陈凯歌在一开始选择了颠覆，最后却放弃了颠覆。他自己思维的混乱，让这部电影的上半部和下半部接不上。程婴这个被历史和戏剧塑造成“舍己为人”的忠义之士，在电影的前半部从云端落到地上，接了地气，他的救孤是一连串的阴差阳错和不得已，他是被逼着走上英雄路的一个普通人。但到后半部又把他拱上祭坛成为悲情英雄，这个转折没有结实的铺垫，所以显得突兀，观众反倒不好接受。【详细】

梅兰芳并不属于梅家，他是属于艺术，属于普罗大众的。陈凯歌理应保持自己独立的艺术判断不受干扰，拍出自己心中的梅兰芳，一旦放弃了创作底线，这部电影根本就不可能拍出真正的灵魂。人物自传电影理应抓出一条主线贯穿始终，徐志摩对灵魂伴侣的追求是主线，张爱玲终生不断地写作是主线，而梅兰芳理应一直在唱戏，一直在练戏，但大家都把这条主线给荒了，梅兰芳展现出来的人生便不连贯了。【详细】

陈凯歌显然被大场面和特技吸引了注意力，忙于把那些华彩的画面拼贴到影片里去。要把它们讲清楚需要更缜密、更清晰的讲述方法和更强的讲述能力。自己心里没有故事，老想着别人的故事，把各种各样商业大片中的故事元素都拼凑在一起，靠花里胡哨的特技画面来缝合。这样，整部影片看上去就像是女主角倾城身上的那件华丽袍子，缀满了导演能想到的所有好看的东西，但却不像是件衣服，穿在身上也很别扭。【详细】

程婴是一个转变的人物，他和《霸王别姬》的程蝶衣不一样，程蝶衣是万世万物都变了他不变，但程婴不是。我不是无缘无故拍《赵氏孤儿》的，它给我们带来一个特别好的朋友，让我们想一想中国人自己在过去很漫长的岁月中间所积累起来的、真的可以撑住我们的东西到底是什么。我觉得中国人有坚韧的性格，在极端困苦中间，不管是苟且还是不苟且都坚持活下去，最后完成一个人或国家或民族的一个愿望。 【详细】

我们看到他作为一代伶人的领军人物，看到他巨大的成功，却不知最初观众只看到他的年轻漂亮，并未领略其技艺。他67年的人生中充满了挣扎与困顿。我们常说有人应运而生，有人应劫而生，他便是应运而生。我希望能带着观众走到已经成为历史背影的梅先生面前，看看他到底是什么人。 他外表谦恭温和，内心坚定隐忍，这力量的来源就像《道德经》里所说的“上善若水”，他如水一样永远柔软不刚强。 【详细】

作为人类，我们是能按自己的意愿，依据自己的意志活在宿命之外，还是我们只能做受命运控制的傀儡？这是一个大难题，总以这样那样的方式让我们所有人面对，有时候甚至以意想不到的方式出现。在某种意义上，我确实相信人命天注定。然而矛盾的是，我却不认為这样就能免除我们努力使自己往更好的方向发展的责任，也不相信命运就是最终决定因素，甚至可以说我们本身就是自己命运大作的合著者。【详细】

人物不妥当的丑角化处理，被观众认为是影片的一大败笔。无论是秦王还是荆轲，像在上演一幕幕滑稽戏，“这部影片中的人物说的似乎都是历史故事，但却让人不知说的是谁？”影片的第二大败笔是，“导演似乎把主要精力放在了布置大场面和剪接上，片中人物似乎总在不停地唠叨，以至于观众对影片的印象只剩下血腥和持续的杀戮。”【详细】

抽象的叙事方法无法调理如此复杂的人物关系，对话太少让很多细节不明，人物行为动机不清。影片充斥着黑暗的元素，讲述的又是爱情主题，整体混乱不堪，也有人认为此片格调较低，有一些病态艳情的成分在里面。同样的演员阵容和制作团队，《风月》与经典之作《霸王别姬》形成了强烈的反差。本片投资较大，但票房和口碑都一塌糊涂。【详细】

影片沉闷得让人感到崩溃，手法晦涩，与原著比，它的表现力很有差距，相对比较僵化，剪辑也有些莫名其妙。尽管努力地揉入民族、乡土等情结，却让国人都看不懂。为刘仲元所饰演的“神神”配上的唱腔，虽然声音低沉节奏缓慢，但是这种浅吟低唱却没有任何乡土的气息，与电影画面貌合神离。故事的节奏、人物对白等表达方式让人难以接受。【详细】

如果要问到我为什么会采用这样一种方式来表达“荆轲刺秦王”的故事，因为我觉得，荆轲在那样一个历史潮流中去刺秦，不是出于一个概念、出于一种简单的民族大义，或者他只是为燕国，或者只为太子丹本人。他是一个自发、自觉去刺秦的民族英雄。我觉得：如果这样去看待荆轲，今天的观众就找到了一个连接点。这一点非常重要。这样一个观点在我对“荆轲刺秦王”的构想中起到了很大的作用。 【详细】

这是一部女性主义角度出发的爱情电影，“明知不可为而为之”。两个主人公分别是一个用爱情塑造自己的女人与一个看到爱情就怕的男人。影片要在极致的东方式情调下演绎病态社会下的病态人生。抽象的叙事方法充满了隐喻，艺术感极强的画面和不断变换的摄影角度使得电影在视觉上看起来唯美丰满，而镜头的运用也强调了人物复杂内心的表现。毕竟一个中年人去写一段少年爱，其实是有许多凄楚的成分的。【详细】

影片以寓言的方式透过独特的视觉世界和意蕴深厚的自然景观突现两个顽强的生命。它表现出导演对社会和过去的深沉反思，也是对一个过去世界的关注。象征性、寓言式、民俗仪式化是影片的风格，它融入了对民族性格的思考，表达出一种执著的怀乡感。这样的故事要用灵魂阅读，没有情节和演员，没有角色和剧本，它关乎原始的生命和欲念，关乎由欲念而生的爱情，也关乎黄沙，尘土和河流。【详细】

挥之不去经历直接影响了陈凯歌的电影主题。然而电影主要消费群体并非那段历史的亲历者，当下的观众恰恰是陈凯歌笔下盲从的昆仑奴和软弱知识分子程婴，这是陈凯歌的悲剧。于是陈凯歌在程婴身上找到了共鸣：有些不允许讲的骇人听闻事件不讲明白，下一代是不懂的。而有些不允许讲的骇人听闻事件就算讲明白了，意识形态断层的下一代也根本不在乎。【详细】

与张艺谋和张伟平“艺人+商人”的组合不同的是，陈凯歌是夫妻档。理论上陈凯歌拥有张艺谋无法企及的绝对话语权。可他的过分强势令其电影元气混乱，走火入魔。张艺谋潜心研究商业市场后，尽管艺术上受尽批评，票房成绩有目共睹。陈凯歌的电影则始终纠结在隐喻表达和市场收益上。所以他的电影一方面晦涩难懂，另一方面票房青黄不接。【详细】

陈凯歌一直背负着“大师”的光环。实际他近来尝试转型的几部电影里，这道光环早已褪去。最初《黄土地》沉闷的画面完好衬托出故事主题。可陈凯歌电影的艺术诉求在中国电影市场化后便难觅其踪。《无极》中，陈凯歌做了一次超越了自己想象能力的跃进。《梅兰芳》里，陈凯歌拿一个不占优势的本子重复自己。“大师”的帽子似乎有些不堪重负。【详细】