唱了近30年情歌后，周华健发行了颠覆性的《江湖》。对于“国民歌手”而言，他做了一张不是给所有“国民”的专辑。李宗盛说，“周华健学坏了”。

如果你认定周华健就是那个唱《朋友》《忘忧草》《花心》《让我欢喜让我忧》的周华健，那很可能会失望，因为专辑中只有钢琴铺底、缠绵悱恻、扣人心弦的《离别赋》勉强能算“中国风”的情歌。但如果你注意到《摆渡人的歌》《寡妇村传奇》等周华健藏在大热ｋ歌里的小心思，又对周华健唱戏曲、唱《南泥湾》还有印象，并对他作为音乐人有所期待，那请不要吝啬赞美。

《江湖》堪称近年来华语乐坛难得一见的概念专辑，从词曲、文案到编曲配器，从封面设计到ＭＶ以及著名书法家周良敦手书的歌词，所有元素都指向“江湖”的母题。要想评价它，真得整整听完一遍并看完所有文字、视觉。为什么？因为我们谈到的是一张专辑，而不是十来首单曲。在单曲年代，周华健这种有些堂吉诃德的做法维护了“唱片”最后的尊严。

周华健说这张专辑是张大春写了一本书，而他谱上了曲。张大春的文学功底和文字能力不用多论，业余时间创作的《未来的未来》、《加州的彩虹》等都是歌坛绝对佳作。由江湖延伸到侠义，主体内容由“水浒”展开，整张唱片描绘了一幅生动的音乐江湖。鉴于此，可以说这是一张特别注重词义的试验性专辑，如果没有对整体概念的准确把握和恰到好处的词曲配搭，很容易就变成加强版的方文山+周杰伦。但听完整张专辑，就会发现周华健和张大春玩了一个大大的概念--概念并不可耻，企划更不可耻，整个流行音乐行业就是建立在良好的企划基础上的。

至于市场反响，回到一个老问题，创作者该不该问市场？当然要，但前提是确定看哪个市场。当下无疑是注意力高度分散的碎片化时代，妄图一统江湖越来越像酒话，不能把握的偶然因素越来越多，创作者能做的只是回到音乐、终于自己。周华健说“有人会很不喜欢，但是对我来讲是我太痛快了”。创作人如果不能让自己满意、不能让自己痛快，那艺术早就该灭绝了。

没有太大变化，2013年的华语音乐市场依然是演出驱动的模式，刚过去的11月北京有两场演出注定被写进史册，一个李宗盛，一个就是周华健。没有对辉煌岁月的频频回顾，没有对经典老歌的过分依赖，没有对“被认为的样子”的再度阐释，两位表现出旺盛的原创力和令人敬佩的魄力，足以令许多一首歌一辈子或者忙于出通告、赚车马的所谓音乐人羞愧。不要提醒我音乐人现在收入来源窘迫，我说的是自尊，这东西别人给不了的。

提李宗盛还因为，唱着《江湖》的周华健和唱着《山丘》的李宗盛其实是一码事（还要包括李寿全、李子恒等仍在创作的大师），都是站在巅锋还在想出路的音乐人，都有对生活、生命的感怀，只是表达方式的不同罢了。有人以李宗盛诚恳创作来对比周华健，其实根本没听懂李宗盛--唱《山丘》的李宗盛和百万制作人的李宗盛压根不是一个人。

车头小伙与周华健合影留念

采访周华健的由头有俩，一个是被他在节目中反复植入的《中国好歌曲》。另一个当然就是新专辑《江湖》。出发前一再提醒自己，放下欣赏，只带着《江湖》留下的问号去采访。我和同事说，如果周华健语速慢下来，想的多一点话少一点，这期就成功了。

我们努力了。我们可能失败了。我有意放慢语速，希望周华健的声音能回到《非常道》的频段，但采访过去一半我就放弃了。因为就在我认为他该动情的时候他却大喊“你怎么有这封信（详情看节目吧）”，各种大笑更是不断。节目录制最终在我不齿的看似欢乐而非刻意深刻的气氛中结束，我还忐忑地问同事这算成功吗？第二天天亮，我突然发觉，他其实什么都谈了，只不过没像其他大师一样，列举几个黑格尔这样的名字罢了。

我问周华健：好孩子做错一次都会被猛批，坏孩子做一次好事就会被狠狠表扬，好孩子是不是很亏？周华健哈哈大笑：浪子回头，牌坊都要帮你盖一个，那个一直在家里乖乖的小孩没有人理他。

希望有更多的歌手“学坏”，音乐本来就应该多样，即便从歌手的发展来说也应该在不断尝试中寻找自己，那样的音乐才是有温度有生命力的音乐，那样的音乐人才是立得住的音乐人。这话当时没说出口，因为毕竟我30岁，他53岁，刚好和我父亲同岁。