纪录片《二十二》
纪录片《二十二》上映六天之后，票房破亿，成为内地首部票房破亿的纪录片，最重要的是，上座率很高，超过同期最热的电影《战狼2》。
这件事，有着非常积极的意义。其中，最重要的一点是，证明了“中国电影观众平均年龄21岁”这个指导中国电影资本和中国影人做电影的重要依据，是有问题的。
我对“中国电影观众平均年龄21岁”这个数据，始终有至深的怀疑。我每周要去电影院看三到五部电影，而且是什么时段的都看，什么类型的都看，根据我的观察，电影院里的观众，多半在二十五岁左右，很少有非常年轻的，除非是《小时代》《捉妖记》这样的电影。但“观众平均年龄21岁”这样一个数据就横空出世了。当然，个人观察是有偏差的，通过朋友圈和“我有个朋友做了什么”“我小姑的三表姐”这样的个案得到的经验，也是不能够代表全部的，“观众平均年龄21岁”这个数据，很可能是经得起考验的。
问题出在，电影资本和影人对“观众平均年龄21岁”的解读。似乎，21岁就意味着幼稚，意味着傻白甜，意味着只喜欢看古装奇幻，意味着对现实对历史统统不感兴趣，对稍微复杂点的故事满怀反感，故事写得越完整，世界观建设越完整，反而越容易引起他们的厌恶。在这种看法指导下，各种平白简单、逻辑欠缺的傻白甜电影出笼了，这些电影的关键词，无非古装、奇幻、爱情、青春、校园，只求画面唯美，特效出奇，服化道成为宣传的重点，情节支离破碎，多半要靠情绪来支撑故事推进。
人类当真有这么简单吗？人的需求当真如此简单吗？如果真有这么简单，那世界上的很多事情，都好办多了。事实证明，影人对“观众平均年龄21岁”的解读，是有问题的，影人对“21岁”有误解，对“21岁”这个人群的画像，充满了奇异的、幼稚的、不合常理的想象，是经不起考验的。显然，幼稚的不是“21岁”这群人，而是人们在对“21岁”这个人群进行勾画时暴露出来的幼稚和天真。
很多凭借这种解读制作出来的电影，最后都扑街了。但影人依然乐此不疲，依然冲着这个方向前仆后继，认为自己只是讨好年轻人不够彻底，在青年元素的加入上还不够到位。我于是怀疑，很多影人，只是因为能力不足，才愿意相信这样的规则，并且在这种规则指导下去做电影。
幸亏，情况开始发生变化了。这种变化的原因很复杂，可能，是因为观众厌倦了，被当做宝宝照顾，哪怕再舒服，也是会让人厌倦的，可能，是因为观众终于发现自己的需求是多样的，既愿意在想象的世界里遨游，也愿意关注现实世界，也可能，是因为影人自己觉醒了，靠讨好观众赢得喜爱，会慢慢丢失自己，因为，观众的喜好，也是飘摇不定的，也可能，时势在发生变化，市场被拉起来之后，可以兼顾到各种细分的领域和小众的喜好了。
在《二十二》上映之前，情况已经在发生变化了。好的文艺片（例如《冈仁波齐》）和纪录片（例如《我们诞生在中国》《地球：神奇的一天》《重返·狼群》），也能获得好的票房；商业片里，也慢慢有了个人表达；资本开始关注细分领域和有待挖掘的题材；年龄在三十岁以上、并不美型的大叔型演员也能担任主角了。一句话，影人和观众自己，都不认为电影是拍给所谓21岁的人看的了。
《二十二》这样的电影，有文化的、历史的作用，也有情感抚慰的作用，但对于电影业来说，它让人看到，原来观众并不只有二十一岁，即便二十一岁，也有复杂的想法和多层次的需求，而不是影人们想象中的傻白甜。
（作者/韩松落）
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