2008年 11月12日，文化部市场司就《营业性演出管理条例实施细则》公开征求意见——“规定营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众，否则将予以处罚。《条例》中还明确提出，如演出中出现假唱，观众有权要求赔偿，文化主管部门还将向假唱者处最高10万元的罚款。”

假唱和假演奏就是说：演员和艺人将事先录制好的歌曲、乐曲等代替现场的演奏和演唱的一种行为。一直以来，是否假唱早已成为很多人热议的一个心结。

歌手，万中选一的一个人成为了一名歌手。这代表了一个声音已经被赋予了无形的责任和使命，责任在完成一个好的音乐作品，使命因为是一个歌手，要用一个声音的力量带给大家快乐和感动。既然是歌手为什么要假唱？

细数我们老一辈的歌唱家，在那个时代，相信无论是录音效果还是演出设备，都不能和我们今天的技术相提并论，然而，就是那样的设备和环境，成就了他们今天的辉煌成就。郭兰英，李双江等一辈老艺术家们，这样今天还能站在舞台上的比比皆是，他们依然用他们纯挚的声音，为大家带来一次又一次的震撼。然而，当我们的技术提高了，当我们有了先进的录音设备和炫酷的舞台效果以后，一个歌手站在舞台上，他的职责也发生了变化，放着“背景音乐”，拿着麦克风面对摄像机对口型的时候，他们要做的是怎么让自己的口型天衣无缝，还是是下一句的歌词应该怎么表现才自然？

一直以来被媒体曝光和揭穿的假唱事件数不胜数。当“歌手”面对假唱风波的时候，他们告诉大家的是现场条件不允许、为了演出效果之类的唐璜之词。现场条件不允许，那是因为现场的设备没有８０年代的先进？为了演出效果是因为希望呈现给大家的是自己对错词的尴尬镜头？我觉得，成为一个歌手不是一时的心血来潮和为了价值和利益的创造来唱歌，为了唱歌而唱歌，这样的理由会不会有点牵强？一个歌者要有自己的专业态度和专业使命感，当你面对无数热爱你的观众们，你有底气对你的专业肯定，有能力用自己真正的声音和魅力去创造奇迹，相信这会是一个歌手最大的收获。我们站在观众的角度来看，相信没有谁会愿意花了高额的票价和期待，去换取到现场欣赏主办方和歌手上演双簧“恶作剧”！观众希望得到的是歌手用真实的声音，带给不同于ＣＤ中听了无数遍的新鲜，哪怕是不完美的，是有瑕疵的，但他们却实实在在看到了一个心目中的歌手站在舞台，用自己的真诚和魅力在演唱，这样的感动是难忘的！

早前，内地著名摇滚歌手郑钧曾表示：“歌手假唱是自毁前程的行为”，更爆料惊人事实：“坚持真唱的歌手只有20%！”我们纵观华语乐坛，现在的唱片业无疑是一个整体低迷的势态，金融危机、盗版、网络上的非法下载等诸多因素，导致了整个唱片业上坡上不去，下坡快如飞的瘫痪状态。然而，现在的乐坛在现场演唱方面能达到及格水准的艺人真的少之又少，即便一位歌手在台上跑调、忘词甚至和乐手配合严重失误，台下依然是掌声雷动、媒体依然是好评如潮……这样，一个歌手他内心所得到的满足和成就感从何而来？当然，现在歌手出专辑的现象不再是什么重量的话题，甚至形成了一个艺人只要有一定的名气、会唱歌就能发唱片的“和谐现象”。那么，当一个歌手从注重自身的专业素养，渐渐变成忽略自身应该重视和强化的技能的时候，无疑对自己的前程和音乐本身是种亵渎。

在我们送走百年奥运，迎来新挑战的当下，大陆的演出市场随之渐渐升温，演唱会开始集体井喷。条例的实施和颁布正好选在了这样一个恰到好处的时间点，看上去好像是一种对商业的抑制行为，其实却是一个净化和推进中国演出市场的好举措，好开始。歌华莱恩副总魏明说：“假唱对于欧美比较成熟的演出环境来说，是不可想象的。国际上真唱是普遍的规则”。当我们还在感叹自己活在欧美潮流音乐阴影下的同时，我们是否真正有胆量去反思自身的不足？

我们相信，《条例》的实施将带来中国演出市场的大革命，大洗礼，将为真正的艺术家和天才歌者提供一个表演和展示声音的机会。当大家懂得比较的时候，无疑对未来的中国歌坛起到一种良剂净化的作用。我们期待着更多征服耳朵声音的出现，期待着看到观众们现场一次再一次的震撼和感动。

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