时常仰天大笑，不做伪饰，平时就好像你身边随时会出现的邻家小哥一般，胡子也不刮，穿个拖鞋短裤，戴上渔夫帽和眼镜便出了街，直播的时候乐呵呵地对着屏幕唱歌，让你恍惚以为在和中学时递过纸条的男同学视频恋爱。

而到了那些群星云集的地方，他就喜欢默默地站在边上，见了偶像黄渤也不好意思要微信。与优秀的娱乐圈前辈接触，他也从不试图攀附，只想用专业征服对方。

哪怕是录综艺，也是个不爱抢镜头的，玩儿不进去就坐到角落里看着别人傻笑，玩儿进去了又会连翻十几个跟头称霸全场，胜负欲收放自如，开不开心没人知道，仿佛是在和这个名利场有意保持距离，以保护自己的自尊和坦荡。

看上去，他很容易亲近，也很容易释放自己的热情，但想要真正触动他，却是在与他刻骨的执拗作斗争。他有一套自洽运转的逻辑，能让他保持单纯和松弛，对于外界异常的信息，他需要缓慢地消化接收，除非达成真正在自我层面的认知，才有可能做出改变和努力。

而他一旦努力起来，就相当可怕了。

别人是“剑走偏锋急上路”，他却是“霜刃未曾试三分”。

1、一听说有太空戏，眼睛就亮了

白宇还在上海拍摄《绅探》时，经纪人推荐他去见了邓超和俞白眉，两人给他讲述了《银河补习班》的整个故事。

一听说有太空戏，白宇的眼睛一下子就亮了。

“哇，要拍上太空？那是不是很好玩？想象中，他们会创造一个零重力的地方让我去玩去拍，那好嗨啊，好想去。后来又听到他们讲到电影中的父子关系，和我跟我爸的那种传统父子的感觉完全不一样，很好奇，就蛮想去的。”

第一次双方见面只是大概聊了聊故事，过了许久，邓超和俞白眉见了许多人选后，决定再见一次白宇，让他试一下片中的旁白。   “我第一遍念的时候，自己就觉得情感不足，也许是没放开，大家也不是很熟。我就主动要求说，能不能喝一杯酒？”  

一杯酒后，他安静了一会，重新再念，虽然也有磕磕绊绊，但情绪变得很饱满。

“定我之前，隔的时间也蛮久的，会忐忑，但我觉得忐忑也没有用，人家要是选别人也没有办法。我也不会去主动问。”

2、电影里颜值下降？不重要

邓超和俞白眉在影片宣传时，一直对白宇不吝赞美，甚至用“除了他想不到别人演”来形容，因为饰演成年马飞的演员需要很多优秀特质——

要有非常好的声音表现力去完成旁白；

身为航天员要有男人气概；

要有好身手、定力和耐心去面对高强度的威亚戏；

要有感受力和想象力去完成无实物的太空CG表演；

而人物塑造上从十七八岁演到三十五六岁，也需要很大的年龄跨度。

在中国这个年龄段的男演员中，白宇确实拥有足够的外形贴合度和演技水准，因此脱颖而出。

邓超还表扬白宇有一个好的视野，因为他愿意用几倍的时间准备这个角色。为了《银河补习班》这部电影，白宇在去年最有人气和热度的阶段，付出了四个月的档期，实际上仅拍了二十多场戏。

他提前二十多天进组，一方面观察前两个饰演马飞的小演员，与他们在状态上做到贴近，“我要去看他们在表演时有哪些性格化的动作，比如遇到自己喜欢的人是什么状态，遇到不喜欢的人，说话是什么状态。”

过去他演绎角色惯用的方法，是寻找角色与自己的相通之处，然后代入自己。而这一次，由于是三个人共同塑造一个人物，他必须自我调整，也因此让他发现，未来可以尝试更多不同的方法去进入角色。

另一方面，他要进行威亚的适应性训练，因为威亚衣要根据每个人不同的身高体重去调制配重，调整好了就只能本人穿，否则连基本动作都做不了。   这个时候他才知道太空戏是怎么拍的，原来并不会有零重力空间让自己体验，而是要靠吊威亚，加上自己对全身肌肉群的控制，来表现出失重的感觉。  

平日里，白宇热爱极限运动，所以这种训练，在旁观者看来可能极为艰苦，可对他而言却是“痛并快乐着”，“我真的很享受吊在空中的感觉。”   这颗爱玩好动的心，对他帮助很大，每次被吊起来，他的眼神里都充满了对拍摄环境的好奇，但与此同时，他必然要面对的是头晕、目眩、脑充血的生理反应，尤其充血令他脸部浮肿变形，这也让他在电影里看上去并没有以往那样精致。   “我知道肿了、变形了，但我不在乎这些！你爱咋说咋说，颜值下降？不重要！”   而最难的，是航天员马飞出舱的戏份，这在国产片中都十分罕见，白宇完全没有可参照的对象，正因如此，这也是一个中国演员极为难得的经历。  

回忆这部分拍摄时，原本倚靠在沙发上的他弹了起来，反复感叹着“太难了，真的太难了”，因为舱外的戏除了头部之外，全部是CG做的，没有道具，全凭想象，并且只能用脸来表演，身体的运动都靠别人控制，完全无法借力。

“啥也没有！一开始都不知道呼吸应该是怎样的，动作也不能太大，我们都是在一点点试，看怎样才像，真的太难了。”

他趴在沙发扶手上，像只小动物一样，模拟着寂静宇宙里宇航员一呼一吸的声音，模拟着当时脸部无法借力的状态，随后有些得意地说：“以后我要是再拍这种，就太有经验了！”

3、每场戏都在纠结，其实是对的

谈起邓超，白宇认为两人相似的地方，就是对专业上近乎变态的要求。不过俞白眉却说，白宇对待表演时的完美主义有过之而无不及，有时候甚至过于纠结了。

“因为每条拍完，我都感觉没把自己演爽，但我知道，导演、编剧以及我自己的理解，不可能同时满足，所以总是很难达到我个人的‘爽’。”

最后看到成片，他依然觉得每一场戏都不够到位，“说实话，我发现我当时每场戏都在纠结，其实是对的。”

因为他在电影上还处在摸索的阶段，容易产生自我质疑，“但已经结束了，我只能当作长了一个经验，慢慢学慢慢磨呗！”

有的人是生来就适合做演员的，比如白宇，有很强的模仿能力，协调性好，好动又柔软，学什么动作技巧都特别快，扮相既能粗犷又能精致。从演第一部戏开始，他就能让你看到人物本身，而不是作为艺人附加的其他东西。   他还有很多适合的角色没有演，表演潜力远远未被挖掘。  

往往电视剧表演是在消耗演员的能量，而电影表演则是透过一种节制和凝聚，产生力量。

这些年，他大多饰演的是各类剧里的男神形象，在《银河补习班》之前，只演过《微微一笑很倾城》和《建军大业》两部受人关注的电影，都是戏份不多的配角，虽然有一定的发挥，但不足以让他获得在电影方面的自信心。

以致于，当他听到“文艺片”三个字就惊讶地连珠炮回应：“算了吧！我适合吗？我的妈呀！我没演过，不知道怎么演。”

大概觉得自己反应太大了，随即又解释：“我拍电影本来就是一个新手，像个小学生一样，没有自信，拍文艺片好像更难，压力更大了。”

他并不苛求往电影方向发展，“不是我想往哪儿偏，就能往哪儿偏的，遇到好项目我可以去争取，但成不成不是我说了算。”

4、不去生活，就不知道该怎么演戏了

在《镇魂》刚刚火爆之时，白宇曾透露来找自己的项目多了，但时隔一年有余，新人新剧不断涌现，开始影响白宇的热度和市场，在暂时没有高质量作品出炉的情况下，粉丝和流量终归会慢慢流失。

白宇却不为此焦虑，甚至希望粉丝能更关注自身，“他们顺带关注一下我，就可以了”。

“这一年，我并没有想要在大火的时候，趁机让自己一定要怎样。那样我会不会更累？现在已经很累了。”

“慢慢来呗，不着急。我确实在我最火的时候拒绝了很多大IP，因为来的项目并不是那么合适，如果角色我不喜欢，我也不会接。去了就一定会好吗？不见得。《银河补习班》就是我在那个时候的选择。”

让他焦虑的，更多是不能休息。   “我真的很累，工作让我喘不过气，不去生活的话，就不知道该怎么去演戏了。”   对于未来，他也不愿意有什么“三年计划，五年目标”的答案。“当影帝吗？何必让自己活得这么累呢？”   他曾说:“人吧，不要太冒头。”   这并非是他没有进取心，而是他的欲望都投进了表演这件事本身。急切地畅想未来，从不是他的行为方式，在其他事情上过于突出或占据精力，终究也会影响到他的表演。   因为热爱表演，他在演戏时无比的专注，甚至不断纠结，在演戏之外，他就需要一块自留地，一个属于自己的空间，去调节因专注和纠结带来的自我压抑。   于是，他强调自己需要生活，需要无所拘束，需要保持随性，需要给自己留有余地，哪怕就此失去一些机会，也是值得的。  

就像开头说的，白宇如果不做演员，也不会有多大变化，可当天赋和热爱让他成为了一个演员，他也不会改变自己。

想想，这是一件多么令人羡慕的事。

在完成《银河补习班》的宣传后，白宇的下一部戏即将开拍，这部戏终于是许多人期待他能去尝试的现实题材。他即将饰演的人物历劫十数年，命运跌宕起伏，从极度阳光到极度悲情，不再像偶像剧男神一般无所不能，这或将成为他表演生涯中迄今最具难度的一个角色。

他非常期待他的到来。

“我不知道我会演成什么样，我想更释放一下，看看自己，能把自己释放成什么样。”