他通常被称为“暴力美学大师”,实际上他的电影在暴力这层外衣下,着重的是描写人物之间的情谊,以及人与时代关系,对现实社会的一种迷茫,他善于借物抒情,寓情于物,被威尼斯电影节组委会评价为“当代电影语言的创新者”,并被授予第67届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖。
 
 

从热爱到开拍,从《过客》到“喜剧十年”

吴宇森,1946年9月22日出生于广州,1951年随父母移居香港,由于父亲患病不能工作,由母亲负担养家的重担,生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了,全赖母亲在工地抬石子负担家计,他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校,精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。
    吴宇森19岁开始拍摄实验电影,包括《偶然》(1968)与《死节》(1968,与石琪合导),曾在香港第一届实验电影展中获奖。1969年进入国泰电影公司任场记。1971年转入邵氏,初为场记,后成为张彻的助理导演,参加拍摄《水浒传》、《马永贞》(1972)等11部影片。1973年执导《过客》,但在两年后才更名《铁汉柔情》公映。

 
中学时代就喜欢上电影
最崇拜法国皮埃尔迈尔维勒

吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影,他最喜欢的是好莱坞的黑帮片,西部片以及黄金时期的歌舞片,画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔迈尔维勒,此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆派金。【详细】

加盟邵氏
拍首部作品《过客》

1971年,吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻,吴宇森从中也学到了许多专业技巧,用吴宇森的话说,“把张彻电影中的刀换成枪,那么就会很象我的《英雄本色》了。”两年后,吴宇森开始了自己的第一部作品《过客》。【详细】

自称“喜剧的十年”
《帝女花》初露锋芒

之后他到嘉禾担任导演长达十年(1973-1983)。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧,1973年他导演了《铁汉柔情》,之后他又拍了不少的低成本的电影,如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等,随后他又拍了多部喜剧电影。因此,这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。【详细】

 
“喜剧十年”的经典作品
 

《帝女花》:乱世姻缘的风雨之殇

1976年,吴宇森决定改变风格,导演了《帝女花》获得巨大成功,票房收入名列当年第四位,这是吴宇森扬眉吐气第一回。【详细】

 

《八彩林亚珍》蘑菇头的摩登经典

蘑菇头+厚眼镜+格子衬衫+工装裤+布挎包+长柄伞,这即是风靡香港70年代末,富有正义感的傻大姐林亚珍的经典造型。特别是最后那一句“导演不是人,是神”堪称经典。【详细】

 

《钱作怪》:飞越疯人院

在早期吴宇森的电影,都是一些喜剧电影为主,这部则可以算是早期中最精彩的一部,尤其是最后疯人院的戏相当精彩。【详细】

 

《摩登天师》:一部港版《浮士德》

吴宇森和许冠英搭档的又一经典力作,吴宇森告诉我们,当人的欲望达到无限大且可以无限支配的时候是十分可怕的。【详细】

 

《发钱寒》:来自吴氏和徐氏的诚意

老港片总是诚意十足。这部影片讲述了一个发钱寒的时代的小人物的故事。【详细】

 
 

从台湾到香港,从新艺城到徐克工作室

1983年他从嘉禾到新艺城后,事业沉入谷底,被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友,也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港,加入了徐克的“电影工作室”。1986年,吴宇森执导徐克监制的《英雄本色》,卖座鼎盛,并获第二十三届金马奖最佳导演奖、第六届香港金像奖最佳影片奖。他随之声名鹊起,周润发饰演的小马哥也深入人心,掀起一股英雄片潮流。后与徐克合作完成《英雄本色续集》(1987)、《喋血双雄》(1989,获第九届香港金像奖最佳导演奖)。1989年为纪念张彻从影40周年,与午马联合导演《义胆群英》。【详细】

 

电影《英雄本色》剧照

电影《辣手神探》剧照

电影《喋血双雄》海报

在70年代末,他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆佩金法和斯坦利库伯力克给了他很多灵感,他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期,吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下,成功执导了《英雄本色》,该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格。 【详细】
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点,也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时,吴宇森豪气必现,多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面,其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才。 【详细】
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作,至今,吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境:无法用任何东西来衡量的友情,惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫,华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。【详细】
《喋血双雄》后,吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”,自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。其中《辣手神探》只是吴宇森进军好莱坞的敲门砖,堪称经典。 【详细】
 
吴宇森电影中的经典象征
 

“我等了三年,就是要等一个机会。我不是要证明我比别人了不起,而是要证明我失去的东西一定要亲手拿回来!”一句当年《英雄本色》的经典台词是否贴切了如今站在威尼斯领奖台上大师的身影呢?【经典台词汇总】

 

手枪:吴宇森电影的灵魂
正和邪简单到几个男人手里拿着手枪相互对射,就算有了泾渭分明的归路。

 

音乐:不可丢失的情感
因为有了音乐,暴力不再是血腥,人性的柔美随处可见。

 

白鸽:点睛之笔
鸽子寄托着一种暴力之中对暴力的鞭挞,吴宇森展示暴力却不崇尚暴力。

 

风衣:英雄的象征

谁都可以在这件风衣的遮蔽下躲过人间寒冷,风衣就是男人的心怀。

 
 
 
 

从迷茫到找回自我,从难施拳脚到票房冠军

《喋血街头》和《辣手神探》的成功,引起了好莱坞的注意,好莱坞也向这位优秀的华人导演伸出了邀请之手。一方面想学点东西,另一方面想换个压力小点的环境,吴宇森最终决定趁这个机会搬到他认为是“简单一点”的美国去生活、工作。就这样,他不小心成了好莱坞第一个孤身奋战的华人导演。当然,那里的一切并不“简单”。

 

电影《变脸》海报

电影《断箭行动》海报

电影《碟中谍2》海报

虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物,影片拷贝卖了1600个,但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽,但却少了那份一贯的诗意,它更象一部尚格云顿的动作片。【详细】
《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作,从玩世不恭的笑容到吸烟姿势,都极具神韵。同时,吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚,此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。【详细】
吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才,他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范,凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地。【详细】
《变脸》蝉联了美国一个月的票房冠军。谁也没想到这个纪录很快又被吴宇森自己打破了——《谍中谍2》成为历史上票房排名第15位的电影,收入高达6亿美元。而此时的吴宇森,已成了很多好莱坞大明星眼里的“教父”。【详细】
对于这部影片,吴宇森说,“这部影片并不是另一部《拯救大兵瑞恩》,虽然它也有很骇人的电影场景,但它更接近一部纪录片,我想通过这部影片传达一种信息,那就是我们应该停止战争。”影评人也认为这部电影并非追随众多战争题材影片的跟风之作,而是一部更突出对战争的思考的深刻影片。【详细】
 
吴宇森与家人的美好生活
 

他总是能拍出很精彩的动作电影,同时做得一手好鱼。(女儿吴飞霞评价父亲)【详细】

吴宇森:女儿是“电影图书馆”

吴宇森表示,“现在许多电影看后是不需要想的。如果这么开始,基础就很不稳固。如同做人一样,如果没有文化滋养,就很容易会迷失,也会张力不足。后来她越看越喜欢,现在她变成了一个“经典电影图书馆”!。【详细】

吴宇森:家人是最好的观众

吴宇森在领影响世界华人大奖时说“在我最需要爱、最专注于工作之时,太太和小孩给我默默的支持以及鼓励,他们是我最好的观众。当初在我选择电影作为终生梦想的时候,父母给我讲一句话,他说只要你认为是对的事情,就去做。” 【详细】

吴宇森:女儿就是天使

吴宇森在和女儿对谈时表示,“飞霞还是小孩子时,我们就有这种默契。我不是很能喝酒的人,记得以前在香港,有一次我喝醉了,回到家就躺在地上,惹得我太太很生气。当我半夜醒来,发现有条毯子盖在我身上,手边有一杯茶,就是飞霞给我泡的。”【详细】

 

从好莱坞生存到“后赤壁时代”

第28届香港电影金像奖入围名单揭晓无疑对华语电影和吴宇森来说是个转折,吴宇森执导的《赤壁》共获得19个单项奖中的15项提名,领跑本届金像奖,这也标志着常年在好莱坞闯荡的吴宇森再次回归华语本土,并创下不小的成绩,吴宇森进入了他的“后赤壁时代”。

电影《赤壁》海报

电影《剑雨》人物海报

红毯上的吴宇森

在纽约推介影片《赤壁》的时候,吴宇森就对记者说他不是在拍《赤壁》,而是对影片中所蕴含的中国人的精神和丰富中国文化的一种推介。他说“从影片中,你可以看到有茶道,有古琴,有蹴鞠,这些都是中国文化的一部分,外国人看到很多中国的影片都是武侠片、动作片,事实上这些只是中国文化中很小的一部分而已。” 【详细】
吴宇森的江湖,首先是知识分子的江湖,也少不了女人和爱情。《剑雨》完全是一个女性的视角,用爱情来推动故事”。谈情说爱的人都是用剑的,只是这剑不代表毁灭,吴宇森认为,“剑很正直,代表一种君子之风,有一种豪气。”这位60多岁的老人在自己的武侠世界《剑雨》里,立下这样的最高宗旨——“仇恨不是重点,大爱才是中心。”【详细】
与当年在好莱坞郁郁不得志的周润发、初出茅庐的章子怡等阵容比起来,今天《剑雨》的演员阵容更上一层楼。韩国天王、被吴宇森誉为“世界最好演员之一”的郑雨盛,不仅拥有亚洲雄厚的观众群,同时凭借《好家伙坏家伙怪家伙》、《武士》等片成为国际知名演员,此外还有一干大腕突破定型的角色塑造,让《剑雨》的江湖更加离奇多姿。【详细】
威尼斯电影节组委会评价吴宇森是“当代电影语言的创新者”,“最近的十年中,不论是在亚洲还是在好莱坞,吴宇森的作品为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念,同样在视觉上,也极具风格化。”马可-穆勒评价说,“在他许多堪称杰作的黑帮片和战争片中,吴宇森的‘暴力美学’极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。【详细】
 
影评人谈吴宇森
 
 
魏君子:他有世界影响力

对于吴宇森能够获得第67届威尼斯电影节的终身成就奖,魏君子认为最主要是因为他在世界上都很有影响力的缘故。魏君子说,纵观世界影坛最有影响力的影片的排行榜,吴宇森、王家卫、张艺谋、陈凯歌几位导演是华语导演中最有影响力的。【详细】

程青松:吴宇森的类型片登峰造极

程青松表示,吴宇森的类型电影在好莱坞和东南亚地区都有着非常大的影响力,由他电影所打造的诸如张国荣、周润发等明星也成为万众瞩目的偶像,而他们在《英雄本色》等电影中的角色也被最广大的观众所认可。这些都是吴宇森为世界影坛做出的重大贡献。【详细】

周黎明:吴宇森在国外也小众

周黎明认为,正像是张艺谋的《英雄》在美国上映时并不被认定为商业片一样,吴宇森的华语电影在好莱坞以及欧洲市场也并非是主流的商业电影,更多的是一种定位的变化,也是小众的,更有文艺气质的。【详细】

从《英雄本色》到《喋血双雄》,再到《变脸》和《碟中谍2》,吴宇森用他一贯的叙事风格,演绎着一代暴力美学大师给人们带来的视觉盛宴,也在世界动作电影领域留下浓墨重彩的一笔。第67届威尼斯电影节终身成就奖可以说是对他最完美的嘉奖,标志着这位唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演对电影艺术的贡献,已被世人所认可。本专题编辑:王春蛟