功夫片确为华语电影不可或缺的一个类型，在这个类型片中，我们也出产过自己的巨星，他们将这一中国古老的技艺传递给世界，并获得赞同与欣赏，然而，我们给世界影坛的印象只能仅仅于此嘛？

我们的欣赏习惯 仿佛还停留在蛮荒原始阶段

我们被灌输的五千年中华文明，与1949年后的新中国文化，已然不能完全等同，49年后的革命意志在很长时间内直接主宰了国人的精神趣味，断档期间的十年，暴力的恢复与对传统的不屑，让国民进入了另一种无秩序的空间，这种状态濒近于传统武侠中的江湖之乱，各方豪强四起，然而这种成王败寇完全是置法律文明于不顾，仅凭一腔热血，个人好恶来决定他者的存亡。这与侠无关，纯粹的动物性使然。

动荡之后，国人方拾得起文化，知青文学、伤痕文学、寻根文学接连出现，批判与反思成为对特定历史的大规模诘问，初步促成了我们对国民性的反思，然而这种反思大多停留在伤痛阶段，“还我青春”的口号隐约其间可见。因此这段时期的中国文学并没有形成真正的文化潮流，代表性作家也仅仅是墙内开花墙内香，所谓文化输出更是远远谈不上，但是，文学的发展也直接导致了中国电影的狂欢，第五代导演的集体亮相，瞬间吸引了西方的关注，他们的精彩表现也为他们赢得了艺术荣誉的巅峰，可惜的是，这种辉煌并没有保持下去。

电影市场化的个体成功 诱发大规模东施效颦

随着市场化进程，电影商业化是个难以回避的趋势，最终，中国进入大片时代，但自此以后，再无电影惊艳于世，对于市场效益的全情投入追求，使第五代这一批以文艺见长的导演，放弃了个人所擅，集体选择在一个未知的领域里开疆拓土。其中很重要的一个契机是，李安的《卧虎藏龙》在北美取得了巨大的成功，并斩获奥斯卡最佳外语片。这令对三大电影节并不陌生的中国导演忽然醒神过来一般，将好莱坞作为事业追求的极致，随后一系列山寨《卧虎藏龙》相继出炉，《英雄》《无极》《夜宴》、《十面埋伏》，几部电影只要一经推出，随后的话题一定是“申奥”（申报奥斯卡）。可惜美国人不傻，这种不伦不类，缺乏创造力的影片根本无法赢得尊重，美国对文化的包容与爱惜堪称世界之最，但他从不轻易改变自己的标准，这点与我们完全相反 。[详细]

功夫电影的登峰之作，曾令世界经验，然而，随后一窝蜂的效仿，使得功夫片这个名词趋近于贬义，当创作者被市场绑架了初衷，注定会迷失了自己的创作……

《卧虎藏龙》与《东邪西毒》 武侠片的异类崛起

李安《卧虎藏龙》的成功，是港台武侠电影几十年的大成。其中暴力近乎被东方的禅学所解释，这种解释并非新角度新技巧，而是返溯功夫之本质，天下武功出少林，功夫也本为佛家语，只不过功夫并非拳脚兵刃，而是每日的修行成果，才可称之为功夫，后人曲解了这个词的含义，而李安却在电影中重现了功夫之内在修为，并上升到了哲学范畴的解读，而其中亦不乏浓烈的爱情，不羁的人物性格，更是符合好莱坞的欣赏标准。幸亏好在李安没有停留在低段位，才成全了功夫片的丰碑。随后的华语大腕，难逃东施效颦之嫌。

如果说《卧虎藏龙》的审美更趋近于西方对东方文化的理解，那么本土唯一可以与之相提并论的，恐怕只有王家卫的《东邪西毒》，这部电影尽管没有取得蜚声国际的奖项，但是其中大写意的拍摄手法，完全是东方文化的凝练，也许它并不能称为标准意义上的功夫片，但就其本身的艺术高度，这么多年其他功夫片难出其右，英雄气短、儿女情长、大漠独侠、斗酒人生，《东邪西毒》中近乎包含了所有我们对侠的想象，并用美学的方式演绎，而并非停留在粗浅的拳脚相加的层面，这是功夫片的一次超越。

文化理解与艺术坚持成为华语电影稀缺品

商业化电影之路必须以电影产业化为基础，但我国目前的电影产量、影人的素质完全达不到产业化的要求，在商业诱惑之前，欲说还休的抵抗最终变成半推半就的顺从，盲目的跟风、题材的狭隘和讨巧，使这些年中国电影愈发缺少鲜明的特质和元素。观众的欣赏水准也停滞在90年代的港片阶段，这也是为什么《叶问》系列前两年又火了一次的原因，我们依旧意淫着中国功夫的铁拳横扫一切的强国之梦，可见经济高速发展下的中国社会，尚不能满足自己的精神内需，因此注定只能寄情于暴力幻想下的民族自豪感。

这样的心态是功夫片的核心，悉数下我们功夫片里的英雄，马永贞、叶问、黄飞鸿、陈真，本来一个个活得挺好，去稀里糊涂地背负起了家国大义，被观众假以其手，一次次宣泄民族主义的高潮。这类影片在七十年代初，也就是李小龙时代，毫无问题，那时的华人迫切地需要精神支撑，李小龙一出现，就成为国人精神上的强心剂，重新铸就了国人的心理自豪感，但更重要的原因，是李小龙个人的能力确实担当得起这份殊荣，作为截拳道的创始人，其功夫在美感与创新上，已完全有别于中国功夫标志性的套路，更偏重于技击与实战，甚至有着竞技体育之美——更快更高更强。而这点也正是他风靡全世界的原因。[详细]

李小龙与成龙，华语功夫片的两个代表人物，可能也是仅有的两个代表人物，人们只想复制他们的成功，却很少在失败中总结经验，这也是华语电影缺乏自省意识的表现。

李小龙的个人能力 让中国功夫世界标签

李小龙的成功，还带着标准美国梦的踪影，美国文化中对天才与英雄的热爱，从林书豪今年的大热可见一斑。李小龙这样具有超乎寻常体质的个体完成了惊艳的亮相，而他颠簸的事业运程也充满了励志色彩，因此他说他为西方所接受，不如说他就是西方英雄梦境的一部分。李小龙热迅速席卷了全世界，其中包括好莱坞，英语中也多了“Kung Fu”这样一个单词，李小龙是华语影坛第一位真正意义上的国际巨星。

李小龙的从天而降，让世界措手不及，没有任何一个演员可以超越李小龙的功夫成就，没有人比他的动作更精彩，直到今天。然世事难料，当事业如日中天的李小龙踌躇满志之时，他突然于1973年与世长辞，这是世界影坛一个无法弥补的巨大损失。他将功夫片推向了世界，后来者只是将自己推向了好莱坞。比如，成龙、李连杰，成龙有意绕开李小龙的影响，选择了戏谑杂耍般的表演风格，最终找到了自己的一片天地。而李连杰一想缺少自己的影片风格，在进入好莱坞之后，只能从反派角色开始，但始终没有沉潭泛起，到《木乃伊三》时，李连杰的戏份还没有木乃伊多。反倒是《杀死比尔》《功夫熊猫》等等好莱坞影片，重新包装了功夫，致敬了巨星，反馈回原地踏步的我们，可悲的是，我们不仅没有从中得到启发，还在不停地讨论其中中国元素用得到底对不对，甚至还有缺心眼艺术家发起了一轮轮抵制，而看了那个艺术家的作品后，也许我们会确认自己真正要抵制的是什么。

国际化之路到成龙结束 世界影坛已鲜有中国面孔

《醉拳》在70年代后期预示着一个全新的功夫巨星的诞生，他便是功夫喜剧之王——成龙。《蛇形刁手》、《肥龙过江》等开启功夫喜剧之路，改变了以往动作片不苟言笑的严肃风格，令观众耳目一新。80年代，一部《警察故事》让功夫片与时装片勾连。新潮时装动作片连番拍摄，成龙也开始了现代功夫喜剧的历程。《最佳拍档》、《辣手神探》、《英雄本色》、《皇家师姐》等一系列动作片轮番出彩。《红番区》开始走国际化路线，功夫电影也正式步入了世界电影一线行列。

成龙之前曾在采访中对自己的成功有着这样的表示，他认为语言是各国人民沟通的大障碍，所以动作成为了世界语言，动作片在世界受欢迎就是不要听对白，就是看身体语言，看我们真的动作。“如果其他国家的人对中国文化有兴趣，学了中文以后不单看功夫片，文艺片和电视剧都可以冲出全世界。”但这样美好的愿望只能停留在愿望阶段，我们连续征战电影节，无论结果还是目的，都仅仅是怎样卖出多一点海外版权，但华语电影真正的竞争力已和功夫电影一样，成为明日黄花。[详细]