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据说，即将开幕的第十届北京国际音乐节首次出现“票务买断”现象-———由郎朗与中外四大交响乐团联袂十大钢琴协奏曲的八场音乐会门票已经被京城某票务公司独家买断，看来，全球票房最火的古典音乐家郎朗在自己的祖国也已成为票务公司的信心所在，也是本届音乐节上最大的亮点之一。
经不住诱惑的郎朗？
然而，在许多资深业内人士看来，郎朗这个名字已经成为一种矛盾的集合：很高的天赋，很多的贪欲。“这已经使他的音乐成为了一种工具，艺术成了商业活动的面具。”资深音乐人苏立华说，“他的音乐天赋和技巧毋庸置疑，但他的修养和知识大部分得益于与他合作的那些世界级大师。”在苏立华看来，郎朗就像一个可爱聪明的橡胶泥娃娃，一点就通的同时也怎么捏怎么行，缺乏自己对音乐和生活的独立的思考。而在保证练琴的时间之余，太多的商业演出与活动占用了他剩下的大部分时间，“其实郎朗很可怜。他失去了纯净的心境，挣了一大堆钱却没有时间去花。”苏立华带着微微的嘲讽和怜悯说，“他现在最应该做的就是去独自旅行，去恋爱，去疯玩……”
用商业供养艺术？
北京国际音乐节走到现在，有一个人功不可没，那就是音乐节的发起人之一、著名指挥家余隆。一路陪伴国际音乐节走到第10年的余隆在不久前召开的新闻发布会上，回想起历年来的艰辛，感慨万千，由衷地向着在场所有支持过音乐节的各界朋友鞠了一躬。而在他的好友苏立华眼中，余隆才是最值得大家尊敬的人。“第一届音乐节举办的时候，来华的外国乐团连住酒店都成问题。”而现在，音乐节的影响越来越大，自愿赞助的企业也越来越多，有了强大的资金支持，音乐节的举办规模和影响力也越来越大。但在这一切成功的背后，余隆依然保持着最初的清醒。“他始终把商业运作和艺术分得很清楚，这就是他最了不起的地方，因为二者相辅相成，艺术要靠商业生存，又不能受利益的摆布，把握好二者间的尺度是很不容易的。”在苏立华看来，这次的音乐节，郎朗的牌子相当程度上属于商业考虑，不得不承认，凭着郎朗的名气和帅气，他的8场演奏收入足以养活另外一些不挣钱的、更加纯粹和小众的音乐会。
高雅音乐不是用来普及的？
在接受采访时，苏立华反复强调两个词：真诚和纯粹。而在这两个词背后，真诚是艺术家们对音乐的思考和坚持，纯粹则来自古典音乐高贵的血统。“早期的古典音乐都是在宫廷里演奏的，面对的观众是绝对的小众，而像李斯特、肖邦、帕格尼尼这些人的演奏，欣赏者也都是同时代的文化名流与贵族，在他们高雅私密的沙龙中举行。这就像奢侈品，永远都不是为所有人准备的。”所以苏立华反感“普及”这个词，在他看来，高雅音乐不是用来普及的，只可以推广，让更多的人对其向往和尊重，去慢慢接近，去心平气和地感受。“许多高雅音乐里所要表达的思想就像哲学著作一样，你不能期待它成为流行的畅销书。眼前的例子就有刚刚去世的电影大师伯格曼，他的《第七封印》一般人谁看得懂？但这丝毫不影响他大师的地位和电影人对他的尊重！”