袁泉是很多文艺男青年的梦中情人，因为她展现给公众的形象总是矜持、低调又不失灵秀。虽然也曾演过一些不入流的电视剧，但自从舞台剧《琥珀》以来树立的形象，简直成了城中所有文艺青年的向往标杆。

这次出唱片，不出所料地被袁泉以"顺其自然的一件事"轻描淡写一笔带过，尽管所有女演员出专辑时都会说类似的话，但"顺其自然"从她嘴里说出来却显得少了很多伪饰。同理，女孩或女人，把自己称为" 女子"、并挂在嘴边，往往会显得颇矫情，但听到袁泉在《读过的诗》里费力地唱出"爱就像读过的诗"、"倔强地深爱你的那一个女子"这样的歌词，竟让人感觉十分妥帖。另外，出人意料的是，袁泉的声音表情比很多专业歌手还丰富，并能把几乎所有不同风格的曲目全都贴上自己的专属标签，如《 MAMA》里的知性冷静和《在音乐中醒来》里稍带些刻薄的欢欣，就连歌词和编曲都无甚特别的《拥抱的问号》这样的大路情歌也被平添了几分铿锵的决绝。如果没有长期以来的沉静心态和优秀的台词功力，作为"演则优而唱"一类的歌手，恐怕很难在唱功上达到这样的水准。

专辑的又一讨巧之处是加了现在流行专辑几乎必备的intro和outtro，以及一些旁白。虽然这样的做法已不算有新意，但袁泉出色的表现力让这些小小的曲目显得倍具张力，甚至有类似话剧的气场，在情歌和舞曲扎堆的市场上显得卓尔不群。

《琥珀》原声里的《那件疯狂的小事叫爱情》这次被重新编曲，也是这张专辑的关注点之一。相信两年后的今天，袁泉在保利剧院舞台一侧独自咏叹的样子仍然被很多人深深印在心底，这首歌也在小圈子里传播开来，并成为一众闷骚文艺女青年的心声。除了香港独立唱作歌手王菀之谱写的清醇而又孤高的调调和编剧人廖一梅为之配上的歌词，袁泉本人对这首歌火候的拿捏也确实可以用"恰到好处 "一词来形容。事实上，重新编曲后的《那件疯狂的小事叫爱情》显得层次丰富而更有剧场感，虽失去了原曲的娓娓道来感，但有了爱尔兰风笛的追加和大片弦乐的烘托，还有木吉他的人工泛音换掉了略显郁郁的钢琴，让曲目从一曲小品式的小情小调变成更为协调的完整作品。歌词去掉英文部分或许是为了照顾华语市场的需要，但所有惆怅和迷茫交织的情绪满溢，让此曲又会重新成为较大多数的小众的心头至爱。

但无论宣传文案上多么着重地推荐《孤独的花朵》、《一个人喝着拿铁》等电子舞曲的突破精神，真正让听者难忘的还是符合袁泉自身文艺气质的简单作品。制作人用磅礴电声去衬托或者说是刻意掩盖袁泉的声音，并不能算是成功之举。强调"孤独"的概念不一定必用电子乐来激发距离感，释放歌者如花草般清新的气质或许是更好的做法。

女歌手演而优则唱这股风潮不知道已经刮了有多久，惟一可以确定的是，袁泉在人前怯生生但坚定不移的姿态，以及这张专辑的高质素，肯定比陈好、黄奕等一众出了唱片的女歌手高出了几个段位。有了这次不错的尝试，也期待沉浸在话剧表演中的袁泉能够再次走进录音棚。

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