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杨德昌代表了台湾电影的巅峰，他对电影语言的现代化有着突出的贡献，他那种对电影语言进行拆解、颠覆的手法，通过电影对心灵透彻的剖析，已经超出电影的范畴，这种贡献是可以放在文化艺术层面上的。他所取得的成就，可以让他成为21世纪世界电影的先锋，是世界电影殿堂级人物，全球电影的先驱。
可能杨德昌的创作超越了时代，因此台湾传统电影界没有足够认识到他的价值，我想未来的电影史家会作出更为公正、更进一步的分析，这个分析里一定会包含电影和文化上的双重贡献。
在我接触的这么多中外导演中，他的谈话最有力度，脑子最清醒，他的阅读范围之广、对文化理解之透彻，中外都很少有人超过他。他是世界级的天才电影人，最开始学的是电机，电影意识的培养，来自儿时的绘画和写作，大家都知道他写了一手相当好的文章。当然，他天才的形成也和大陆、台湾、香港三地曾有过的隔阂相关，所以像他那样的天才，今后几十年都很难再出现。
我想台湾电影界、华语电影界都会举行纪念他的活动，但我希望活动的层次要高一些，不要简单停留在电影上，要定位超越电影的文化艺术层面上。征得他的家人同意，进行充分的沟通后，我想今年金马奖肯定会设置向他致敬的环节。
（电影研究者、台湾金马奖主席）
学者评价
黄健业：台湾影坛的重大损失
杨德昌导演病逝，无疑是台湾甚至华语影坛的重大损失和难以接受的噩耗，他去美国之后和外界减少了接触，我们也是突然得知死讯。
杨德昌最大的贡献便是主导上世纪80年代初台湾新电影运动。从1982年《光阴的故事》开始，杨德昌已展示出他细致成长经验上的观察和阴郁的青春。到了1983年《海滩的一天》审视了台湾社会从日本文化变迁到上世纪80年代经济蓬勃发展却人际关系冷漠的悲剧。
1985年的《青梅竹马》延续《海滩的一天》后段主题，经济扩张也割裂了台湾社会和亲情关系，层次更见丰润。接着1986年的《恐怖分子》从多线叙事发展成相当复杂的组群故事，不同阶级、年龄有意无意间，构筑起伤害的罗网。5年后再出现的《牯岭街少年杀人事件》，带着杨德昌半自传色彩的眷村成长观察，社会的保守性摧毁了浪漫与天真，是他创作生涯中最贴近其主观情感的作品。
1994和1996年的《独立时代》及《麻将》风格则有了变化，添加了一些黑色喜剧式的手段，反映90年代台湾社会败落与腐蚀，表现其高度悲观的感叹。2000年他带来了更有沉淀的《一一》，这是他特具的温和人性感情及家庭主题的杰作，显现了生命态度的厚实和绵密的世态观察，为他拿下戛纳电影节最佳导演奖。
杨德昌深刻的悲观和冷冽的理性风格，成就了台湾电影独一无二的时代。杨德昌导演病逝，无疑是台湾影坛的重大损失。
（曾任台湾金马奖评审，著有《杨德昌电影研究》一书）
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编辑：
刘峰波
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