导语：当全世界都为2012年的到来而忐忑不安时，奥斯卡却驻下了脚步，缅怀起自己曾经拥有过的黄金岁月和经典传奇，本届奥斯卡最热门的几部夺奖影片争先自“时光机器”里呼啸而出，用回忆和想象穿插在人们因金融危机和环境污染、时局动荡不安而日渐枯寒的心灵，试图重新唤起温暖和信念，电影仿佛成了最后拯救人类心灵的良药，而缅怀则是最好的催化剂。
[网友评论]
导语：当全世界都为2012年的到来而忐忑不安时，奥斯卡却驻下了脚步，缅怀起自己曾经拥有过的黄金岁月和经典传奇，本届奥斯卡最热门的几部夺奖影片争先自“时光机器”里呼啸而出，用回忆和想象穿插在人们因金融危机和环境污染、时局动荡不安而日渐枯寒的心灵，试图重新唤起温暖和信念，电影仿佛成了最后拯救人类心灵的良药，而缅怀则是最好的催化剂。
[网友评论]
戈达尔说：“电影就是每秒24格的真理”。擅于造梦的好莱坞就捣弄出来一堆缅怀逝去人物和时代的“真穿越伪传记”影片，关键是：影片里透露的史料真假已不重要，唤醒人们心中的忆旧情绪才是真的……
新的十年开始之际，好莱坞抛却了2000年《角斗士》和2003年《魔戒》掀起的史诗和视觉大片之潮，也疏远了2005年《断背山》和《撞车》，2007年的《老无所依》等独立电影带来的边缘文艺气息，而力图回归到大众审美占优的传统剧情电影老路上。去年四平八稳的《国王的演讲》战胜新潮锐劲的《社交网络》则已亮出了好莱坞的底牌，今年则越演越烈，《艺术家》、《造梦的雨果》、《点球成金》、《铁娘子》、《女仆》、《我与梦露的一周》、《午夜巴黎》、《后裔》等传记和剧情类电影几乎占据了奥斯卡金像奖提名的一大半，还不包括悲情落选的莱昂纳多-迪卡普里奥担纲的《胡佛传》。
跟曾获奥斯卡金像奖的那些传统严谨的传记片相比，这次掀起的传记电影潮则更多带有“穿越”和“臆想”的性质，不再那么正儿八经，而是满足观众们对名人的偷窥欲为主，比如《胡佛传》里对胡佛性取向的好奇，《我与梦露的一周》里对于梦露私生活的猜测，“铁娘子”撒切尔夫人晚年孤寂生活和作为女人感性的一面，至于更露骨的《午夜巴黎》里的穿越戏和几位大师之间的三角甚至多角恋情，更成为了众多小资津津乐道的话题，好莱坞聪明地在名人隐私和公众话题间搭上一个桥梁，赚得更多关注度和票房，而演员也乐此不疲，因为人物传记片从来都是将其送上奥斯卡影帝和影后的最快捷径。
同时，在太多传奇人物窜起的时代，如《艺术家》所缅怀的好莱坞黄金时代，因为需要唤起观众内心对默片和歌舞片以及众多的明星脸谱的记忆，奥斯卡在这点上深谙流行文化之道，明白时代气息的重要性，宣传上忽略人物而突出了历史背景。而让-杜雅尔丹凭借形神皆备的肢体语言表演让人想起了那些巨星们：约翰-吉尔伯特、克拉克-盖博、金-凯利……还有什么比对一个时代的缅怀更让观众动容呢？奥斯卡又一次成功地证明了自己是时代的风向标，怀旧正是2012年全世界正掀起的流行风。[详细]
本届奥斯卡，以法国为代表的欧陆电影文化对好莱坞流金岁月的致敬之作《艺术家》，象征着浪漫与乐观所塑造出来的电影对全世界提升信心的艺术感染力。几乎同时，两个纽约出身的美国电影人，以马丁-西科塞斯和伍迪-艾伦则用电影完成了自身对于巴黎和欧洲文化的致敬……
《艺术家》一路大红，是欧陆文化对好莱坞默片时期的惺惺相惜。二战后，美国电影和欧洲电影在艺术追求上的分家而受够了其奚落和嘲笑，但新世纪以来，欧洲电影因为日益黯淡的星光、不断凋零的大师，加上不断高涨的电影制片预算，而不得不把自己的精兵强将派遣到好莱坞接受其调遣，当时带来鼓舞的正面反应是：好莱坞从此迎来了自己的黄金时期。或许，好莱坞和欧洲电影势力新交融又会带来第二次好莱坞黄金时代？不管怎么说，好莱坞面对欧陆抛来的绣花球，当然眉开笑颜，受宠若惊，今年的最佳影片即使冲着面子也要颁给《艺术家》。
投之以李，报之以桃。以马丁-西科塞斯为首的一干新好莱坞干将们则将致敬还给了电影的发源地—欧洲巴黎以及电影的创始者之一：乔治-梅里埃。老马丁在《造梦的雨果》里用最新的3D技术却缅怀了最老的电影，这部影片既缅怀了电影辉煌的过去，更展现了电影未来的前景：电影不会因为胶片的死亡而逝去，而还会因数字新技术而变得更加强大，同时，技术细节并不会掩盖电影制作对于主题的探究，只要用得恰到好处，还会增添更多艺术感染力。
伍迪-艾伦则更进一步的散发自己的文艺气息，把焦点对准了上个世纪20年代的巴黎，那里曾是世界和欧洲的文化之都，但他狡黠的一面在于，电影手法用的是我国电影荧幕上正热火朝天采用的伎俩——穿越，但在主题上却“反穿越”，致敬中不忘调侃，表面严肃的人文气息中却跳动着一颗浪漫的心灵，这部电影让自居文化人的观众会心一笑，也让致敬变得不那么俗套……[详细]
今年入围奥斯卡最佳影片的片子没有一部是年度大片，北美年度票房冠军的《哈利.波特与死亡圣器下》这也仅仅提名了技术奖项方面，这已经充分证明了光靠视觉效果轰炸观众那一套已经逐渐不吃香了，回归普通人生活成了美国电影学院和观众一起达成的共识……
《去年，入围最佳影片名单上有着开创电影叙事艺术新境界的商业巨片《盗梦空间》，而在入围更严苛的2010年，创造全球票房新纪录的王者《阿凡达》赫然在列。而今年，回归普通人生活成了美国电影学院和观众一起达成的共识，同时也排挤了前几届奥斯卡对于政治和战争的过分关注，成为了这一届奥斯卡的另一个重要主题，这从提名就可以看出，乍眼看去，仿佛是上世纪80年代初以《克莱默夫妇》和《普通人》、《母女情深》带来的家庭伦理片重现，但更为温情泛滥，没那么深刻可言。
今年的奥斯卡提名，《后裔》、《初学者》、《特别响非常近》、《伴娘》、《战马》等入围的剧情片毫不意外的大打温情牌，在观众感动之余也不忘中年危机、同性恋族群、“911”后的心灵创伤，剩男剩女们的寂寞和忧伤，人和动物的感人故事，总之，用温情代替了视效轰炸，让观众重新买账。《点球成金》、《勇士》等关于体育精神的励志片则敲中了美国主流观众的软肋，让他们大呼过瘾又好看，《女仆》、《铁甲钢拳》温情和励志兼有之，尤其是前者，可以说是自《为黛茜小姐开车》以来最好的种族题材影片。
世上最红的男影星约翰尼-德普配音的《兰戈》别出心裁地用三维动画片形式展现西部精神，同样是另一种致敬和缅怀的方式，很有可能取代皮克斯出品的动画片通常在这个领域的领跑地位，而《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也凭借最新的动作捕捉技术在众多漫画迷中重新掀起了“丁丁和白雪”热，但最让全球观众唏嘘的还是《哈利.波特》十年系列的完美落幕，我们的魔法王子长大了，魔法世界也随之离我们远去，但唯一且永远存在观众心中的，就是“情”这一人类永恒的主题。 这一次，好莱坞绝没有错！……[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数人。
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数人。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权的绝不会是少数人。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织。[详细]
奥斯卡最值得华语电影借鉴的一点在于：它不规避商业的野心，但也不至于为了钱而丢掉文化……
奥斯卡金像奖无疑是全世界绝大部分导演都想“攀登”的事业高峰，但攀登途中的辛酸和努力却往往不求甚解，很多华语导演们也不幸堕入这个名利怪圈中，他们光看到《卧虎藏龙》取得的商业奇迹以及李安凭借《断背山》将奥斯卡最佳导演奖杯揽入怀中的荣耀，但没想到他对中西文化的深刻认知，李安曾在访谈中透露如何好莱坞圈子以外的影片如何被奥斯卡认可：“我觉得应该真诚，忠实，珍惜你自己的文化根本，尽你自己最大的努力，这很重要，因为你最好的地方在于你的根之所系，然后找到一种方式，一些打动你心灵的东西，且必须为你自己的文化所骄傲，我就是这样做的”。
很多华人导演总喜欢用“阴谋论”来解释自己作品为什么不能拿到奥斯卡最佳外语片的入场券，事实上是自己为自己开脱，奥斯卡金像奖确实是有局限，但局限在于是否真的优秀。今年伊朗入围的《纳德与西敏：一次别离》就是个佐证，俗话说：电影无国界，最重要的是要做到真正醉心于人类真实情感的阐述、戏剧冲突和表演方法，然后用个精彩的故事讲出来，若做不到这点，就无须再找借口。
奥斯卡最值得华语电影借鉴的一点在于：它不规避商业的野心，但也不至于为了钱而丢掉文化，它利用商业机制赚钱，但用最大的实诚去抬举一些并不那么卖钱的电影，并把它们作为自己重视文化的标杆，鉴于此，奥斯卡金像奖才应运而生，这是良性循环的开始，值得我们重视和学习。如果说电影是一门文化和商业必须平衡的深奥学问，而目前华语电影还没有过大考。要么完全为抢钱而拍，比如很多港人北上拍的垃圾贺岁片和喜剧片；要么太过高端孤僻而丢掉了市场份额，建议国内的电影从业者和影迷都应多看看奥斯卡金像奖如何举办和洞窥它背后一整套的商业机制，赚钱然后拍好片，拍好片后有更多的资本赚钱，这才是王道。[详细]
综合来看，本届奥斯卡电影节抛却了史诗和视觉大片之潮，也疏远独立电影带来的边缘文艺气息，而是以怀旧和温情为主旋律，不仅是对传统电影的缅怀，更是对经典的致敬。奥斯卡又一次成功地证明了自己是时代的风向标，让怀旧成为2012年全世界掀起的流行风。
凤凰网娱乐 中心出品 欢迎收藏
作者：其实偶是导演
所有评论仅代表网友意见，凤凰网保持中立