英雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手。青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人栽种后人收，说甚龙争虎斗！

相声，作为一门流传广泛的“民间说唱曲艺”，凭借源于生活、扎根民间的自身特色深受群众的广泛喜欢。然而新时代下，相声应该走向高尚还是回归传统，“新派”和“传统”之间口沫横飞却始终没有得出个结论，其结果是，“新派”相声更低迷，“传统”相声更市井。

新派相声：“破四旧”中崛起 脱离低级趣味

1949年，新中国成立后，以侯宝林为代表的一批民间传统艺人秉着中央号召逐渐开始转型，在废除了传统段子中常用的讽刺、挖苦、调侃等内容后，承载着推动思想进步、弘扬党的政策、歌颂社会主义等题材的“新派”相声应世而生。从1958年到文革之前，“新派”相声迅速普及甚至走红。

然而，随着社会的转型和公众审美水平的分化，曾经红火一时的“新派”相声近些年逐渐走进低迷。一方面，北派小品的迅速崛起，其丰富的肢体语言和艺术形式包容度更具有表达的冲击力。另一方面，题材上“新派”相声虽新作不断，但总体立场过于保守温婉，缺少话题性质的吸引力和批判力，一味的歌颂、倡导使得观众产生一种腻烦、乏味直观。千禧年之后，“新派”相声除了春晚等大型演出之外逐渐退出了民间演出市场和商业舞台。

传统相声：扶植中复苏 “市井”之气难改

传统相声发源自民间，有浓郁的“市井”之气，除了捧逗等形式外还包含了柳活儿、贯口、砸挂等越界、即兴的表演形式。文革时期，传统相声作为“四旧”中的一部分曾几乎销声匿迹，转而被一部分新兴的歌颂式“新派”相声所取代。改革开放后，随着最近几年国家对于传统文化的保护和扶植，民间艺术家的脱颖而出更促成了传统相声的快速复兴。这类民间艺人大多受到过传统相声技能的培养，学的也多是传统段落，在言论上的放荡不羁、内容上也更倾向于社会中下阶层的群众生活，所以才被大众很快的接受并追捧。

相声界的“阶级斗争”

其实，“主流相声界”和民间团体间的结怨并不深，此番姜、郭之争也没有什么出格的地方，而根本是双方立场上的不同。以姜昆为首的说唱协会代表的是具有官方身份的权利阶层，民团出身的郭德纲则体现了民间艺人自身的资本家气质。这使得相声对于两方从目的上存在本质的差别，阶级划分俨然成了相声界频繁“舌战”的本因。 [详细]

落花有意随流水，流水无心恋落花。 我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

改革开放后“新派”相声推动者

在经历了文革的销声匿迹后，改革开放给中国曲艺文化界带来变革。80年代初期，相声呈现出明显的复苏势头，文化开放给了相声发展空间，姜昆在内的一批“吃螃蟹”的人再次将“嘲讽型”相声带回舞台上。嘲讽谁？权贵、富人，这种嘲讽更是将文革遗留的“歌颂”相声拉回到语言艺术的本尊。《虎口脱险》、《小偷公司》等大批脍炙人口的经典相声作品都是出自姜昆之口。

同样是改革开放，它也给中国的曲艺文化市场引入了激烈的竞争。80年代中后期，流行歌手、港台电影充斥中国文化市场，加上文革对于内地青年们造成的文化断层和对于外来文化的好奇和追捧，对于当时的音乐、文学、影视领域造成了极大的影响，而另一方面中国演出市场的商业化进程，一定程度上落后于文化市场的商业步伐，乃至于相声再一次进退维谷。

生不逢时廉颇老矣 官方身份下的双重掣肘

冲击之下的中国“新派”相声开始发生转变。1985年，姜昆当选了中国曲艺家协会的副主席。1985年，他接替他的恩师马季担任说唱团团长。身份的转变是种双刃剑，官方背景有利于推动相声产业发展，初衷是好的。然而，相声的内容和表演形式再次受到波及。原本将嘲讽引入的“新派”相声锋芒锐减，转而又渐渐显露出“歌颂”的苗头，进而与普通群众拉开了距离。做一个比喻，民俗是水，晚会是肥，“新派”相声这棵苗子在人民群众的土壤中没有得到“科学种植”。

也就是这个阶段，国产电视剧和小品异军突起。前者的出现，导致部分相声创作团队解散，如梁左等创作才子转投电视剧领域，“新派”相声的创作能力锐减。晚会方面，赵本山、巩汉林等小品演员的走红，无疑是对相声的最大冲击，语言类节目从此二分天下。不得不说的是梁左离开后，姜昆在相声创作领域的软肋彻底的暴露，以至于在之后连续几年的春晚中难以抵挡小品的进一步入侵。最终，在老搭档唐杰忠退休、梁左去世后，黯然退出相声界。 [详细]

说书唱戏劝人方，三条大路走中央；善恶到头终有报，人间正道是沧桑。

如果说姜昆是相声界的挖井人的话，那么郭德纲就是旧井冒石油了。德云社的成功是文化产业的轮回和郭德纲自身的小聪明和好运气促成的。不过既然是走传统路线，那么传统相声演员身上的下九流气质是范思哲遮盖不了的，江湖义气、长幼尊卑自然是必不可少的。

黑猫白猫，能把观众逗笑就是个好说相声的

路线选择这一点上，郭德纲是聪明且固执的。其扎实的艺术功底、与时俱进的创作力、尖锐伶俐的相声语言，迅速得到青年人群的追捧，而郭德纲本人也常常以“非著名相声演员”自居，一是方面是拉近与观众的距离，却在另一方面与“主流相声演员”划清了界限。侯耀华曾公开嘲笑德云社的相声不值钱，劝观众“不如捐献希望工程。”而面对这样的言论郭德纲则采取一贯的“不屑”态度。“主流相声”界早就有几双无形的手，想把郭德纲赶出相声圈。

“恨人有，笑人无”相互排挤 “江湖气”是把双刃剑

其实，说白了，郭德纲之所以受到排挤无非就是因为两点，第一，有钱了；第二，江湖气太重。其实前者与相声界本身并没有太大关系，因为其自身才华与商业运营团队。郭德纲虽受到观众的欢迎，但是毕竟是基于传统段子的改良，或多的是增加的一些具有流行元素的“砸挂”（即兴表演）。德云社的成功更多的是依托了现代的商业运营手段和理念。如此，郭德纲俨然成为相声界“先富起来”的一批人，而“恨人有，笑人无”的劣根性之广泛无疑不排除相声圈，所以遭排挤也是相对自然的。另外，郭德纲受到排挤的另一个原因则是“江湖气”，重情重义、仗义直言等。然而作为下九流的传统观念中，门派之分是非常严格的，所以德云社与主流相声群体完全成为对立的两拨人。其次则是“不吃亏”的顽固精神。每次在被抨击批评之后，郭德纲都会在段子中随口调侃那么几句， 同样是“恨人有，笑人无”的劣根性，只不过郭德纲用的是后半段罢了。

无论富了还是穷了，都是说相声的，做好本职工作才是讨生活的重心。既然已经衣食无忧了，能让就让让，即便是穿上了范思哲郭德纲充其量也就是个“雅痞”或者是“富痞”，始终未改的则是那张黄色的脸和一张不饶人的嘴，收收江湖气，生活可能更开心。 [详细]

难难难，道德玄，不对知音不可谈，对了知音谈几句，不对知音枉费舌尖。

“道德问题论”难圆其说 姜昆得饶人处且饶人

首先如姜昆所说的“郭德纲闹那么多事”，听上去肯定不是指郭德纲赚钱、拍戏、主持等行为，而能想到的负面新闻也就是“彪子打人”和“藏秘排油”了。而“藏秘排油”时隔已久，况且都是演艺圈的明星，谁还没有过代言活动。而郭德纲弟子彪子打人事件也已经不了了之，德云社道歉了，郭德纲也没再在段子里再提那些攻击性的话，其最多也就是个“教子无方”，教子那是德云社的家事儿，哪有外人总挂在嘴边儿的？更何况这两件事儿和所谓的伦理、道德联系起来有些牵强。

其实姜昆这句“市场的表象和价值并不是等同的”暴露了其自身的最大弱点和悲哀。当一个相声演员有了票房，有了观众之后，他还需要什么？主流相声群体的肯定？还是曲艺协会的官方身份？您不能以结了多少次婚来评价一个足球运动员，也不能以买了多少房子来评价一个政客。作为一个相声演员，主业上的成功才是衡量其自身价值的主要根据。

郭德纲回应嘴下留情 同在“艺林”尊卑自量

今天看到郭德纲56字小诗的回应，尚算温愠。以郭德纲的才华，如果他较真儿开骂的话，必然会字字珠玑。详情参照郭德纲当年怒骂宋祖德的那篇《人在江湖》，那才叫拽文秀字间的狗血淋头。或许宋祖德该骂，然而每当碰上同行叫板的时候，郭德纲或多以文采相对应。同行与外行人不同，身在曲艺林，按照传统观念，同行间有辈分、师出之分，相互交办难免叫外人看了热闹。以文字对应口水，既显示了自身的才学地位，更没有坏了祖辈们留下来的规矩。无意恭维，郭德纲此举可为曲艺圈典范。

姜昆在相声表演上的才学是公认的，创作能力上的缺憾则瑕不掩瑜，而更重要的是姜昆作为相声脱离文革落寞后的第一批“挖井人”，他对于中国相声的传承和发展所作出的贡献是新一代相声观众和钢丝所不能理解的。此处引用姜昆的另外一句话“如果我们生活在没有权威、没有偶像、没有榜样的时代，这个时代是悲哀的。”或许这句话更能体现姜昆在经历了中国相声界的拼搏和落寞后的感伤和悲哀。[详细]