红毯上两位女主角亲吻导演的一幕，得以在颁奖礼上重演

独家对话金棕榈奖主演阿黛尔-艾克萨勒霍布洛斯

第66届戛纳国际电影节落下帷幕，法国导演阿布戴-柯西胥的作品《阿黛尔的生活》获得金棕榈大奖。凤凰娱乐在此为您全方面详解这部金棕榈电影。

【评审团理由】

展现人类共通情感，获奖与政治无关

对于《阿黛尔的生活》最终问鼎金棕榈，评审团主席斯皮尔伯格认为，这部电影讲了一个很美的爱情故事，它的美感超越了其中某些性爱场景给人带来的尴尬，“它表现了一段非常有深度的爱，我们被影片独特的魅力所吸引。”

斯皮尔伯格表示，这个奖既是给导演的，也是给两位主演的，因为很显然，该片的演员非常重要。导演在角色选择时眼光精准，演员的沉默戏很感人，有时候沉默比言语更重要，更有力。

谈及同性恋婚姻法案刚刚在法国通过，斯皮尔伯格笑称，片中的两个女主角并没有结婚。他强调，授予该片金棕榈奖，并非受政治的影响，只是因为电影，“我们做决定时，政治从来都不是最重要的因素。”

评委丹尼尔-奥图认为，《阿黛尔的生活》表现的是人类共通的情感，有一种人文的情怀。评委克里斯蒂安-蒙吉则表示，该片有很强烈的真实感，“在艺术创作时，就应该尝试突破限制。”

【凤凰娱乐观点：对同性之恋的唯美艺术回应】

从漫画到电影，少了悲剧，多了情愫

从朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》到导演阿布戴-柯西胥的电影《阿黛尔》，一个艺术抽象的故事出落成一部纪实风格的电影。为了让影片实现真实自然的风格，导演去除了原书中戏剧冲突十分强烈的情节，比如阿黛尔的父母发现了自己的女儿在和女孩子交往之后的暴怒片段。而电影《阿黛尔》随着故事的发展，父母的戏份被逐渐淡化，而两个女主角之间的复杂爱情越来越突出，那种情感、心理、生理上对彼此的爱，及灵魂上的分歧使得这份深厚的感情在趋于完美的时刻彻底破碎。这样一来冲突性悲剧转换为情感的悲剧，“戏剧性被淡化后，影片的真实感便得以保存”导演所追求的真实让原本多少有些单薄的情感线变得真挚而厚重。

“食色性也”

丰润的双唇，微微半张，充溢着欲望与渴求。片中特写镜头多次对准女主人公阿黛尔的嘴：吃意面时沾有酱料的嘴，吃生蚝时隐忍的嘴，睡觉时喘息的嘴，接吻时饥渴的嘴……所有这些夸张的镜头不过是用视觉形象地表现了孔子的一句“食色性也”，将饮食与性，两种原始而基本的生理需求放在一起做对比。这也是为什么片中有那么多餐桌戏和激情戏的原因之一。性，这个原本属于人类单纯、直接的本能需求在社会礼教的束缚下反而变成了禁忌。导演将其和饮食做类比，就是想摘除社会戴在它身上的各种面具，将其回归本性，以最自然、纯粹、简单的本来面目示人。

“不同的灵魂也许可以相爱，却难以相伴一生”

片中阿黛尔和艾玛最大的情感矛盾之一来自于阶级的不同。阿黛尔是工人家庭长大的孩子，虽然喜欢文学，却还是脚踏实地地选择做一个小学老师。而出生于中产家庭的艾玛代表了上层建筑，她的专业是美术，她的生活是创作，她的梦想是办展览。两场相对应的“见家长”戏明确地突出了这种对比。艾玛家挂满画作的餐厅里备好的是生蚝、白葡萄酒，而阿黛尔家吃的总是朴素的肉酱面。后来她们生活在一起后，家里举行宴会，当艾玛和朋友大谈各个艺术家风格的时候，艾玛所做的只能是为大家上菜。阿黛尔的孤独由此而生，两人的分歧也是从这里开始。艾玛最后和同样画画的艺术家结合，喜欢阿黛尔的也多是她生活圈里的人。毕竟，不同的灵魂也许可以相爱，却难以相伴一生。

法国经典文艺片遗风

从新浪潮的一批人雷诺阿、侯麦、特吕弗、戈达尔、杜拉斯等开始，法国电影总是带有浓重的人文艺术气息。大量文学、诗歌、哲学、画作的电影化引用使得法国片的主题表达的丰富、厚重而深邃。此片继承了这一传统，片中深入并拓展了故事主题的引用有马里沃的《玛丽安娜的生活》，萨特的《存在主义是一种人道主义》和《肮脏的手》，以及画家毕加索、席勒、古斯塔夫-克林姆等。

出生于突尼斯的法籍导演阿布戴-柯西胥对边缘化人物的身份认同十分敏感，他之前的影片表现了外裔青少年在法国对自我身份的寻找。这部《阿黛尔的故事》也在试图体现一种身份的认同，一种同性之恋的自我探索与认同。这部影片正好出现在法国刚刚通过同性恋结婚法案之后，对法国政治时局做出了一个唯美的艺术回应。

《阿黛尔的生活》剧照

【外媒点评】

美国《综艺》：生动展现女同性爱戏，爆发力十足

“我会把无限的柔情留给你。”（I have infinite tenderness for you）美国娱乐界的行业周刊《综艺》认为这句台词可以完整的展现两个法国青少年女孩之间火辣大胆的亲密关系，这也正是导演阿布戴-柯西胥需要演员传达的情绪。除了阿黛尔很好地完成了处女作外，《综艺》称三个小时的影片中生动展现了女同性爱戏，爆发力十足。

美国《好莱坞报道》：一部兼具甜美、惨痛的爱情电影

美国娱乐界的行业日报《好莱坞报道》写道电影《阿黛尔的生活》是阿布戴-柯西胥较为大胆的一部作品，影片中充斥着很多女同性爱场景。除此之外，《好莱坞报道》还认为该片是一部爱情故事，既有甜美的爱恋，也有惨痛的分手。值得一提的是，阿黛尔在三个小时的表演中虽然青涩，但仍是可圈可点。

英国《卫报》：女同情节过于理想戏剧化

英国全国性综合内容日报《卫报》认为影片中两个女孩阿黛尔-艾克阿切波洛斯、蕾雅-赛杜表现了真诚与追求的力量，但是二人的关系本身有些理想主义，影片美中不足的就是过于戏剧化。抛开这些不足之处，《卫报》也不否认该片展现了炽热、极具爆发力性爱场面，而这些场面并不会让观众感到空洞无聊，不是为了性爱而性爱。

英国《每日电讯报》：最具金棕榈气质

英国销量最高的报纸之一《每日电讯报》在《阿黛尔的生活》放映后就认为该片最具金棕榈的气质，“这是一部完全不同于描写老男人之间的故事的影片，只要看过，你一定会疯狂地喜欢上它。”

独立影评网站indieWIRE：三个小时的长度不觉冗长

美国独立影评网站indieWIRE指出电影《阿黛尔的生活》三个小时的长度已经严重超出一般电影，但并不会让观众觉得冗长，其中像阿黛尔的前男友、双方父母、工作伙伴的戏份基本都被两个女主角阿黛尔和艾玛“抢占”也不会令观众觉得难以接受。不过，indieWIRE认为导演阿布戴-柯西胥可以尝试将该片打造成系列影片，因为他设计的背景信息过多并不是一部电影所可以承载的。

法媒：用爱情悲剧向阶级关系探问，性爱场面不只为满足窥淫癖

法国电视Canal+频道：这是一部很长且很考究的电影，长达三个多小时。不过也是因为这样它才有时间来表现身体，有时间表现自由。

法国《Cineobs电影观察》：这部电影围绕的中心是爱，而非同性恋——爱以及伴随着爱的一切：诱惑，渴望，背叛，痛苦，然而还有社会角色，家庭，教育，旁人的目光，教学，传授，使命，生活的选择。

法国《Télérama电视全览》：柯西胥精彩的表现方式体现在镜头的长度上：无可比拟的真实来自于丰富的细节，及对女演员们眼神、肌肤、牙齿的长时间观察。正是这样的镜头一点点凑成出了他的作品：尽管精彩的一见钟情由一系列省略镜头化作了一段长久的恋情，然而这段关系的恶化却愈显强烈。《阿黛尔的生活》是一个关于教育的精彩文本，显然也是我们这么久以来看过的最美的爱情故事之一，每一个人都可以从中看到自己的影子。

法国《première首映》：《阿黛尔的生活》，一部难得如此激烈的爱情悲剧，同时它也是一部政治电影。影片透过两个女人之间炙热的爱情，向阶级关系，生活习惯，个人的差异和别人的目光提问。

法国《Le monde世界报》：两个女孩相遇的场景是整个电影节最美的一场戏。狡黠，默契，无限好奇，欲望，对彼此轻微的惧怕，此刻围绕在蕾雅-赛杜和阿黛尔之间的是一种奇迹的安排。在这个不受约束的同性恋角色里，有点儿冷漠但却又充当着保护者，仿佛冰下隐藏的火，成为蕾雅-赛杜最出色的作品——就像所有出现在柯西胥作品里的演员一样。

evene.fr法国文化网站：阿黛尔有着大得可怕的欲望，对于生活，读书，意面，还有性。片中的性爱场面不只是为了满足观众的窥淫癖。而是为了表明，总是要经过身体结合而产生的爱情不应该只是被留在镜头之外。

导演阿布戴-柯西胥

【主创获奖感言】

这个故事是法国当代的见证

导演阿布戴-柯西胥表示，《阿黛尔的生活》之所以能成功，是演员、技术人员等整个团队的作品，“我们这个剧组很有家庭精神，所以这个奖是属于我们这个‘家庭’的。”他认为这部电影中的情感是举世共通的，这段发生在法国的青春故事，是一个当今时代的见证。

女主角阿黛尔-艾克萨勒霍布洛斯表示，这部电影是一部用心之作。另一位女主角蕾雅-赛杜则表示，在这个爱情故事里，人物和我们有相像的地方，“因为我们每个人都会爱。”

【对话导演柯西胥：阶层差异摧毁爱情】

问：你为何选择朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》来改编？

柯西胥：改编这部作品的过程很轻松，综合漫画和我脑海中的电影场景，促使我改编了这部影片《阿黛尔的生活》。

2003年我曾经写过一个剧本，讲述一个法国女老师的故事，我对于写这样一个职业女性题材的故事非常感兴趣，希望将她的热情传达给观众。这个老师经历的爱恋、丧亲之痛、分手之伤都会影响到她的生活和工作。

当时，我遇到过很多这样履行着自己天职的老师，他们让我很感动。他们是真正的艺术家，深受阅读、绘画、写作的影响。其实我们每个人都记得，当一个充满激情的老师带我们看一部电影，鼓励我们读一部书的时候，给我们带来的人生转折。但最后这个剧本并没有完成。

当我看到朱莉-马洛的漫画，发现这是一个讲述两个女人之间的爱情故事，同时其中一个女人成为了老师，我就意识到，我可以将两个剧本融合到一起。

问：职业是电影中两个主人公的重要组成部分，她们一个是画家，一个是老师。

柯西胥：这两个职业都是合法和值得尊敬的，并且被大家所熟识的。我很尊敬那些对待学生很诚挚的老师，他们为学生付出已经成为生命中的一部分，并且很有满足感。

问：你如何选择两个女演员阿黛尔-艾克萨勒霍布洛斯、蕾雅-赛杜？

柯西胥：我第一次见到蕾雅-赛杜，是在她为了艾玛这个角色来面试的时候，她向我展现了艾玛这个角色所需要的外表、声线、智慧以及追求自由的决心。但是真正让我决定选择她的原因是她有和我一样的社会责任感。另外，我还发现蕾雅有阿拉伯人的精神，后来她才告诉我其实她有一个一半阿拉伯血统的表兄。蕾雅总是能够意识到人生中一些即将发生的事情，同时她也会接受这些变化，她就如同游牧民族徜徉在外的性格那样，相信宿命。

为了阿黛尔这个角色，我们面试了无数个演员，直到我看到阿黛尔-艾克阿切波洛斯那一刻我就决定用她了。我邀请她到餐馆吃饭，她点了柠檬馅饼，当我看到她吃饭东西的样子，嘴一张一合，咀嚼的方式，我就意识到这个角色非她莫属了。其实，她的嘴是影片中非常重要的一个元素，或者说两个女孩的嘴都十分重要，她们的嘴可以刺激感官。选择了她俩，一切只是个开始。

问：社会阶层是你电影中表现的重要主题，这次在影片中是否是通过两个女主角来表现的？

柯西胥：是的，社会阶层是我的电影中反复出现过的主题，甚至可以说成为了我的习惯表达。社会阶层的差异到底是什么呢？也许就是我指着世界的一角自认为属于这里，阿黛尔就是属于工人阶层的。而艾玛则属于精英人群，她才华横溢。我的两个女主角都有各自的归属。她们相处过程中所遇到的困难就是社会阶层的差异，由于认知不同逐渐显现最终导致分手、决裂。相比阶层的差异难以相互理解，同性的恋情或多或少是普世可以认同并理解的。

问：你为何选择同性恋这种不被大众接受的事物作为题材？

柯西胥：我对于同性恋没有激进的看法，我没有试图定义它，在拍摄过程中，我也不会对自己说“对，但这是两个女人”。我只是在讲述一对恋人的故事，它就像任何的爱情故事一样美好。

问：但是你出生在突尼斯，在阿拉伯国家里，同性恋是绝不被接受的，你是想影响他们吗？

柯西胥：当这个电影完成的时候，我意识到，这部电影会给突尼斯的年轻人带来一些曙光。我想只有一场彻底的性别革命，才能让突尼斯人接受同性恋情。

问：性爱场面在这部电影里是展现爱情必不可少的部分，你是怎样处理的？

柯西胥：我能做的就是在拍摄时找到其中的美，所以我们在拍摄时将它处理得像绘画和雕塑一样。我们将很多的时间花在了打光上，并让演员能休息好，保持美丽自然的体型，她们需要在维持性爱姿势的时候保持美观。我们非常辛苦，讨论和尝试了很多不同的拍摄方法，但最终都没有奏效。拍摄时更多的还是凭借直观的感受。

问：相爱过后就是孤独吗？

柯西胥：当你无法再爱，或是失去至亲的时候，你能感觉到分别后的空虚和寂寞，每个人都能体会这种感觉，但没有人能解释这其中的疼痛，这就是吸引我的地方。痛苦过后，生活还要继续，在我心中阿黛尔是英勇无畏的，因为她自己经历了一切，并继续沿着自己的命运之路走下去。

问：所以您感兴趣的是心碎后的孤独所触发的勇气？

柯西胥：我非常佩服阿黛尔的性格，这个追求自由的女人拥有勇敢和坚强，她虽然几乎被悲伤摧毁，但完全没有在自己的教师工作中展露出来，她在对抗着。我这个人不够勇敢和坚定，当我看到不少年轻女性有这样的毅力和自信时，这会刺激到我。

问：你的电影风格是尽可能的自然，你是如何做到的？

柯西胥：影像终归是“制造”出来的，但让它显得自然，这一点非常重要。你需要让角色更接近真实，尽可能摆脱“表演”，但你知道其实不可能完全摆脱“演”的痕迹。

问：为何片名中会有“第一章和第二章”（法语片名：La Vie d'Adèle – Chapitre 1 & 2）

柯西胥：这是因为我不知道后面的章节是什么，我想象着阿黛尔会告诉我之后发生的是什么，希望她的故事能一直延续下去。