导语：大约是夺标情结作祟，奥斯卡的最佳外语片明明就是一个鸡肋奖项，可对于中国人而言似乎很神圣。包括最近，2011年中国电影票房最高的一部电影因为落选奥斯卡最佳外语片的提名，片方还专门请人说了许多口水话。中国人对奥斯卡的纠结可见一斑。 [详细]
导语：大约是夺标情结作祟，奥斯卡的最佳外语片明明就是一个鸡肋奖项，可对于中国人而言似乎很神圣。包括最近，2011年中国电影票房最高的一部电影因为落选奥斯卡最佳外语片的提名，片方还专门请人说了许多口水话。中国人对奥斯卡的纠结可见一斑。 [详细]
没必要再赘述奥斯卡金像奖就是美国电影艺术与科学学院学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）奖这个陈词滥调，也没必要说这个奖要给获奖者颁发一个里面是锡、铵合金外面裹金箔的小金人吧。不知道也没关系，反正我也是用搜索引擎查的资料。只是我多查了一个关键词，国际A类电影节。
既然是夺标情结，那么自然是去找最好的往死里干。国家层面的大概就是奥运会啊，各种世界杯世锦赛啊，鉴于国足成绩说出来比较汗颜，所以不专指男足世界杯。至于地方上就更多了，反正能给行业或国家正颜面的都算吧。
虽然不知道拿个奥斯卡小金人属于哪个有关部门政绩。但看到某位制片人跟他的鼓吹团队因为这届奥斯卡开盘没选中自己的片子而跟男主角急眼。于是很天真的想，大约奥斯卡是一个跟奥运会同样重要的赛事吧，如果连上海电影节都属于国际A类电影节，那么奥斯卡怎么也是A+++级别吧。
很显然，国际A类电影节的名单里是没有奥斯卡的，但搜索国际A+++类电影节，搜索引擎问我，是想找奥迪A3还是奇瑞的某个车型？
Oh my ladygaga ！敢情让中国电影人跟媒体为之魂牵梦淫的奥斯卡居然不是国际A类电影节，要知道，连一年一度的上海电影节金爵奖都是国际A类电影节。说句没良心的话，中国电影跟中国导演在国际A类电影节上扬威的多了，就是国际三大电影节戛纳，柏林，威尼斯中国电影都是拿奖的常客，更不提新晋的上海电影节跟开罗电影节了。放着那么多头牌不找，偏偏在一个连国际A类电影节都不是的奥斯卡身上找不痛快，介不是闲的。
可是翻阅奥斯卡的历史后，我利马对自己是一个中国电影人而自豪了。尤其是做为一个男性中国大陆电影人。
2002年世界杯决赛阶段中国男足曾创造出270分钟不射的神话。而在奥斯卡84年的历史上，中国大陆选送的电影无一获奖！
于是我很自豪的跟那些足球圈的人士说，你们也就270分钟不射，我们中国大陆电影梦淫奥斯卡84年了，到现在除了吐了点口水外就是不射，连印度电影都拿了最佳影片，你们玩足球的敢跟我们搞电影的比嘛！[详细]
奥斯卡是嘛玩意，值得中国大陆电影意淫84年？
据说中国电影人对奥斯卡的梦淫源于奥斯卡是全美最大的电影颁奖礼，更具体一点是颁奖典礼在洛杉矶。好吧，洛杉矶有科比跟给力芬，洛杉矶之外的冬青林是一个叫“好莱坞”的地方。
虽然古人很早就教导我们说“读万卷书，行万里路”，可是在这个用鼠标就能精确到地面一米的时代，至少“行万里路”坐飞机从北京到广州来回一次半就还能多个至少500里。至于读“万卷书”就更是扯淡，真以为那批嚷嚷着“申奥”的中国电影人能弄明白《红楼梦》的作者跟“兰陵笑笑生”从来没见过面啊。
所以“征服奥斯卡就是征服好莱坞，征服好莱坞就是征服全世界”的说法这些年甚嚣尘上。似乎拿到一个小金人就能表示好莱坞认可了中国电影的市场经济地位，好莱坞一旦认可中国电影的市场经济地位，那么中国电影离称霸全世界的电影市场就不远了。
貌似中国电影工业似乎早就是“世界代工厂”了吧，只是那些老爷们从来不看片尾字幕而已。
自打威妥玛注音中国人名的拉丁字母代码以后，无论是早期的香港电影人带一批武术指导在好莱坞各种大片里留下足迹，还是汉语拼音雄霸天下时《哈利波特》《功夫熊猫》《变形金刚》系列这些3D电影的数字特效团队，都有中国代工企业的人名。
尽管最近诸如《地心游记2》《快乐的大脚2》这些电影的片尾字幕中比较难找到中国数字代工的痕迹。但这两部电影不是2嘛，中国人太聪明，从不做2的事情。
聪明反被聪明误，其实在奥斯卡上中国人还是2了不止一回。尤其在最佳视觉效果这个奖项上，太多的提名下有中国动画代工公司的身影。原因很简单，中国的动画技术过硬，加之人力成本便宜，所以很多好莱坞大片的视觉特效中的需要人工来制作的程序都丢给了中国的代工企业。乔布斯的苹果能找富士康，好莱坞的电影怎么会忽视中国这个人力资源金矿？
全球票房榜前十的影片中除了《泰坦尼克》年代过于久远找不到中国特效代工企业外，大约就是《阿凡达》过于激动人心，所以很多人放弃在片尾字幕找中国名字的努力。
也是《阿凡达》，这部全球票房第一的电影在2010年第82届奥斯卡中只拿到了“最佳艺术指导”跟“最佳时效”两个不大的奖项。
究其原因，可能是观众已经用票房证明了这部电影的NB，所以奥斯卡的评委不必再用奖项来鼓励。毕竟奥斯卡的评委来自美国电影艺术与科学学院学院，尽管不是“纽约学派”，但至少不是大制片厂的附庸吧。
反观某在北展两年举办一次的政府奖项，虽然“大业”跟“伟业”已经从票房上获得了市场的认可，却非要再拿纳税人的钱奖励这些电影一次。
最近狂看英剧，对比大老美常看的美剧而言得出一个结论：美国人傻却不如中国钱多。连“全球”瞩目的奥斯卡都不知道扶植本土的好莱坞卖座电影。 [详细]
《阿凡达》视觉特效团队中不乏中国的代工企业
奥斯卡不是好莱坞的“春晚”大约能从今年的提名名单中得到某种体现。2011年，好莱坞有三部电影的全球票房跻身全球票房榜前十。结果《哈7》《变3》只能躲在“最佳视觉效果”“最佳音响编辑”“最佳音响效果”这三项中国电影人根本看不上奖的提名。至于《加勒比海盗4》更是一项提名都没有。
但说到这里那些为奥斯卡梦淫了84年的人们可以安息了，因为在中国历年票房榜上排名第五的《功夫熊猫2》这个有着浓郁中国元素的电影拿到了“最佳动画长篇”的提名。无论中国有功夫还是有熊猫，那些梦淫者奥斯卡的人们总可以去名正言顺的2了也是一件值得在正月十五后放鞭炮的幸事。
虽然在前文一直在调笑“夺标情结”，但写出以下文字时还是决定先铲自己两耳光以谢那些教导我“夺标情结”的老师们。
本届奥斯卡大获全胜的只有两个可能，致敬跟传统。
所谓传统大约是奥斯卡的习惯，大明星，亲情，略有点时代的嘲讽。《后裔》《点球成金》《战马》大约都属于此列。毕竟乔治克鲁尼，布拉德皮特或者是斯皮尔伯格都是有全球票房的明星。而这几部电影又太奥斯卡，甚至可以说为奥斯卡而拍。当然，比较对象是去年中国电影票房最高的一部电影“抗战题材的美国西部十三娘们”。
出于私利的考虑还是希望“传统”题材能够在这届奥斯卡拿到几个对于中国电影人而言最重要的奖项，毕竟我还没满29，如果此时就喊着“致敬”，那岂不是跟奥斯卡评委平均年纪62岁一般？我还年轻，还不想跟这些老帮菜为伍。
只是“致敬”太过吸引人。《艺术家》（The Artists）也许在剪辑上并不太多的爱森斯坦或者普多夫金，做为默片，某些重点段落的人物反应镜头甚至可以用“滞后”来形容。至于内容，大约能用影片的某种思维来“批判”，声音进入电影太早。以至于很多人物动作要用对话来展现，虽然无声的对话属于一种情绪表达，但对于默片而言，演员开口自然有一定的台词。《艺术家》在这方面过于草率。
只是《艺术家》太过讨巧。1952年的《雨中曲》（Singin' in the Rain）没有在奥斯卡拿到任何一个奖项可以看成有声电影初期的回顾。可60年过去了，《艺术家》就成了致敬，奥斯卡再不商业也是一个工业的成就展，更何况那些评委们的平均年纪是为1952年《雨中曲》没有拿到奥斯卡不平的一代。
当然，伍迪艾伦的《午夜巴黎》就致敬的更早，只是这样的题材对于我们而言叫“穿越戏”，被明令禁止的。[详细]
第84届奥斯卡热门影片《艺术家》海报
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数人。
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数人。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权的绝不会是少数人。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织。[详细]
政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害的绝不会是少数。每一个国家要发展进步，必须与时俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织，都是维持社会稳定和政权巩固的良方，否则一旦失去主动，受损害俱进，敢于改革。尤其是当社会矛盾尖锐之时，适时地调整政策乃至组织。[详细]
做为一个大国，中国离好莱坞的距离从来没有那么遥远，从最初的黄柳霜到现在的李安跟某一时段的张艺谋，中国电影跟好莱坞的亲密程度用“蜜月”恐怕是难以形容的。
更近的例子是《变形金刚3》，国内贡献的票房占海外总票房的21.5%，《加勒比海盗3》国内贡献的票房占海外票房的9%。《功夫熊猫2》尽管只占海外总票房的19%，但该片北美票房换算成人民币跟国内贡献的票房相差无几。而另一部国内总票房2.2亿人民币的《洛杉矶之战》，在全球年度票房榜上几乎没有位置。
至于中国电影人为好莱坞贡献的“gongfu”跟廉价动画劳动力更是不可细数。
但中国电影人认为是“好莱坞”甚至“全球电影风向标”的奥斯卡却对中国电影不置可否。至少《卧虎藏龙》之后，就对中国电影再无兴趣。虽然北美外语片票房前十的影片中《卧虎藏龙》居首，华语电影也占据了四席。被全世界非北美本土电影引以为傲的奥斯卡最佳影片《贫民窟里的百万富翁》甚至榜上无名。
结果，中国电影这些年虽然票房随着银幕数量飙升，越来越多的国际制作开始看重“中国元素”这一票仓。但我们的电影依旧停留在把《金陵十三钗》这种北美至少PG16限制级的影片去参赛好莱坞。
2011欧洲跟印度甚至中华台北的电影市场已经开始有本土电影超越好莱坞国际大卖的景象，而我们却依旧为贝尔是否该履行一个演员或者公民的职责讨论。
更何况电影已经进入到声音进入电影后的第N次技术革命。
IMAX3D才是今后的答案，NMB一些无良制作人跟鼓吹商还在用网络讨论演员的公民问题。
第84届美国奥斯卡颁奖提名的只有一部跟中国有关的电影，那是宣扬一只熊猫反抗压迫的动画电影。
至于其他，《艺术家》也许能成为这届奥斯卡最大的赢家，那也是因为IMAX3D会跟有声片一般打动奥斯卡评委那一颗不太坚强电影的心。 [详细]
张艺谋携《金陵十三钗》“冲奥”再次铩羽而归
习副主席访美带回的一份早已该执行的条约上说，中国市场今后要更加开放IMAX跟3D市场。试问各位84年在奥斯卡不射的同志们，你们非要把IMAX跟3D这样最能捞票房的银幕让给连奥斯卡都不屑的鬼佬，自己守着比42吋电视机大不了多少的普通2D影厅嘛？
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作者：张文雄
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