林兆华（导演）

林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演(前副院长)、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。

在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》(1984)、《狗儿爷涅磐》(1986)、《茶馆》(新版，1999)等许多名剧，在艺术上和票房上都取得了极大的成功。《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)、《白鹿原》（2006）等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试。

林兆华在90年代与剧作家高行健(2000年诺贝尔文学奖得主)的合作，对中国当代剧场的发展产生了巨大的影响。《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。

90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《厕所》(2002)等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关联，都引起了观众和文化界的广泛关注。

当代歌剧如《夜宴》(2003)、《狂人日记》(2003)、京剧如《张协状元》(2003)、《杨门女将》(2003)等，是他在表导演艺术领域中施展非凡创意的作品。

除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如中国国家话剧院国际戏剧节“永远的契诃夫”(2004)、“永远的易卜生”(2006)等。

从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节、国际戏剧学术活动等。1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。2006年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。

林兆华戏剧工作室

1989年，林兆华成立了林兆华戏剧工作室，以不受旧体制约束的自由独立身份，致力于创建属于中国的当代戏剧形式和美学，创作当代戏剧精品。工作室成立以来，创作了许多风格前卫的剧场作品，在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧以及不同类型艺术间的界限，同时在表演上融合中国戏曲及说唱艺术美学，形成有国际影响力的独特风格。

工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹·等待戈多》(1998)、《故事新编》(2000)、《查理三世》(2001)、《樱桃园》(2004)等，这些作品发展了中国话剧的传统认知，不仅表现了人在社会的处境以及对生命的看法和态度，也开拓了属于中国当代戏剧独有的表演和形式。在剧场美学上有重大意义。这些作品在国内外常引起艺术争议，同时也都得到高度的赞誉。

工作室成立至今的合作伙伴包括著名剧作家高行健、过士行、戏曲编剧徐瑛、影视编剧邹静之、徐斌；中国顶尖设计师易立明、曾力、王音；并有濮存昕、梁冠华、宋丹丹、何冰、徐帆、陶虹、倪大宏、陈建斌、蒋雯丽等一批中国一流演员。

除制作林兆华的导演作品外，林兆华戏剧工作室未来的发展将致力于培养中国年轻一代的戏剧创作者，组织及参与国际交流，邀请海外著名艺术家来中国进行培训和展演作品，推动中国戏剧在与今日世界的直接对话中得到发展。