​王亚彬：当代艺术家作秀时间多 没时间创作

王亚彬：观看现代舞，重要的是去感受

凤凰娱乐：请您先介绍一下自己最新的作品《剧裂》

　　王亚彬：《剧裂》是一部对身体本身开发得很好的一个作品。不管男舞者还是女舞者，都特别有力量。观众看那个作品，就好像在特别冷的冬天，喝了一杯热咖啡，瞬间充满活力。观众可以感受到身体的极致。

　　凤凰娱乐：古典舞出身，现在创作现代舞，是否存在观众看不懂的担忧。

　　王亚彬：在我自己做《亚彬和她的朋友们》时，也有观众问到这个问题。一方面，观众对陌生的艺术形式陌生，理解就会存在距离。因为现、当代舞的题材很广泛，不受制于外部形态的局限，更加自由自在，更加随着创作者的想法进行表达，在表述上与中国人传统的民间舞有很大差别。很多观众看舞蹈本身少，当他接触到一个陌生的艺术方式，就会存在理解的距离。另一方面，观众在面对现代舞的时候，心态要放轻松，不要有那么重的思想压力。一个舞蹈，可以先了解它讲的是个什么样的故事。这一点，跟文学的表达方式异曲同工。比如中国的舞剧，就像文学里的小说，有开始、中间、发展、高潮、结尾。但一部舞蹈作品，也有可能像散文、或艺术流的那种文体，风格不一。面对现代舞，也是如此。有的现代舞是叙事的，有的就相对抽象。在现代舞里面，一个杯子，舞蹈演员未必去真的表现这个杯子，而是通过身体的形状、杯子的气质去表达。观众在欣赏的时候，最重要的是去感受，把自己先防空，再放轻松，这是我一直以来的看法。观众一上来看不懂没关系，起码可以感受到其中的美。这个是一定的。我从古典舞到现代舞，自己一直都特别执著于对舞蹈的创作、拓展，就是不想给自己特别局限的标签。我是北京舞蹈学院中国古典舞系毕业的，但毕业后未必全部作品都得是表达中国古典舞的。舞台上呈现作品的方式很多样，可以使古典的、当代的、现代的、民间的，非常丰富。不管是做演员，还是做编舞，我觉得自己所体验的和可以驾驭的范围都会越来越宽广。现在，我是当代舞的这个概念为主。

王亚彬：不想像商品一样被挑，我有我的表达欲望

凤凰娱乐：《亚彬和她的朋友们》，是你自己工作室的品牌项目，到今年已经是第六季了。也是当代舞的范畴吗？

　　王亚彬：从2009年开始，《亚彬和她的朋友们》是以一年一季全新的舞蹈创作在前进，到今年（2014年）已经是第六年第六季了。主题基本上以现当代舞的风格为主。从去年到今年，做一些更纯粹的当代舞。此前的现代舞作品，其中注入了很多中国古典舞或传统舞蹈的元素，因为这是我的背景，自然而然就融入到其中。《朋友们》的风格比较多变。但整体仍旧有相对固定的风格和审美取向。2013年，主题是《生长》。2014年是《梦•三则》。

凤凰娱乐：每一季的每一个主题是如何生发出来的？

　　王亚彬：我和我的整个的团队，跟随自己所经历的感受，会生发出不同的想法。比如，第二季的主题是《寻》。我在寻找自己，也在找寻未来。这个找寻的过程包括了艺术的创作，及自己的定位或者大致的发展方向，是想要做影视明星，还是编舞、舞者，还是说要做一名人民教师。这些都是寻找的过程。当时，我也是毕业了有一段时间，这个“寻”的主题，其实跟自己在生活上、工作上的一些经历有关系。去年，我们的作品叫《生长》，中国和比利时两国之间的艺术家联合制作的。比利时的编舞家叫西迪•拉比•彻克奥维。

　　凤凰娱乐：与传统舞蹈家相比，《朋友们》是全新的尝试？

　　王亚彬：传统概念里，对一位舞蹈家而言，开一次独舞晚会，已经非常圆满。但我想独舞晚会，做一次就结束了，没有延续性。我想做一个有延续性的。我的表达的欲望，在不断推进，随着生活经历、跳舞经历，和小伙伴们的不同，碰撞出来火花，也会持续刺激自己想去创作的欲望。

　　凤凰娱乐：《朋友们》这个品牌演出，已在多少个国家演出过？

　　王亚彬：比利时、以色列、德国、意大利、法国、还有荷兰、还会有摩纳哥，还会有卢森堡和英国等等。我们去的都是顶尖的艺术节。今年6月份，法国蒙比利亚艺术节。那是一个为舞蹈建造的城市，舞蹈气息和氛围很浓厚。这个艺术节已经办了很多年。我们在艺术节1700人的剧场演出后，观众很快全部都站起来鼓掌，掌声持续了很久，我们大概返场戏目六七次。他们的艺术节主席已经80多岁，是一个很神奇的老人，到中国教过英语，还见过毛主席，见过华国锋主席等。他看完我们的演出后，特别激动，跟我们的工作人员说，他为艺术节上，能有这样的作品演出感到非常骄傲，在艺术节上，看完演出观众这么快起立鼓掌的场面也非常少见。　

　　王亚彬：“生长”的概念，是由我们中方提出的，当我们去跟导演和编舞沟通时，发现双方对“生长”有很高的契合点。我们最初谈“生长”这个概念时，比较具象，想做一个比较自然的，原始的关于树的生发生长的一个剧。但随着我们不断深入的排练，渐渐地，“生长”的概念就从具象的物体上的生长逐渐关注到人与人之间，比如关系、空间、人的成长过程等。在主题上渐渐有所升华，变得更抽象一些。于是，我们又重新构建了“生长”的主题。在《生长》的舞台上，有10个玻璃盒子，就像透明的实验室，也可以理解为建筑物里的房间。当打开时，就像整个的街区，或是像人在成长过程中经历的不同阶段。这时候的“生长”就不是简单的人、树的生长，而是“生”和“长”，“生”，我们是从哪里来，“长”我们要到哪里去。其实整个作品中西双方一起创作的过程，不同文化的背景的艺术参与在一起，去做一个共同的创作，不断一点一点在增加，也是生长的过程，就像一个植物慢慢地成熟。我从6岁开始跳舞，但是小时候和上学的时候，对舞蹈的理解还没有那么深刻，只知道自己喜欢跳，想成为特别好的舞者。我也按照自己的目标在努力，也做到了。但毕业后，从做《亚彬和她的朋友们》开始，我渐渐感受到，舞蹈好像慢慢成为了自己的一种最佳的表达方式，更像是音乐家、画家，或导演的概念在表达自己。我很喜欢影像或图片等视觉的东西，也喜欢写作。这一切对舞蹈创作表达非常好的辅助。

　　凤凰娱乐：除了舞者，在完成自己工作室的作品时，是以什么样的身份来参与整个项目？

　　王亚彬：在工作的时候，我对工作人员通常比较苛刻，因为我自己就特别苛刻。要么就不做，做的话就尽量做到最好。否则，自己所花费的时间和精力都是浪费的，所呈现出来的作品水准也不会很高。《亚彬和她的朋友们》从2009年开始做，几季做下来，从起始筹备到排练过程，到最后演出，监督整个作品各个环节，我的身份更像制作人或艺术总监。我会盯得非常紧。因为公开的剧场演出，要面对观众，让大家认可买票来看作品，这就跟自己有了想法随便编一个演一下不一样。我希望大家能感受到我的创作和我想表达的内容。我一直都是把《亚彬和她的朋友们》当作严肃的舞蹈艺术作品进行创作的，很是费心。

　　凤凰娱乐：是什么让你突然不再单单局限于跳舞本身，而是想要创造自己的品牌？

　　王亚彬：跟我的性格有关。我不是一个被动的人，还是想己可以主动去创作一些内容如果我比较安于现状，拍完《乡村爱情》后，那会儿还挺火的，完全可以顺便拍拍别的戏，或被别人请去跳跳舞。因为做演员或单纯跳舞，相对比较被动——这个舞剧请我，我就是主演，如果没请我，我就自己在家待着，天天练功。所以我不想被动地像商品一样被挑来挑去，反而是自己表达的欲望越来越强烈，想主动去创作。19岁，我本科毕业，此前基本上全国的各种舞蹈奖项都拿到了。干等着也没什么奔头，就期望从这种状态当中脱离出来。到2009年才有一个合适的契机，我做了主导，和几个好朋友，魏峰、孙锐，小提琴演奏家刘霄、古筝演奏家常静等，和大家谈了下这个想法。大家都说挺好，那就叫《亚彬和她的朋友们》吧。初衷非常简单。一来可以自己创作，二来我们可以做一个很纯粹的舞蹈艺术的表演。

王亚彬：艺术创作更需要资金方面的支持

　　凤凰娱乐：舞台创作与影视创作，最大的不同是什么？

　　王亚彬：“表演”本身包含了舞蹈表演和影视表演。我是真正在这两种不同的艺术表达方式中都有所经历和实践的人，这二者最大的相同，就是都在塑造人物、抒发人物，讲人物的故事。不同之处在于表达方式的不同。舞蹈是肢体语言，不说台词。影视也有形体语言，但更多集中在台词表演、和镜头前声台形表的表演。

　　凤凰娱乐：在明星和艺术家两种身份中，你的切实感受有什么不同？

　　王亚彬：20年前，当明星和做艺术家，区别很大。明星人人都知道，艺术家未必人人都知道，尽管他的学识可能很高很丰富。这也是由行业不同决定的。明星靠人本身去塑造角色，每天电视里都能看到。艺术家更加深藏不露，世人知道得更多的是他的作品。就像巴尔扎克，巴黎人人都在读他的小说，但实际上他走在路上，没一个人认识他。但现在随着媒体传播方式的变化，即便是作为艺术家，也会被众人了解。也很大媒体，比如《芭莎艺术》，就会找这些艺术家们拍大片，介绍他们的作品。我是跳舞出身，但很多人是因为《乡村爱情》知道的我。这让我有机会让大家熟知，继而让大家逐渐关注到我的舞蹈艺术上。我希望关于我的作品以外的内容被人知道得越少越好。但创作本身，舞蹈的作品能被更多的人知道。哪怕走在大街上没人认出来，也没什么。我享受舞台之上的华丽，但在舞台之下，我比较安静。

　　王亚彬：我希望自己向独立艺术家的方向发展。在做《亚彬和他的朋友们》的过程中，除了做舞者之外，我也渐渐开始涉及编舞的层面。比如今年在国家大剧院上演的《梦•三则》，这个25分钟的双人舞从3月份一直磨到7月份。8月份正式演出。尽管创作的周期很长，但收获很多观众的好评。去年的《生长》，对动作素材进行了大量编创。我找到了4个有艺术敏感度和创作执着的孩子们，将他们中国文化背景融合到作品本身。在欧洲巡演时，得到了媒体很高的评价，他们在作品中看到了很独特的东方气质。这种中国元素，也是因为我们中国舞者本身传统舞蹈的积累获得的。这部作品也给作品导演提气不少。在今年，国内外一共演了金40场，同时获得了很多国外艺术节的邀约。尽管《生长》出自个人工作室，但已被文化部列为中法建交50周年50部重点推荐项目之一，也是这其中唯一的一部舞剧，本月24、25号即将再次巡演。

　　凤凰娱乐：你的身份（舞者、编舞、制作人、导演）很多，是否也会有诸多压力？

　　王亚彬：现在面临的最大压力是经费。所有的艺术创作，如果仅仅是为了满足温饱，创作周期很短，就像快餐，很难出好作品。如果能像炖汤一样慢慢熬，那说明创作者和观众的生活水平都已到达一定程度，他们享受得是这个过程。如果资金方面更充裕，我们的艺术创作就能更自由一些。

王亚彬：当代艺术家作秀时间太多，没时间创作

　　凤凰娱乐：你在为自己的创作挑选舞者时，标准是什么？

　　王亚彬：看潜力。我不会看他表面的光圈：是否参加过“好舞蹈”，或者是否有名之类的。得根据自己对不同舞者的了解，看他是否有这个潜力，是否适合一个作品，即便是新人也没关系。

　　凤凰娱乐：是否考虑过将有口碑的舞台作品，参考影视的推广方式进行发行？

　　王亚彬：这是未来的计划之一。跟不同的编舞和舞团有过很多次合作后，我想做一个舞团，并且有一套做舞团的方式和概念。我们可以将好作品在世界巡演。如果今后遇到适合的投资，还可以将这些作品拍成舞蹈的艺术电影。 我个人对舞蹈的艺术表达有一个立体的理解，加之以往影视剧的拍摄经验，我看到舞蹈艺术就不单单是舞者、编舞的角度，而是制作人、导演的角度。我知道什么样的作品可以做成艺术电影。自己看过的东西多了，才会发现更多可能性。

　　凤凰娱乐：怎么看待《中国好舞蹈》这种比赛？

　　王亚彬：虽然是综艺节目，但还是很希望他们请我去做评委（大笑）。我会看节目。节目中，大家说金星老师“毒舌”。但其实舞蹈圈子里，她知道跳舞的这些年轻人。虽然毒舌，他会根据咱自己的专业背景做评判。杨丽萍老师则是从民族民间舞的角度，进行评论。如果让我做评委的话，我会为大家提供更多的专业知识，也让大家通过点评的过程，了解舞蹈本身。综艺节目迫于收视压力，会将节目的重点放在演员背后的背景故事上。既然引起了观众对舞蹈的兴趣，接下来就应该有更多真正在剧场来上演舞蹈作品。除了娱乐层面，大家还可以通过这些作品了解到舞蹈本身的美，感受到心灵的陶冶。对于参加这些节目的舞者而言，也要想清楚自己是想做明星，还是做一个舞蹈艺术家。不管走哪条路，都要有所取舍，坚持做下去。很多当代艺术家们，会花很多时间去作秀。那就没有时间来创作。比如国外很多顶级的芭蕾舞演员，没有时间做这些电视节目，因为要在工作室里面排练。就像画家雕塑，画油画一样。如果一个艺术家，天天在各种场合出现，那就没有精力做更多作品。在创作层面，作品质量就会大打折扣。

　　凤凰娱乐：怎样让自己一直保持创作的状态？

　　王亚彬：思考、多看书、和有思想的朋友们去聊天，或者去看展览等等。通过其他艺术门类的浏览和学习，不断刺激自己生发灵感。最重要的是生活本身。

王亚彬：退出《乡村爱情》后，再没看过

　　凤凰娱乐：拍摄《乡村》的时候，是否也是因为没有时间做艺术创作，所以才没再继续演？

　　王亚彬：影视剧的创作周期跟舞剧差不多。对一个剧组来来说，筹备大半年，加上拍摄大约七八个月。而我就是个演员，去演两三个月就结束了。但是舞蹈，比如《亚彬和她的朋友们》，这个品牌演出，我就得从筹备开始，从头盯到尾。没再拍摄《乡村爱情》，是因为当时拍摄档期没协调好。我当时在爱丁堡艺术学院有一个现代多媒体话剧的演出，我在其中是编舞和主演。《乡村》拍摄开机时间突然提前了15天，两边档期不合适。《乡村》也是临时换的演员。后面的《乡村》也就没再看了。因为本身看电视也少。

　　凤凰娱乐：拍摄《乡村》是怎样的一个契机？

　　王亚彬：契机是春晚。2003年第一次上春晚，那年春晚之前我18岁，春晚之后19了。春晚每次都得彩排好多次。在春晚后台，舞蹈演员演出前得热身，我们都已经流汗了。跟赵（本山）老师范（伟）老师，还有很多其他演员一起在排练大厅。我们小，见到老师就问好，慢慢就认识了。东北的艺术学院也有舞蹈专业，后来我就帮他们去教舞蹈课，正好在筹备《乡村爱情》期间。起初剧组选的演员，跟男主角放一起，看着不大合适，说让我试一下。之前我也拍过两个电视剧，又跟选好的永强试了下戏，当时的编剧老师，还有央视的监制老师等等，都说感觉还挺像的，跟他们想象中那个踏实内敛的小蒙的形象很相符。也是歪打正着。

　　凤凰娱乐：现在还跟赵本山老师有联系吗？

　　王亚彬：没什么联系了。去年前年的时候，他到北京参加春晚，毕竟是老师，我就会跟父母过年过节的时候，跟他的助手联系去看看他。平时基本上也没什么联系。

　　凤凰娱乐：在诸多的身份（影视演员，有舞者，编舞，制作人）当中，你最喜欢哪一个？

　　王亚彬：没舞者和编舞这两个概念放在一起。我想做一个有思想、并且自己的肢体表达又非常好的编舞。

　　凤凰娱乐：现在有很多观众都特别喜欢舞蹈。但从头开始学习舞蹈，却有些晚了。是否可以给他们触碰舞蹈，提供一些建议？

　　王亚彬：可以尝试从舞蹈的培训班开始。因为要表达，最基本先得把这个工具用好，先让身体能动起来。之后再开始慢慢学一些，比如说编舞的方法。

　　凤凰娱乐：现在一年的演出能有多少？

　　王亚彬：商演不是特别多，主要的演出以艺术级的演出为主，比如《生长》。