女性爱情悲剧的巅峰:最纯洁的爱恋和等待被辜负

蝴蝶夫人是19世纪末美丽的日本艺伎、16岁的巧巧桑的别名。美丽、纯情的巧巧桑像一只美丽的蝴蝶，迷住了驻军日本的美国海军上尉平克尔顿。日本姑娘巧巧桑嫁给了美国海军上尉平克尔顿，为爱情放弃了自己的佛教信仰，受到代表日本传统社会的叔叔的谴责。新婚之夜，巧巧桑向平克尔顿展示了父亲遗留的佩刀。巧巧桑原本出身日本上流社会，因父亲在政治斗争中自杀而无奈沦为艺伎，但她卖艺不卖身，守护父亲的名誉和自己对爱情的信仰。婚后不久，平克尔顿被派离日本，巧巧桑生下了孩子、一等就是三年。三年后，平克尔顿归来，却给巧巧桑带来了致命的悲剧讯息:他后来在美国又娶妻，这次回来只为了同凯蒂一起带走孩子。

剧中，普契尼倾心创作了最具“浪漫”色彩的梦幻人物——少女巧巧桑，并一如既往以女主角的死亡为整部作品划上最具情感穿透力的句点。不同于普契尼之前的作品，从“结婚”到“自杀”，《蝴蝶夫人》的悲剧线索一点点慢慢铺开，所有力量都积蓄在最后爆发，使其“悲剧效应”发挥到极致，也最终成就了这位歌剧大师无以企及的女性悲剧巅峰。

女性的爱情悲剧:普契尼的永恒主题

在歌剧大师普契尼的作品中，女性角色的命运总是受苦受难，以“悲剧收场”。他一生共创作了12部歌剧，其中有8部的女主人公或另一个重要的女性角色都死于谋杀、自杀或不治之症，几乎是66%的死亡率。不论《托斯卡》、《图兰朵》、《艺术家的生涯》，还是《蝴蝶夫人》都不能逃脱这位大师的创作“宿命”。看“女主角怎样在最后死去”这一情节几乎成为了人们欣赏普契尼歌剧时的“惯性”。

《晴朗的一天》:美丽和哀怨凝成一曲绕指柔

普契尼写给“悲剧”女性的音乐是所有歌剧中最优美、感人的。《蝴蝶夫人》中，他采用的《樱花》等日本民歌旋律，使歌剧充满了异国情调且更贴近生活。巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》不仅是普契尼作品中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它那极其优美抒情的曲调，把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，充分体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师高超的创作手法。