《叶塞尼亚》（1971），李梓、乔榛、刘广宁、丁建华等人配音

《音乐之声》（1976)参与本片配音的四位主创都已去世：包括导演陈叙一、主角毕克、邱岳峰、尚华

关于上海电影译制片，经过上世纪八十年代的人来说，是个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声，让那些千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化，和更幽深的神秘莫测。

很多电影不是经典，被怀念全因上译厂

说起上译的经典，被那些老影迷所津津乐道的无非是《简爱》、《佐罗》、《叶塞利亚》、《悲惨世界》、《虎口脱险》、《音乐之声》、《希茜公主》系列等等。这里除《虎口脱险》在法国雄踞票房榜多年，多年后才被《欢迎来到北方》打破，《音乐之声》则获得奥斯卡金像奖的加冕。其余那些令人大饱耳福的影片在它们的故乡，以及在影史上都寂寂无名，之所以能被大家所怀念，怕也只能归功于上译的功劳。用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话，来推而广之，也就是上译群英，用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文，“塑造了整个西方”。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅。还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到整个世界，另一种呼吸的节奏以及韵律。

《虎口脱险》（1966）尚华、于鼎等配音

《德州巴黎》（1984）由刘广宁等人配音

上译片启蒙一代人的性意识

好比当时还叫西德的，与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影，由娜斯塔西娅金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他妻子克拉拉的爱情故事。其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐的任由其专横并深爱自己的父亲为其沐浴时，也着实吓了一跳。当然舒曼刚与另一女子交欢，而克拉拉的到来，让这位大作曲家丝毫不带羞歉的神情，也让我有些莫名其妙。那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前去香港之时，最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她的甜美，但她一面纯洁一面神经质的表现，却真的能给我们带入到一个新的世界。

我对上译的记忆，不仅仅来自大银幕，还有收音机，由于那时电视还不普及，小小的半导体，就让我听过很多电影。奇妙的是，听过之后，还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目，也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，他谈起他对电影的感想，他是只能去听的。依然能感受到电影的美好。我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的，最爱的电影是金棕榈得主《德克萨斯州的巴黎》。我和我周围的很多同好，也是先听，后看这部电影。第一次听时，就觉得这是个太奇妙的故事了。丈夫找妻子，找的都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音，而倍感遗撼。这一课，后来还是补上了。又是金斯基主演（其父为赫尔措格的御用克劳斯金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员，没有并列），还是刘广宁代言，刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让保罗贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰死后，上译最重要的反派之一，除此，也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。在《德克萨斯州的巴黎》中他是有些无助兼小可怜的，更多的是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤。隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，也就是说，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆。也可以说，他把妻子捆起来，是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。影片非常高明地没有通过影像表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拔动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住的流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《尼罗河惨案》（1978）毕克的结案陈词成为中国配音史经典

《尼罗河上的惨案》群星云集

说到上译的声音，基本是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声，我不能免俗的要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲，都不够亲切，都有一份倨傲，一分唇启齿，就好像特别乐意呆在他们自己的个人王国里，也就是说，他们容易享受孤独。上译的声音，跟其他配音机构比起来，最大的特色，是能营造一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺，却又能远在天涯。女声里，我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之。另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，你一如沐春风，却又有寒意袭来。记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句“这是我的心”，她停顿了一下，然后说“碎了。”真的让人为之动容，而片尾刘广宁的那句“小孩，过来亲我一下”。则足足地让人要魂飞天外了。

说到上译的群英会，一般人会提《尼罗河上的惨案》，那是个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华，也显露出超卓的潜质。苏秀为一位诲淫作家代言，苏秀曾笑言这个人物就是个十三点，她那句“沸腾的拉丁血液”，屡屡被我周围的人提及。而毕克最后的结案陈词，也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与他的智慧交相辉映，像条老狐狸一样的从容不迫，又如老猎人一般流露着悲悯。

《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马

《战争与和平》（1968）为拿破仑配音的盖文源先生人生坎坷，本月7日去世，引人唏嘘。

《战争与和平》难以企及的模本

而在我这儿，却是前苏联电影沙皇谢尔盖邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》，这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计，它到底运用了多少物力。这部影片在美国公映时，震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，并让本片获得了奥斯卡最佳外语片奖（《战争与和平》其中的一集）。本片共分四集，时长近六个半小时。当时前苏联还没解体，在相当长的时间内，逢十月革命节，中央电视台，都会放映一部优秀的前苏联电影。《战争与和平》就是在这种情况下与我们会晤的。

《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑，都令人难忘。而最为优异的是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白，旁白里得到了一种专属文学的表达。而杨成纯强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具有着俄罗斯大地所特有的辽阔。毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈，就足以傲视配音群英，并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华，同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言，又无法言说的纠结，真要表现出来，殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。在如此浩瀚的影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂，又难以企及的模本。他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点，只有毕克还能与他一较短长。在《战争与和平》中，孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾谒，来到我们的耳际：如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单。

 上海电影译制片厂的老艺术家们（图片来源：中国配音网）

上译时代是什么电影都有的时代

遥想上世纪八、九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看，就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能坐个四、五成。再一个，什么国家的电影都能看到，现在，你能想像委内瑞拉的《螃蟹》就在上映前的一星期，就在发廊对面的马路上，贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，而电影本身不是小众的，我就亲眼见过，一个农民工夫妇，领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。那时连普通人的攀谈，用的都是电影中的台词。例如：面包会有的，一切都会有的。又或者；往前走，你就会融入到蓝天中去。这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。那时候看电影，不是什么品味的象征。只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离欢，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声，不闻其人的艺术家所带给我们的。