让刘涛一秒摆脱土气，宋代山水画之美果然强大！

被刘涛X周渝民这一cp组合拍摄的宋代美学大片美到了，不禁让人想到柳永的词中美景，是“烟柳画桥，风帘翠幕”。

也是“羌管弄晴，菱歌泛夜”——从白日到夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声，主人在湖面泛舟，水面微澜，侠客柔情全在其中。

刘涛的颜其实称得上能打。从最早一炮成名的异国公主慕沙，到中期温婉柔情的阿朱，再到后期英姿飒爽的霓凰，有很多经典形象。

▲眉眼柔情依旧，但骨相上的凌厉感也逐渐凸显

稍显尴尬的点在于，性子称得上温软柔情，可骨相基础更偏英气硬朗。总体来说，柔不会太柔，刚不会太刚，拿捏不好度就会给人微妙的违和感。人们看的更爽的往往是偏英气感的狠厉角色，可要是忽略个性硬凹霸道女总裁感，气质又略微违和。

反倒是这次复刻宋代美学，自身气质的质朴简约大气与宋代美学风格有很好的交融，不用刻意展现柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的轻盈不累。

所以今天就来跟大家分享下有神奇魔力的，被誉为“东方的文艺复兴时期”的宋代美学。它既受到宋代山水画的深刻影响，同时整体又有着古代最清雅悠扬的美感——浅、淡、质、素。

源于宋代山水画的“浅、淡、质、素”之美

在这次展现东方美学韵致的大片里，场景美起了很大的辅助作用，这种基于自然风光的经典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水画一样，悠扬，沉静。山水画代表着宋代美学最核心的部分——“浅、淡、质、素”，它的影响力贯穿到宋代生活的方方面面。

山水画作为天朝特有的画种之一，是以山川等自然景物为主体的绘画，始于东晋，发展至北宋开始大为兴盛、名家辈出。此时的山水画造诣堪称“古今第一”，宋朝山水同样也成为了宋代艺术的标志之一。

气势磅礴的北宋山水：重“浅”重“质”

北宋时期画家大多活跃在北方，所以大山大河的壮阔景象就成为画家主要描绘的对象。这时候的画作采用的是全景式构图的手法——主景剧中，展现的是峰峦雄伟、气势逼人的直观感受。以线条的深浅变换为主体，综合呈现出画作的“质”美。

▲北宋范宽《溪山行旅图》，高远法画作。用下方的细致景象变化，打破主景的单一枯燥感受

▲范宽《溪山行旅图》局部放大——可望，山水有近有远，景致既磅礴又细腻

北宋画家很注重野外写生，意在通过画作传递出亲身经历体验过的山川美景。经过长期的观察创作，画家郭熙总结出了著名的《林泉高致》集，里面提及的“高远、深远、平远”三种空间画法以及包含的美学思想，对后世山水画有巨大的启示作用。

▲北宋郭熙《早春图》

诗意灵动的南宋山水:重“淡”重“素”

若说北宋时期的山水是气势磅礴，那么南宋时期则是诗意灵动。在美学上追求的是诗意与细节并举，更重“淡”的虚幻美感，以虚代实，同时画面素净，意韵非常。

▲南宋夏圭《溪山清远图》

山水画所传递的情感也从北宋时期的敬畏之情，转换成南宋时期的欣赏之感——更多以江南细致美景为出发点，有时会着重刻画近景，展现一种文人窗前的诗意小景之感。

▲南宋马远《松涧焚香图》

复古典雅的青绿山水：秾丽而不失“雅”

提到了宋代山水的壮阔与细腻，又怎能不提它的复古韵致。大家都了解并喜爱的《千里江山图》就是青绿山水的代表之作。

全图以长卷的形式，全景式的构图，展现了宋代大好山川风光。并以典雅秾丽的青绿色彩，将宋代山水画造诣推至高峰。

那时的霓虹国受到宋代绘画美学的影响，贵族们也开始追求宋式的高雅生活。他们把宋画称之为“墨画”，在融入了大和文化的同时，将宋朝美学+自己的禅宗思想结合，创造出了那时独有的日本绘画风格。

▲日本狩野永德《桧图屏风》

山水画美学元素与饰品的交融

宋代值得一提的美学思想是“雅俗共赏”——士大夫所代表的高雅志趣与市民阶层代表的百姓通俗文化相交融。这一点体现在生活的方方面面， 甚至包括女性的饰品美学在内。

山川动植物等自然元素的交融

宋代饰品的商业化、日常化程度越来越高，首饰不只是属于贵族的消遣品，也是平民能够消费的对象。不仅如此，首饰的设计也受到宋代绘画理念的启发，融入了很多动植物元素。

▲马麟《秉烛夜游图》

以满池荷花的荷塘小景为创意点，打造莲池鸳鸯的图案——金鱼戏水，碧水生波，颇有绘画的优雅静谧意趣。下图的金帔坠是宋代特有的饰品，可以用绳链从上下两个孔穿过，佩戴在身上。

▲南宋 满池娇纹金帔坠，一面是满池娇纹，一面是毬路纹

饰品的美学理念里融合了宋代工艺美术素雅清秀的特点。比如打造质朴素雅造型的玉饰，既是对绘画内容的另一种创意体现，又传达出宋代风格美学的核心——浅、淡、质、素。

▲马远《水图》，对宋代玉带钩设计的影响

首饰同样继承了画作中传统审美的“s型曲线”，打造出有天鹅等吉祥意向的金饰。同时用菊花等“雅纹饰”来代替天鹅的羽毛，很有创新思维。

▲迎合《早春图》中的S型曲线审美，打造宋代“s天鹅型”金菊花耳环

“计白当黑”的虚实美感

计白当黑是指艺术品的结构布局虚实相间、疏密有度，整体存在明显的对比感， 既矛盾又和谐统一。

这在画作中是一种虚实对比的体现， 而在首饰设计中，镂空元素+镶嵌元素的风格，也是宋代工艺美学中“计白当黑”美感的另一种表现形式。这些饰品，同样代表着宋代工艺品的设计美学——天然、质朴，又精巧。

▲马远《雪滩双鹭图》的虚实处理手法，花型金耳环的启示

宋代女性的日常服装同样清雅宜人

上面聊到，刘涛很适合宋代风格，是因为宋代服饰更注重清雅感，这能放大人们本身大气平和的美感。

服饰风格的儒雅感：重“质”

当时宋代的上层社会上层崇尚正宗儒家思想的理学， 同时，全阶层也兴起了文人运动，在这个大背景下，宋代的审美观重在体现一个“雅”字。

人们的穿着风格全部都围绕“儒雅”二字，这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。

同时，宋代时期的女装也更多的讲究含蓄温婉，突出女性明理雅致的气质。与唐朝女子洒脱英姿的风格截然相反，更多地趋于拘谨和内敛。

造型上的简洁便利:重“素”

宋代服饰另一个突出特点是，讲究儒雅风格的同时，服饰在功能性上不失便利，同样不失礼仪。

比如宋代时期男女装中都普遍流行的背子，从审美的角度，造型风格符合了当时的礼仪规范，凸显出含蓄雅致的美感。

另一方面，从功能性上说，因为它腋下开衩，前后襟不缝合的特质，很适合人们的日常活动和劳作，同时也适应当时的地域和气候。

▲南宋《投壶图》局部

色彩上的质朴纯净：重“浅”重“淡”

同样，宋代服装的色彩并不如前代那样艳丽，这是宋代政治、经济等诸因素影响下对色彩的审美观——依旧是崇尚质朴、恬淡。 

所以在用色上力求质洁净，官服崇尚古朴、典雅、自然，而民服则强调素雅、质朴。总体来说配色素雅，灰度高，看起来很有沉静的高级质感。

▲《知否》的一些服饰造型上确实有在复刻宋代服饰美学的理念

宋代除了艺术造诣达到一定的巅峰之外， 女性文人的反叛也是其中的一大亮点。这些有知识有眼界的女性在日常穿搭之外，开始尝试实现新的两性关系。

她们期望走出闺门，实现真正的自我爱情。通过捍卫自己身体的话语权开始，尝试在以男性为主导的时代中寻找实现自我的突破口。可以说正是因为有她们的存在，过去的一切才这样鲜活与动人。

▲《大宋宫词》讲述的就是以才能出众的孤女刘娥和三皇子赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景的故事

好了，今天的宋代美学就分享到这里，可以看出，源于山水画中“浅、淡、质、素”的美感影响了宋代生活的方方面面。希望大家也能喜欢这个繁荣优雅而又守礼明理的美好时代~