章子怡最后传达出的悲伤，感动了许多观众。

孙红雷努力改变自己以往的造型，只是发力过狠

章子怡 惊喜

章子怡塑造的角色，多少有些雷同。不论是《卧虎藏龙》里的玉娇龙、《十面埋伏》里的小妹，还是《夜宴》里的皇后，看起来都像一个人。因此，由章子怡扮演孟小冬，并不比黎明扮演梅兰芳让人放心。

但这次，章子怡给大家了一个惊喜。

孟小冬在片中是个配角，两个半小时的电影里，她出场的时间非常有限，但章子怡就是抓住了这不多的表现机会，把一个泼辣又重情义的梨园女子刻画得活灵活现。初遇梅兰芳时的清秀活泼，面对阻挠时的独立坚强，无奈分离时悲伤绝望，章子怡的表现无不丝丝入扣。尤其是与梅郎生离的戏份，她平静地源源不断地将悲伤一点点散发开去，无声无息，却又无边无际。

由于章子怡表演上的爆发，这场电影中“梨园冬皇”与“伶界大王”的较量，无疑前者胜出。

孙红雷 遗憾

在《梅兰芳》上映前，我们就知道，孙红雷扮演的邱如白是仅次于梅兰芳的第二主角，戏份甚至超过了章子怡扮演的孟小冬。我们还知道，孙红雷为了这个角色，两赴欧洲，找寻灵感。于是，我们对邱如白充满了期待。

在开篇戏曲演讲的段落，孙红雷的表现令人眼前一亮。留起中分头、架上小眼镜的他，传神地刻画了一个个性十足、学贯中西的知识分子形象。较于孙红雷此前一系列雷同的“硬汉”角色，这个邱如白的出场，面目清新。

但孙红雷的转型，只有一个好开头。在接下来的时间里，他的表演开始渐渐失控，在邱如白一次次激烈的肢体动作和亢奋的语言节奏中，知识分子气质渐行渐远。一个五代为官的世家子弟，由于孙红雷发力过狠，变得有些像他惯常扮演的“硬汉”。

待邱如白老去、落寞，孙红雷的表演再次回归平实。无奈、哀伤，以及最终的豁达，被他淡淡地演出了厚重的历史味道，这个伴随梅兰芳大半生的人物，也因此有了个很具总结性的结尾。

一头一尾都出色，中间走偏。孙红雷完全有能力演好非硬汉角色，那些失控的部分，但愿是缘于意外。